我国的民族乐器历史悠久、文化底蕴深厚，器乐的演奏方式囊括了吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器和打击乐器。其间，民族管乐的瑰丽色彩，使其在民族管弦乐团中的独特角色至今任何乐器都无法取代。

新中国建立后，国家对民族音乐文化的重视，促使民族乐器再次焕发生机，国内音乐学院和艺术院团的创立，更使承载厚重历史文化底蕴的民族乐器走上了专业化的发展道路。回首历史，民族管乐的发展应归功于老一辈演奏家们的努力，经过几十年的发展，我国民族乐器的制作、乐曲创作、演奏技巧都取得了长足的进展，民族管乐成为国乐中的一朵奇葩。

乐器改良促国乐发展

民族管乐达到今日的水平，可以说是与老一辈民族音乐家、演奏家分不开的，他们在建国初期的艰苦条件下，刻苦钻研业务，使民族管乐有了质的发展。我曾听胡海泉(笔者的伯父)说起过他们当年创业的故事。在他年轻的时候，唢呐的形制在国内根本没有统一，这些传统乐器个性张扬，用于乐队合奏皆不理想，乐器音量、音色都存在问题。胡海泉曾找过当时在北京民族乐器厂制作唢呐的吴仲孚师傅，商量怎样解决在唢呐吹奏时出现的问题。当时条件有限，根本就没有做乐器的机床，乐器的部件都是靠纯手工来完成，就在这样的条件下，经过胡老师和吴师傅上百次的试做试吹，终于制作完成了一支集众家之长的唢呐它的音量变小了，音色也更圆润了。此型号的唢呐问世，大大地解决了唢呐在乐队中存在音色、音量不统一的问题。

其他吹管乐器的发展也都有各自的故事，比如传统笙最开始时只有17管13簧，在老一辈演奏家们不断的改良和创新下，发展到现在已经有了21、24、26、28、36簧笙，它大大地扩展了笙的音域、增强了笙的表现力。从中我们不难看出，我们现在使用的民族管乐器凝聚着多少演奏家、制作家的智慧和汗水。

传统曲目更需重视

我国民族吹管乐器的曲目丰富，演奏曲目多是传统乐曲，还有作曲家和演奏家创作、改编的乐曲，可以说经典曲目越来越多，其中对传统乐曲的学习与掌握更是重要。有人会说，传统乐曲早已过时，这就大错特错了，没有继承哪来的发展呢?毕竟，传统曲目是民间艺术历史沉淀的硕果，比如“一枝花”、“五梆子”等等，这些经典乐曲都是经久不衰。包括现代民族音乐作品中也不乏改编自传统乐曲、民歌、小调的。所以，传统乐曲历史悠久，艺术价值更是无法估量，这些流传下来的乐曲，有很多方面是值得我们去研究，比如调、谱、器和各种演奏技艺、技法等。俗话说继承了才能去发扬，只有不断地研究开发，才会使我们对传统乐曲的精神内涵有更加深刻的认识与理解。举例说明，在对鼓吹乐的研究中，我们可以学到一种作曲的方法“借字”。“借字”是民间特有的一种转调方法，多用在东北、华北地区，适用于五声音阶为主的乐曲中，它的“字”,就是指工尺谱中的字，相当于现在的音，所以“借字”也可以管它叫“借音”。它可以根据乐曲的需要，一次或多次的暂时离调以造成乐曲色彩的对比，使乐曲增辉生色，还可以转换调式、调性，使乐曲的对比度更大，使乐曲更加富有中国民族音乐的特色，这与西洋的转调手法是截然不同的。除了“借字”这种方法，还有很多方法，在这里就不一一说明了。这表明我们不仅要掌握乐曲还要掌握它的作曲方法，把它内在的东西吸收给自己，并应用到我们今后的创作中，尝试写出一些有质量的新作品。

民族吹打合奏成问题

吹打乐，是我国广泛流行于民间的乐种之一，在我国有着悠久的传统和历史。它是以吹管乐器与打击乐器共同演奏为主的一种音乐。其中吹管乐器包括：唢呐、笛子、笙、管子等。打击乐器包括：大鼓、堂鼓、花鼓、钹、锣、木鱼等等。吹打乐有着非常强的可塑性和适应性，对于研究我国的音乐史、乐学、作曲技法等方面具有很高的学术价值，在民族管弦乐团中，管乐声部的人应当都会有这种经历，管乐声部在乐队中被指挥点名的次数有可能是最多的，为什么呢?因为民族管乐有着自己独特的个性，并且音量很大，稍控制不好就会与乐队产生矛盾，特别是唢呐和笛子。比如：一支唢呐如果不加任何控制的演奏，那么它所演奏的音量可以盖过一个小乐队所演奏的音量。这就存在音量不平衡和音色不统一的问题，因为每个人都有自己的演奏方法，如果大家不统一，合起来演奏的效果肯定不好。怎样解决这个问题呢，一是本人基本功要过关，再就是音乐院校要开一个吹管乐合奏的课程，目的是使演奏者通过练习锻炼了合作能力，最重要的是达到音量的平衡和音色的统一使之在合奏当中成为一个整体，由个性转变为共性。通过这种训练可以使演奏者的合奏能力大大提高，促进共性与和谐的形成。所以在艺术院校开这门课程是非常重要的。但是现在的音乐院校对这方面还没有足够的重视，几乎没有开吹打乐课程或管乐合奏课的。这一点多少也是阻碍我们事业前进的一个问题，因为每个学习民族管乐的学生毕业后，不可能都是演独奏节目的，大部分会留在专业文艺团体做乐队，这就要求每个搞民族管乐的演奏者不仅独奏要好，合奏也要没问题。所以说，在音乐院校中吹打乐课程是非常有必要开的，这样不仅增强了学生的合作能力，使他们在演奏中可以达到音量的平衡和音色的统一，也使学生掌握了不同乐曲的演奏风格和机能。

如何传承少数民族乐器

中国是一个大家庭，是由56个民族而组成，其中有55个少数民族。每个民族都有各自的风土人情，地域的不同也造就出不同的音乐风格，而各地的乐器也是多种多样，少数民族管乐器也是如此，这些少数民族管乐器虽然演奏起来不难，技法也不多，但是它也有它发光的一面。它的音乐是独特的，乐器也是汉族所没有的，作为民族管乐器的成员，我们有责任把少数民族管乐器和它的音乐继承发扬下去。

在近几年，中央民族大学音乐学院民乐系领导和教师致力于开发研究少数民族乐器与音乐，并有了相应的成果，吐良、直笛、莪芘、小闷笛、年策、新疆唢呐等等少数民族管乐器相继出现在人们眼前。有些乐器的名字有的人可能连听都没听过，但是每一件乐器演奏的乐曲都十分有特色，而这些乐器只是那么多少数民族管乐器的一部分，还有更多的乐器和音乐要我们掌握和发展。这个事业它牵扯的地域广泛，比如：新疆的维吾尔木卡姆。维吾尔木卡姆是流传于新疆维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。以“十二木卡姆”为代表，包括“刀郎木卡姆”、“吐鲁姆木卡姆”、“哈密木卡姆”。维吾尔木卡姆作为东、西方乐舞文化交流的结晶，记录和印证了不同人群乐舞文化之间互相传播、交融的历史，因此，新疆的维吾尔木卡姆艺术被人们誉为“华夏瑰宝、“丝路明珠”。第三批“人类口头和非物质遗产代表作”名录中，中国申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”荣列榜中，并申报成功。“十二木卡姆”由十二套大型套曲组成，12套共含歌、乐曲300余首，全部演唱需要20小时，主要以拉弦乐器、拨弦乐器、打击乐器伴奏。木卡姆具有多样性、综合性、完整性、即兴性、民众性这几大特点。在多年的发展过程中，全面、完整、生动地体现着新疆地区和维吾尔族的历史文化传统。

十二木卡姆也是综合艺术，其中包括吹、打、弹、拉、唱这几部分。在吹的部分中，笛子和唢呐担任很重要的角色。如果把歌和舞去掉，只用吹管乐器和打击乐器来演奏，实际上就是新疆的吹打乐了，比如过去的“打鼓舞”,其中就是用新疆的鼓和洒巴依，加上竹笛和唢呐来演奏的。它非常火爆、感人，演出效果非常好，如果把吹的和打的去掉，只有舞蹈，那就毫无效果了。可见，吹打在新疆歌舞当中占有相当重要的地位。所以，在这里笔者呼吁同仁们，不管是专业还是非专业、教师还是演员都要尽自已的一份力量，把少数民族管乐器及音乐继承下来，不能让它们失传，要把它们发扬光大。