中华文明上下五千年，连续不断，是四大文明古国中唯一传承至今的古文明，作为素以礼乐之邦而闻名于世的华夏文明，音乐的重要性及其悠久的历史不言而喻。在我国丰富多彩、博大精深的民族音乐中，民族器乐更是一朵芳香四溢的奇葩，它萌发于深厚的民族传统文化土壤，同时又有代代相承的积累与发扬。但在近代西洋坚船利炮的冲击之下，中国传统文化的价值受到怀疑，同样，传统音乐也受到巨大的冲击，虽然受到周恩来等国家领导人的重视，为此专门成立以研究、传授中国传统音乐为主的中国音乐学院；也得到了杨荫浏、李纯一、王耀华等许多有识之士的努力，但目前我国专业音乐教育还是以西洋音乐为主，民族音乐的理论体系未能完全建立，人们学习民族器乐的热情远不如学习钢琴、小提琴的热情高，民族器乐相对冷落的现状已经引起了社会的深切关注，弘扬民族音乐文化的活动在各地也不断举办，但未能改变民乐衰落的态势，特别是一些民族乐器的改良，多有模仿西洋乐器之嫌，更使民族音乐受到内在的伤害。因此，在青少年中普及民族器乐的重要意义就显得尤其重要。只有从青少年入手，弘扬民族音乐的基本理念，学习民族器乐，使青少年了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操，让民族器乐演奏技能更好的在社会普及，才能真正改变民族音乐衰败的局面，使祖国灿烂的音乐文化得到合理的传承和充分的发展。

 

■对青少年开展民族器乐教学的意义

民族器乐教育可以提高青少年学习音乐的兴趣，充分调动青少年学习音乐的积极性。利用少年儿童对新鲜事物的好奇心，激发他们学习民族器乐的热情，使他们在学习和演奏民族乐器时获得欢乐，提高民族器乐对青少年的吸引力。学习民族器乐时，需要眼、耳、口、手等器官协调并用，激发青少年的思维多向性，从而使大脑和手指，以及各种感觉和运动器官更加敏锐、灵活，使青少年的观察力，理解力，记忆力，想象力，操作能力等得到综合的发展，充分发挥音乐教育的审美功能，促进青少年德育和智育的发展。通过学习民族器乐，特别是在民族器乐合奏、齐奏教育的过程中，可以培养青少年团结协作、相互配合、顾全整体、遵守纪律等优良品质，培养和发展青少年集体主义精神、群体意识。民族器乐教育不仅丰富了青少年的业余生活，,吸引他们投入有益的文娱活动，有效的抑制社会上不健康文化的侵袭，有利于青少年身心的健康成长。

民族器乐作为“母乳文化”之一，对于民族文化的传播、民族音乐教育的开展有极其深远的意义。进行民族器乐的教育普及并不意味着学习哪种乐器，而是广泛的树立民族乐器的概念。具有代表性的乐器，如：古笛子、二胡、琵琶、扬琴等的演奏，欣赏VCD,潜移默化地灌输民乐知识。

民族器乐教育教学提高了青少年音乐基础知识和基本技能的教育效果。扩大了青少年的音乐视野，有利于对民族音乐知识、乐理知识的理解和掌握，特别是在培养识谱能力方面作用更为显著。青少年接触音乐、了解音乐，开辟了一个新的创造音乐、欣赏音乐的天地，提高了青少年感受和创造音乐的能力。在全面实施素质教育的今天，民族器乐演奏的普及教育有着其他学科无法替代的重要地位和作用，它与德、智、体有着十分密切的联系。

 

■民族器乐普及教育现象

20世纪80年代末到90年代初，民族器乐演奏技能、知识结构及音乐修养等方面的教育逐步由单一的学院培养教育，发展到社会对青少年民族器乐的普及育，各地区城市的青少年宫成为普及民族器乐的重要场所，为青少年学习传统音乐提供了便利条件，但也存在学习片面的问题，如为了考级而只学练某一首乐曲，仅凭一张乐谱或几盒音响(音像)资料，去模仿和寻觅中国传统音乐中隐含的民族精神，大大小小的青少年民族器乐比赛中所表现的民风民味、音情乐韵的缺失令人堪忧。这种现象应引起民族器乐教育工作者和专家同行的重视。

在全社会普及民族器乐演奏教育中，没有规范体制和管理，民乐教学将独木难支，许多民族器乐学习者既没有西洋音乐基础乐理的训练，也没有认真学习中国传统乐理，当这些青少年学习者面对缺少了解的民族音乐时，自然难以理解其中的个性音调、特殊节奏或风格性技巧。比如：在古筝教学中，先熟练右手的弹弦发音练习，进行大量的音阶、和弦分解、音型模进练习，让学生熟悉古筝的定弦法及其音阶弹奏规律，进行基础的音乐知识普及弹奏训练；在左手的“以韵补声”的训练过程中，则贯穿古筝的发展历史及中西音乐的特点分析，古筝左手的“以韵补声”是中国民族音乐最具代表性的特色，它不仅补充完整了4、7以构成七声音阶，也说明了中国民族音乐中的五声与七声之间的互补关系，避免在古筝基本功训练中仅仅专注于技能训练，忽视了民族音乐语言色彩在基本功训练过程中的重要性，甚至只是单纯的生理机能训练作，而忽视了音乐素质的信息储备。大量优秀的民族器乐作品，正是中国人的思维观念和音乐语言，它包涵着民族的精神意蕴，没有相应的音乐文化和音乐语言训练，无法弹出中国音乐的特有韵味，我们常见外国人学习中国乐器，演奏出来的味道却洋味十足，正是这种文化差异的反映。因此，在基础训练中就贯穿民族文化内涵的分析，才能使后来的乐曲弹奏自然流畅，注重民族器乐教学中的“民族化”问题，十分重要。

近年来，从民族器乐创作到演奏，都表现出浓郁的西化味，年轻乐手多以炫技为荣，以高难取胜，这反映出青年人对新的音乐思维的渴求，又反映了青年一代忽视传统、求技忘艺的浮躁心境。民族器乐代表着华夏音乐文化的精神和气韵，丢掉文化传统，则意味着丢掉了民族器乐的魂，民族器乐的根。民乐教学工作者何以在有限的教学空间里，传承优秀民族音乐文化，使青少年学生深入理解和掌握传统音乐神韵和民族音乐语言，是一个值得研究的课题。笔者认为应该重视三个方面：

1.演奏技能教学

演奏技能教学是体现教师教学思维、教学内容和教学方法的主要阵地，它是传承技艺、传授思想和传授文化的最佳方式。教师应该将浩如烟海的民族音乐语言提炼集中，贯穿在器乐演奏技能训练过程中；将博大精深的传统音乐文化，融入到民乐作品之中。要用以点带面的方法，使学生广泛而深入地了解所学作品。如，学习一首传统古曲，必须了解相关的历史知识、文学知识及作品背景。还可以将同类风格作品集中起来训练，形成一个个具有地方风格特征的学习单元。以古筝教学为例，为了让学生深刻领会河南风格古筝作品的演奏技法及韵味，可从欣赏《苏武牧羊》、《高山流水》、《昭君出塞》等河南筝派乐曲入手，先熟悉某一古筝流派的音乐，也可以现代改编乐曲《渔舟唱晚》、《庆丰年》、《闹元宵》等乐曲入手，关注基本弹奏技巧的训练。从练习《滑音和揉练习》、 《风格练习》等作品，逐步学习一些古筝名曲，由简到难，循序渐进，既可使学生对一种风格的掌握具有清晰的概念、深入的语境和熟练的演奏技巧，又可让学生认识到各种风格演奏技巧产生的来源，了解到古筝作品的发展脉络及其语言风格的变化。

2.艺术实践

民族器乐的普及教育，应该充分利用社会文化资源，带领和引导青少年尽可能多地接触民族音乐，欣赏各种音乐会演出，参与社会活动，举办各式各样的演出，使青少年从小课堂到大社会，从认识一件民族器乐到其社会价值和文化价值，避免忽视合奏实践演奏教育的弊端。器乐合奏讲究集体配合的默契，一个人出现错误就会破坏整个音乐的完美性，合奏的成功是协调精神的结晶。合奏教育教学可以通过对小民乐队合奏实践，丰富青少年音乐审美感受力，让青少年在集体中互相感染，培养青少年体验、鉴赏、评价音乐的感情，使体验深入化，以创造美为目标，将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化。通过合奏，提高学生的音乐审美素质，使他们在听觉上更加有效地建立“多声部”概念，特别对音准、节奏、音色、力度、速度等音乐要素的控制能力有了极大的提高。如在民乐队中，唢呐的声音是最响的，音准也最难掌握。通过多次的合奏，唢呐的声音与其他器乐的声音逐渐和谐统一。又如在民乐合奏《春江花月夜》曲目中，古筝的刮奏仅仅几秒钟，却能恰到好处的表现流水潺潺。我国的民族打击乐器品种繁多，丰富，具有鲜明的民族风格。在《金蛇狂舞》中，手持各式各样的打击乐器，鼓、钗、锣、钹轮番上阵，民族器乐独特的色彩，使乐曲非常激越和振奋。 《金蛇狂舞》中的众多民族打击乐的加入被演绎得淋漓尽致。民乐合奏不仅可以激发青少年思维的多向性，促进全身多种器官的协调发展，同时也提高了青少年的综合素质和音乐审美能力，扩大知识应用范围，还可提高青少年的综合能力，培养多方面的合作意识。

3.民族器乐知识专题讲座

专题讲座是普及和深化对青少年民族器乐知识，开拓青少年视野，增进青少年对中国分析力和理解力的有效途径。教师可以根据所学内容，举办资料丰富、知识广泛的专题讲座作为教学辅助。比如，专题讲座“从古筝曲《高山流水》看中国文化的特点”,从古筝曲的产生背景，到流传中不同版本的分析，最后一个侧面透视中国文化的特色；还可以专门讲述“古筝的形制演变与中国文化的特色”,从古筝的形制的改变、弦数的变化及演奏技术的演变，看待不同历史时期中国文化的特点，特别是古筝在近代的演奏所表现出的片面模仿西洋乐器的特点，可以使青少年从一个侧面也认识中国传统文化。

 

■结束语

近年来，社会对民族音乐普及教育取得了许多有目共睹的成绩，民族器器乐也逐渐得到重视。但在对青少年普及民族器乐的教育中，单纯追求考级等片面的技术训练等问题也大量存在，如何在古筝教学中贯穿中国传统文化与历史的教学，将是古筝未来是否能够真正实现传承中国文化的关键，也是古筝等民族器乐在青少年中普及教育的重要意义所在。中国既有悠久的传统音乐，也有56个民族丰富的民间音乐，乐海无垠，为了民族音乐的光大辉煌，民族器乐的久盛不衰，全民音乐素质的普遍提高，我们民族器乐普及教育工作任重道远，愿民族音乐永久飘香。

 

参考文献：

1.周耘.古筝音乐[M].长沙：满城风雨文艺出版社，2000

2.张维.论现代古筝乐曲的发展与创新[J].贵州大学学报(艺术版),2010(4)

3.张维，一龙.古筝型制及技法演变轨迹[J].民族音乐，2008(2)