9月13日，2024年国家艺术院团演出演播季在北京国家大剧院开幕。当晚，中国交响乐团联合深圳交响乐团、长沙交响乐团、哈尔滨交响乐团、江苏交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团、青岛交响乐团、四川交响乐团、天津交响乐团、武汉爱乐乐团共同演出了为庆祝中华人民共和国成立75周年创排的交响套曲《东方旭日》。该作品由10支乐团共同委约青年作曲家李博禅创作。

9月13日晚，国家大剧院音乐厅内灯光微亮，随着指挥家景焕与中国交响乐团的缓缓入场，一场充满历史厚重感与时代精神的交响音乐会正式拉开帷幕。这部名为《东方旭日》的交响套曲由青年作曲家李博禅创作，通过五个篇章描绘了中华民族百年奋斗、复兴崛起的宏伟蓝图。

《东方旭日》作为一部交响套曲，展现了中华民族的历史与复兴之路。第一乐章“可爱的中国”开篇立意，以方志敏的同名散文为灵感，将中华儿女对祖国的热爱与对大好河山的深情展现出来。古琴作为这一乐章的核心乐器，其悠远的音色为听众描绘出祖国的美好风光，并揭示出整部交响套曲的主题，即中华民族对理想和未来的追求。古琴的声音贯穿始终，其中一个“走手”的音程在与乐队的模仿中构成了这个乐章腔韵的一大特色。尽管古琴与乐队作品中的音响结构、音色调和等问题并未得到充分解决，但不失为有趣的尝试。

第二乐章“百年夙愿”中，二胡如歌般的旋律缓缓展开，描绘出中华民族为实现夙愿而历经的百年奋斗。整个乐章中，二胡数次以极富民间情趣的“抑扬格”开始陈述，最终形成连绵的线条贯穿始终。二胡的音色既充满柔情，又带有力量，通过丰富的滑音与连奏，展现出历史的绵延感和情感的层次性。二胡不仅承接了第一乐章古琴的悠远音色，象征历史的延续，还通过旋律的递进为后续乐章铺垫了情感的高潮。

第三乐章“沧桑巨变”的发展模式与第二乐章有着异曲同工之妙。其中竹笛以其清脆的音色唤醒沉睡的人民，象征历史巨变中的觉醒时刻。竹笛在情感上形成了与前两乐章的强烈对比，将整个交响套曲的叙事从过去的历史回顾引向未来的复兴之路。李博禅通过竹笛与其他乐器的对话，展现了在历史的洪流中，中华民族觉醒的不可逆转性。李博禅在这一乐章中，运用了大量的节奏与和声变化，使得竹笛的旋律像是历史的洪流，推动中华民族从黑暗走向光明。这种转折不仅体现在音乐的情感变化中，也象征着中华民族的复兴之路。

第四乐章“大道如砥”以唢呐的高亢音色为核心，展现了人民在奋斗中的坚毅与团结。唢呐以其明亮而穿透力极强的音色，在音乐中形成了强烈的号召力。李博禅通过唢呐的装饰音与急促的节奏变化，层层推进，表现了人民在奋斗道路上的坚定不移。唢呐的华彩段落与乐队的配合使音乐的力量逐步增强，节奏从庄严逐渐走向激昂，象征着人民团结奋斗的力量最终汇聚成不可阻挡的洪流。

第五乐章“复兴之光”将整部交响套曲推向情感和音乐的高潮，李博禅通过光明的和声结构和明亮的旋律描绘出中华民族伟大复兴的光辉历程。半音化向自然音化转变的和声隐喻着黑暗到光明的过渡，这一变化与中华民族百年奋斗、走向复兴的历史进程相契合。音乐中的情感从沉重转向温暖，为听众带来了希望与未来的展望，象征了中国从动荡的过去走向繁荣的当代，特别是在新世纪背景下，展现了中华民族对未来的坚定信心和美好憧憬。

李博禅在《东方旭日》中巧妙地将中华民族的历史与复兴主题融入复杂的音乐结构。或许许多类似题材的影视配乐给了作曲家更广阔的思路，李博禅以传统乐器和现代交响技法的融合，塑造了一幅具有深厚文化内涵的音乐画卷。通过将中国古典小说的叙事逻辑引入音乐结构，作品在表现民族情感与历史进程上达到了高度的统一。这不仅仅是一部交响乐作品，更是对中华民族精神的深刻讴歌。