民族精神是民族的火炬，弘扬民族精神是我们建设社会主义精神文明的重要内容。20件民族吹管乐联奏《锦绣中华》的创作是一件具有开创性的工作，我就此乐曲的创作谈谈自己的体会。

一、弘扬民族文化是《锦绣中华》创作的初衷

民族文化是中华民族精神的重要组成部分，但近年来，民族器乐的创作、演出不够活跃，民族器乐事业处于举步维艰的状态。民族器乐的历史悠久，艺术表现力丰富，深受广大群众喜爱，为了弘扬民族文化，我们必须花大力气，创作出一大批既保持传统特色，又充满现代气息的新作，以适应社会主义文化事业发展的需要。

在全面建设小康社会的历史进程中，多方面地满足人民群众日益增长的精神文化需求，是我们文艺工作者的职责。繁荣民族器乐的创作和演出，不仅是人民群众、广大官兵的需要，也是民族器乐工作者义不容辞的责任。

我国各民族的吹管乐器丰富多彩，汉族有唢呐、竹笛、笙、竖笛等，壮族有波列，苗族有口笛，傣族有葫芦丝，哈尼族有哦吡，蒙古族有胡笳等。这些民族吹管乐既有共性，又有鲜明的个性。我能熟练地演奏汉族和少数民族的吹管乐器，又自创了钢笛、牛角乌、腔笛这三件新的民族吹管乐器，在乐器种类及演奏技巧上奠定了创作20件民族吹管乐联奏的基础。要把这20件乐器艺术地、集中地进行展示，就必须有一个合适的载体。20件民族吹管乐联奏《锦绣中华》以每一件民族乐器展示一段具有相应的民族特色、地域特色的曲调，以“冰糖葫芦串”的结构方式进行串联，以丰富多彩的音乐形象多角度、多色彩地表现祖国秀丽的山河、各民族人民昂扬向上的精神面貌，组成了一幅壮丽秀美的《锦绣中华》的画卷，使人们在欣赏之时，能在风格独特、内涵丰厚的民族音调中得到美的享受和精神上的鼓舞。

二、艺术是相通的

艺术的各个门类既有个性，又有共性。从共性的一面来看，艺术是相通的。20件民族吹管乐联奏《锦绣中华》创作的理论基础就在于艺术是相通的这一原理。各民族的吹管乐器都是腔体发声，或是通过哨片、簧片，或是通过吹孔向腔体注入气流，通过振动发出悦耳的声音。因此，它们的演奏技巧有许多相通之处。把握了20件民族吹管乐器的共性，又细致地掌握各种乐器独特的演奏技巧，20件民族吹管乐器组合起来演奏便能产生十分丰富的效果。

我们在《锦绣中华》的创作过程中牢牢地把握了三个统一，即乐器性能的共性与个性的统一；乐曲风格的个性与共性的统一；演奏技巧的共性与个性的统一。因而集中地、艺术地展示了民族吹管乐器的艺术魅力。

从乐器性能上看，笙、管、笛、箫等20件民族吹管乐器有各自的乐器性能，它们发声的物理性能是不同的。它们在音色上、形制上、演奏技巧上也各具特色。如壮族的波列与汉族的唢呐音色不同；胡笳与管子的音色相异；傣族的葫芦丝与汉族的笙各具异趣；巴乌与埙的音色相去甚远。基于上述特征，20件民族吹管乐既有共性的一面，可以自然地组合在一起，又因其个性的一面使它们组合在一起不至于单调乏味。努力在创作和演奏中做到使乐器性能的共性与个性都得以体现，是我们创作、演奏《锦绣中华》的艺术追求。

要使每件乐器都能充分发挥其乐器性能及特色，并使各自的演奏能和谐地组成一个完整的乐曲。还必须解决一个乐曲风格的共性与个性统一的问题。

首先，20件民族吹管乐联奏必须要有一个合适的载体。根据集中地、艺术地展示20件民族吹管乐器，弘扬民族文化的宗旨，我们找到了“冰糖葫芦串”式的组曲的结构方式，来展示20件民族吹管乐器的独特魅力。

2O件民族吹管乐器中，有汉族的、维吾尔族的、苗族的、藏族的、傣族的、哈尼族的……它们本身象征着56个民族组成的祖国大花园，每一首乐曲就是一幅灿烂的音画，共同描绘《锦绣中华》。

其次，曲式定了，主题确定了，就必须为每件乐器创作风格鲜明、能够发挥乐器性能及独特艺术魅力的乐曲。这关系到联奏的成败。在《锦绣中华》中，我们为每件乐器创作了风格鲜明、能够发挥乐器性能及演奏技巧的乐曲，做到了既发挥了乐器的演奏技巧，又展示了民族风情及地方特色，而风格各异的乐曲又融汇在中华民族统一的中国情节中，使联奏具有独特的艺术魅力和较高的审美价值。

第三个方面是要处理好乐器演奏技巧方面共性与个性相统一的问题。

民族吹管乐器因其形制、物理发声原理方面具有共性，因而在演奏技巧上也有共性，如通过哨片、气息、音孔的发声，大多数乐器靠手指按孔及口气的调节来掌握音高等，但每件乐器都有独特的演奏技巧。往往乐器的个性是通过独特的演奏技巧来体现的，因此，必须在共性的基础上突出每件乐器独特的演奏技巧。否则，20件民族吹管乐搞成一个面孔，就失去了联奏的意义。

三、创新是艺术的生命

从艺术史上看，艺术得以代代传承、不断发展，其根本的动力就是创新。没有创新就没有艺术的生命；没有创新也没有人类艺术的今天。艺术拒绝克隆，克隆不是艺术，艺术一贯反对重复自己或重复他人的行为。

将20件民族吹管乐器集中在一首联奏曲中，由一位演奏家演奏，就其乐器数量和种类而言，本身就是一件前无古人的创举。这样的艺术实践本身就具有创新意义。在传统的民族吹管乐演奏家中，笙、管、笛、箫、唢呐兼而奏之者大有人在，这也是民族吹管乐演奏的一个传统。但是，在此基础上还要能熟练地演奏几十种各民族吹管乐器者甚少，这需要具有深厚的民族吹管乐演奏功底及创新意识。

为了丰富民族吹管乐器，加强《锦绣中华》的艺术表现力，我们还创制了新的民族吹管乐器，如牛角乌、钢笛、腔笛。这些乐器在形制上与民族吹管乐器有相同之处，又有独特的造型，和其它已有的民族吹管乐器组合在一起是和谐的。更重要的是它们具有独特的、其它民族吹管乐器不可替代的音色和表现力，使联奏《锦绣中华》更具艺术表现力和绚丽的艺术色彩。同时，也为中国民乐的艺术宝库增添了新的乐器品种。通过《锦绣中华》的艺术实践，证明了这三件新创制的乐器具有较大的可发展性和艺术生命力。

《锦绣中华》在伴奏形式上也作了许多有益的探索。联奏形式的《锦绣中华》曲式结构大，内涵丰富，乐器种类多，乐曲风格缤纷多彩，显然不是一个笙，或者小民乐队伴奏所能胜任的。我们注意到了电脑音乐丰富的表现力和新颖的编配手法，尝试民族吹管乐与电脑音乐的结合，取得了成功的经验。电脑音乐的伴奏与民族吹管乐器独奏的结合较好，电脑音乐在和声、复调、织体上对独奏乐器给予了有力的支持，使民族吹管乐器的独奏有了纵深感及立体感，极大地丰富了民族吹管乐器的艺术表现力。

《锦绣中华》已制作成音乐电视，通过与乐曲呈现的民族风格、地域风格相媲美的画面，在音画结合上采用了同步的手法，从视觉上强化了乐曲的艺术感染力，通过艺术品的通感作用，增强了审美效应。声乐的MTV在荧屏上比比皆是，而器乐的MTV如凤毛麟角，民族吹管乐器的MTV更是罕见。《锦绣中华》也算是这方面的补白吧。

民族器乐事业的繁荣，需要民族音乐工作者做出切实的工作，要多创作新曲目，多演出，多与当代听众交流。只有得到当代听众的认可，顺应了他们的审美期待，并在此基础上提高他们的审美情趣，拓展他们的审美视野，民族器乐事业才能与时俱进，兴旺发达。

作者单位：兰州军区战斗歌舞团(邮编：730000)。