自专题讲座和1场学术研讨会的中国竹笛音乐节在中今年5月中旬起，历时一个月包括5场音乐会、4个国音乐学院拉开帷幕。一些来自全国各音乐、艺术院校的院系领导、专家、教师、学生以及来自日本、韩国、朝鲜的重量级笛子演奏家和学者聚会北京,参与了艺术节的各项活动。首次举办的中国竹笛音乐节作为中国音乐学院竹笛专业建设的展示平台，展示了这支学科团队通过30年中三代人的努力，在推动我国竹笛表演艺术发展的过程中,不仅积累丰厚,并且在教学和表演领域至今仍不断有新的探索和开拓、不断有新成果产生的成就。

就我国民族器乐表演艺术及专业建设的整体发展而言,高等音乐院校在学科和专业建设的人才培养、作品创作、技术训练、艺术实践、学术研究的拓展、探索、创新乃至文化传承、文化交流等方面,具有举足轻重的作用,并在整体发展上起着引领作用。竹笛艺术在我国民族器乐艺术中、在九千年中国音乐历史长河中是一门承载有悠久的历史文化传统、积淀有丰富的音乐成果、沉积有丰厚的学科知识的民族器乐艺术。竹笛艺术不仅与多种音乐、艺术表演形式密切相关,甚至在其中居有重要地位,并且就其自身的发展和已经取得的成就而言,正如李西安先生在中国竹笛音乐节新闻发布会上所说,中国笛乐经过“产生质的飞跃的60年”,已经“由演奏风俗性小品的普及性独奏乐器发展为具有高难度演奏技艺、广阔表现空间、作品风格形式多元的,可以与琵琶、古筝、二胡相媲美的音乐会独奏乐器”。

从整个竹笛音乐节的安排中，我们已经可以看到,中国音乐学院以张维良教授作为领军人物、由三代师资构成的竹笛专业学科与教学团队，以及包括竹笛专业本科生、硕士生和博士生在内的学科梯队。亦如李西安先生在新闻发布会就这届竹笛音乐节的重要特色而点明的:“这三代人见证了从上世纪80年代初张维良一个人孤军奋战,艰辛探索到现在蔚为大观的笛子梯队的成长过程。”从某种意义上说,本届中国竹笛音乐节展示的正是中国音乐学院竹笛艺术专业在诸多方面取得的、不断有新的探索，引领学科发展的成就。该项活动的主要特点,呈现有以下几个方面:

1.在继承传统与勇于创新两方面继续保持活力与张力

在本次竹笛音乐节中,如果作一种文化的观照,那么可以说,通过整个竹笛音乐节反映的传统与现代、传承与创新共存并置的理念,是非常值得关注的看点。在本次音乐节应邀参加音乐会演出的,有由潮州民间音乐家王培瑜带队的潮州音乐演奏家小组,演出有潮州音乐《柳摇金《小桃红》《平沙落雁》;还有由刘红树带队的山西太原二人台演奏家小组,演出有二人台牌子曲《挂红灯》、《八板》、《柳摇金》。在竹笛音乐节的学术研讨会上,上海音乐学院的应有勤教授在会上评价这次音乐节“让人眼睛一亮”，认为如果将60年代的竹笛专业学生和现在学生相比,明显上了一个层次。音乐会演出的创作作品,逻辑思维强,有开拓性,不失传统,又加了新东西。前来参会并作专题演讲的日本邦乐横笛演奏家西川浩平在会上发表感言:“听了音乐会的演奏,非常漂亮,这需要训练很长时间才能做到的。日本吹笛子的只吹自己的那种,排斥对方,很羡慕这种交流。”王培渝在发言中说，“应把民间音乐请到音乐学院来。民间音乐并非简单,而是有珍宝”，“作为地方乐种,愿意为学院的学科建设尽力。”山西师范大学的任俊文谈了中国音乐学院的教师、学生下到山西学习二人台的辛苦、热呼劲和对二人台味道的把握,但一到音乐会演出便打了折扣的现象,指出神似和形似的问题,强调中国音乐的根基在民间而不在学院。在研讨会上,大家对于如何在专业教学中继承传统等问题,都从不同角度指出问题、提出建议。

在本次竹笛音乐节各场音乐会上,还演出有包括关迤忠、刘文金、杨青、唐建平、秦文琛、张大龙、谢文辉等职业作曲家创作的现代竹笛作品12首。这些作品无论是其表演形式还是风格,可谓形式多样。除了不仅专设有协奏曲、笛与室内乐专场音乐会,还有笛子与民族管弦乐队、笛子与电子音乐作品展演。作为重头戏的竹笛乐团建团音乐会,则包括专为竹笛乐队写作的重奏、三重奏、钢琴与竹笛以及竹笛组曲等作品。如果对张维良笛乐艺术生涯不断探索、拓展的过程有一定的了解,从这些不同音乐体裁和表演形式的展演中可以看到张维良走过的道路、执着的追求,以及在这些领域做出的拓展之功。其中的不少作品不仅是张维良的首演作品,并且这些作品存在本身就是一种记录。

如果将以上无论在表演形式、人文品貌、艺术风格、写作手法、音乐传媒与传播方式等方面均有很大差异的作品放在一个竹笛音乐节的诸场音乐会中来看,那么,就如李西安先生所说的，“在这些反差极大的作品之间形成了一个巨大的、具有无比发展活力的张力场结构。”可以说,在继承传统与勇于创新两端保持足够的活力和张力,正是张维良在其竹笛艺术生涯中长期坚持并在实践中不断予以体现的专业发展特色与观念。

2.以创作与表演促进学科发展并形成特色

竹笛专业作为民族器乐表演门类之一，艺术表演固然是其主业。这在本次竹笛音乐节在中国音乐学院国音堂以及分别在人民大学、首都师范大学、华南师范大学分别举办不同主题和系列的音乐会上已经呈现了中国音乐学院竹笛表演专业的教学成果。但是,对于中国民族器乐的发展而言,在不少职业作曲家为这个专业领域的表演创作越来越多的作品之外，“国乐人”自己创作、改编或编配作品,可以说是适应了专业发展的需要,是非常值得提倡和鼓励的。在本次音乐节的诸场音乐会演出曲目中,较为引人注目的是,其中由张维良创作、编配的作品共有12首，其中创作作品9首、编配作品3首。另外,由张维良的学生张健、陈悦各自创作的作品有2首。这些作品占了竹笛音乐节总曲目量的13多。应当说,作为一个竹笛表演专业的学科带头人,能够在本学科领域的音乐创作中有如此多的成果,这在民族器乐众多专业中恐怕是少见的。这其中不仅反映的是一位竹笛演奏家对音乐创作的重视,同时也体现了民族器乐表演专业应当重视自身音乐创作能力的培养,并通过教学加强学生这方面能力培养的教学理念。回想当年张维良毕业后留校任教后,李西安院长也是据此思路,特意安排他随王酩学习作曲,而张维良也在与许多老一辈和同辈作曲家的交流中,不断学习,大胆创作,至使其成果可观,因此,这一事业起步阶段的举措,可以说直接影响了张维良的成长,并在长期的鼓励和支持中,造就了一位能够在表演和创作两个领域皆有收获的竹笛表演艺术家和学科带头人。

3.将竹笛艺术置于南北笛派、中外乐器的“对话”中，并进行笛乐艺术的国际交流

以开放的姿态与宽阔的视野积极追求将笛乐置于南北笛乐流派、本民族乐器以及与西洋乐器、乃至周边国家、地区同类乐器的“对话”中,进行广泛的合作以及国际交流,是这次竹笛音乐节的又一个特点。音乐会上,山西二人台演奏家小组与潮州音乐演奏家小组的同台表演,呈现的是南北派笛乐具一定代表性、音乐风格和人文内涵不同的笛乐语言表达,这种表达正是一种特殊的“对话”方式,学生们在面对这种“对话”时,所体验到、感悟到的已经远远超过平时学习的内容,并成为一种重要的学习经历。为了更好地在教学中体现对南北派笛乐风格的学习和传承,张维良此前专派学生向民间音乐家学习,并将民间音乐家请到专业音乐院校来传授,由此传达了应当更好地向笛乐的民间传统学习的教学理念。

通过音乐会所展现的笛乐作品，既有与民族打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器以及与整个民族管弦乐队的合作，也有与长笛、钢琴的合作,还有与电子音乐的合作,甚至还将多媒体技术应用到表演过程中去。

竹笛音乐节的4场专题讲座呈现了中、日、韩笛乐艺术家的学术“对话”。其中有西川浩平题为《日本横笛风格特征与传承》的演讲、韩国庆尚北道国乐学会理事长文东玉题为《韩国大今乐器发展源流》的演讲、延边大学艺术学院张翼善教授题为《韩国笛子的脉络和音乐特点》的演讲,以及张维良教授题为《中国竹笛音乐的美学理念》的演讲。通过这样的“对话”,不但对于笛乐艺术的学术研究是一次有益的交流和沟通,并且,这样的“对话”机制也得到与会国外学者与大家的认同并提议延续下去。

4.建立首个竹笛乐团,展示重奏、合奏训练的教学成果

建立首个竹笛乐团,并以充分的准备和接受挑战的勇气进行专场音乐会的演出,可以说是本次竹笛音乐节最引人注意、也是得到各院校参会者高度关注的亮点。首建的中国竹笛乐团隶属于中国音乐学院笛箫艺术研究中心,是从专业建设和教学的角度而搭建的一个艺术实践平台。而由张维良牵头的笛箫艺术研究中心,聚合的也是一支集演奏、教学、创作与理论研究于一体的学科团队,并以开放的姿态,与校内外从事创作、理论研究和表演的教师、学生协作努力、推进笛乐的发展。

竹笛乐团在本次音乐节上的首次亮相,得到来自国内各音乐院校许多同行的好评。在学术研讨会上,不少同行提出“希望能够建成世界一流的竹笛乐团”。来自江苏的笛子演奏家王健谈到,竹笛艺术的发展,中国音乐学院已经走在前列。如果在民族管弦乐团有笛子声部,创作手段会更丰富。星海音乐学院民乐系主任谭炎健评价,笛乐团的演奏和声效果很好,并向大家介绍该校推广岭南音乐的举措。湖南师范大学音乐学院康涛副教授认为,建立竹笛乐团对于学生的培养，无论是独奏人才还是乐队人才,都提出了新的也是更高的标准。山东艺术学院副院长郝艺军教授谈到，二十多支笛子已经构成一种新的演奏形式,作为一种促进和推动，可以在这方面增加集体项目的比赛。浙江艺校校长吴樟华谈到,竹笛乐团表演曲目中重奏形式的出现，就学生的学习和训练来说对于学生走向社会、适

应社会需要是有利的。由于笛子个性强,平衡要求高,这对演奏提出了更高要求。竹笛乐团的建立也是团队合作精神的体现。武汉音乐学院民乐系主任荣政教授说到,由于重视这次交流和学习的机会，该系的专业老师和学生都来了。这次中国竹笛以团体的形式开音乐会具有开创性意义。室内乐、合奏教学形式的开展,如何进行教学,包括相应教材的编写,都要有长远的考虑。笛子本身个性突出,而乐团要求的是共性,在音准、音色、音量的控制、统一以及强弱等方面都要求和谐。除了要创作出好作品,还应当总结几个经典的组合形式。武汉音乐学院青年教师周可奇谈到,中国竹笛乐团已经诞生了,希望这个新生婴儿长大,并能起到引领作用。乐团的创作非常学术,有阳春白雪,也要有下里巴人;要有委约作品,也要有耳熟能详、甚至能面向市场的曲目。四川音乐学院民乐系青年教师石磊谈到,有了竹笛乐团,顺着这个思路,竹笛专业的学生就可以有更多的舞台演出机会,也会受到更多的训练。在会上,张维良教授也风趣地谈到，“过去曾到法国巴黎听过他们的长笛乐团,很舒服;虽然我们不如他们舒服,但是我们可以精彩。

面对大家对竹笛乐团的建立和今后发展所寄予的厚望,以及提出的种种建议,张维良作了这样的表达:“重要的不在展示,而在得到;重要的不在得到,而在追求。”竹笛乐团“使竹笛这种本来极具个性的乐器,追求群体的共性,而突破原有的个性后形成的新的共性,就是我们所追求的竹笛乐团的个性。”张维良在会上还具体谈了竹笛乐团不同阶段发展的设想。的确,竹笛乐团的产生,不仅为民族室内乐的演奏增添了新的形式,也从民族器乐创作上增加了新的音乐体裁、开拓了新的表现空间,并且也为民族管弦乐队笛子声部的训练进行了新的探索，而这些也将对相应的教学活动提出新的、更高的要求,同时也扩大了学生学习和训练的机遇和空间。中国音乐学院的竹笛乐团及其表演、教学、创作实践活动,作为一种新的探索,会为笛子专业乃至民族器乐的发展带来什么样的机遇,我们将拭目以待。

来源：人民音乐，2013-11