8月19日至24日，由文化和旅游部主办，文化和旅游部科技教育司、江苏省文化和旅游厅、南京艺术学院共同承办的茉莉花开·第八届全国青少年民族器乐教育教学成果现场展示活动（简称“展示活动”）在南京举行。

本届展示活动共有来自全国23个省区市的296个节目，以及我国港澳地区的19个节目参加。活动期间共推出了21场专场展示音乐会、3场教师示范课和1场综合汇报演出。青少年民乐演奏者和民乐教师在南京艺术学院、江苏大剧院带来了高水平的艺术展示。10余家网络平台对活动进行直播，现场与云端的观众共赏民乐之美。

习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话中指出：“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。”

本届展示活动坚持守正创新，呈现民族器乐教育教学成果，聚焦新时代民乐人才培养和民乐专业教育改革，在传承与发展中弘扬民乐文化，奏响新时代的国风雅韵。

创新机制，迈向高质量发展道路

三年一度的全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动是我国目前民族乐器演奏领域唯一的国家级青少年民族器乐展示活动，同时也是我国民族器乐水平最高、影响力最大、覆盖面最广的国家级音乐展演活动之一，为繁荣发展我国民乐事业发挥着重要作用。

本届展示活动申报和推荐作品达1997个，创造了历届活动参与规模的新纪录。在民族乐器独奏、小型民族乐器组合项目之外，本届展示活动在内容与形式上进行了探索与创新。重点突出专业教学示范的引领作用，首次设置了3场教师示范课展示，将民乐专业课搬上舞台，进行教学示范和指导，教学相长；深入研究新时代民乐人才培养规律，首次举办民乐教育教学研讨会，专家学者、民乐演奏家等碰撞思维火花、激扬教育智慧、展望民族器乐教育教学发展前景，为广大院校人才培养提供借鉴。

文化和旅游部科技教育司相关负责人表示，展示活动是一个助力青少年民乐学习者、演奏者逐步成长成才的舞台，在一定程度上可以体现当前民乐教育领域的整体生态和发展状态。以展示活动为平台，会聚了我国民乐专业教育方面重要的院校单位。民乐教育的阵地越来越广泛，人才培养的质量在不断提升。科技教育司持续举办和精心培育青少年专业艺术教育教学成果展示系列活动，将积极响应新的时代要求，不断改进和完善活动机制，丰富活动内容，提升活动品质和影响力。

“回顾近百年来中国的民族器乐教育历史，经历了从传统师徒传承到现代学校教育的转变，过去民族器乐的传承主要来自民间艺术的师徒传授，现代教育逐步兴起，为民族器乐发展和传承提供了更广阔的平台。”南京艺术学院校长张凌浩说。在本届展示活动中，各参与院校的师生以昂扬的青春风采、精湛的演奏技艺和饱满的授课状态，集中展现了当前高等音乐艺术院校民族器乐教育教学的丰硕成果。

“专业化教育及其人才培养对民族器乐学科建设和民族音乐文化的薪火相传发挥着不可忽视的作用。回望21场现场展示以及3场教师示范课，让我们深切感受到中国的民族器乐文化正在朝高质量发展的目标迈进。”中国民族管弦乐学会会长吴玉霞说，植根于中华大地的器乐文化源远流长、声声不息，在呈现传统艺术内涵、承载民族情感的同时，也塑造了中华优秀传统文化的品格和气韵。

甄优拔萃，培根铸魂育英才

茉莉花开香飘万里，丝竹管弦声动金陵。在展示活动中，弹拨乐器、拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器跨越古今，传承民乐精髓，流转东方音韵。专家认为，学生们对于演奏乐曲的选择较以往更为丰富，小型民族乐器组合类项目的曲目选择较有深度和广度。经典曲目与创新之作交相辉映，民间音乐元素与西方作曲技巧融合，拓展了民乐艺术的表达空间。青少年演奏者尽情挥洒艺术才华，展现了专业功底。

柳琴独奏《赤壁》、民乐合奏《风华》……雅韵悠悠，回溯千载文化记忆，在第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动综合汇报演出的舞台上，12个节目特色鲜明、刚柔相济，或宛转悠扬，如诗如画令人陶醉；或铿锵有力，昂扬热烈荡人胸怀。

从早上8点到晚上9点，和琴房阿姨一起“上下班”，是近几个月中央音乐学院学生秦源练习柳琴的日常。秦源将原长17分钟的《赤壁》删减为6分多钟的版本进行展示，在有限的时间内将战争的壮阔场面与深沉的情感表达得淋漓尽致。导师崔军淼经常抽出时间为她加课，并不断细化曲目的音乐处理，对每一个音符、节拍进行细细推敲。秦源则每天不断练习，力求减少失误。

“学习柳琴十几年，一路有学校和老师的悉心培养，柳琴已经是我生命中的一部分了。”秦源说。这次获得表彰，更加坚定了她的信心。她希望日后进入专业院团，走上更大的舞台，为推动柳琴艺术在现代社会中的传承与发展贡献一份力量。

中国音乐学院品意琵琶室内乐团呈现的民乐合奏《五凤齐鸣》是琵琶家族乐器（高音琵琶、琵琶、南琶、低音琵琶）以乐团形式首次呈现的作品。参演的中国音乐学院在读博士焦湘雯介绍，这首作品声部的衔接复杂，具有一定难度，经过排练，每一位演奏者对室内乐的架构都有了更清晰的认识。她还透露，乐团指导教师杨靖多年来一直引领学生开展民族室内乐的创新实践。“我们从小在演奏的时候就习惯了单打独斗，如今我意识到，一名优秀的独奏者在室内乐演奏中，也要学会和优秀的演奏者‘打配合’。国家鼓励培养高水平复合型人才，这次展示活动对我复合能力的培养起到了很好的作用。”焦湘雯说。

浙江音乐学院“燚”胡琴室内乐团演奏的曲目《巾帼》以音乐塑造鲜活的女性形象，向新时代的巾帼英雄致敬。乐团成员毛慧婧介绍，学校作曲与指挥系副主任王云飞教授专门为他们参与此次活动量身裁定、重新编配了《巾帼》和《锦绣》两首曲目。这个暑期，3位指导老师和乐团12名成员是在忙碌中度过的，每天练习8个到10个小时。

“这次参加现场展示活动，对我们无疑是一种肯定，我们将把这次经历当成专业道路上的新起点，继续精进专业能力，通过民乐组合的形式推动民族音乐的发展。”毛慧婧说。

学校承担为国育才的重要任务，如何培养德智体美劳全面发展的民乐艺术拔尖人才？武汉音乐学院原院长胡志平认为，第一，要坚定文化自信，把以美育人、艺术创造力和中华文化价值的传播融合起来，把中华美学精神和当代的审美追求结合起来；第二，要加强创新性民族器乐人才的培养，重视培养创新性思维，适应社会对多样化艺术人才的需要。

中央民族乐团团长赵聪评价，该活动不仅全面展现了新时代民乐专业教育的丰硕成果，而且在提升专业素养、丰富舞台实践、培养后备人才等方面发挥了重要作用，为专业乐团培养和选拔优秀人才提供了宝贵的平台和机会。从用人单位的需求角度她提出，在青年一代民乐人才的培育上，要重视传承性、人民性、时代性、国际化。

搭建平台，引领院校教育教学

专家普遍认为，本届展演活动增设的教师示范课展示，为我国民族器乐教育教学搭建了互相学习交流的平台，同时作为风向标，引领了院校教育教学。

南京艺术学院教师顾怀燕主讲的课程《江南丝竹二胡“加花”技法的理论与实践》，从江南丝竹二胡曲调的加花、演奏的加花以及加花的特点与内涵三方面展开。顾怀燕介绍，江南丝竹是我国的非物质文化遗产，加花是江南丝竹音乐一种极具母语性的技法表达，学习江南丝竹时，要在演奏技法、文化内涵上去探究、唤回“不能易”“不可易”，也“不曾易”的母语。

在20分钟内，顾怀燕需要完成教学，并让学生吸收教学内容，取得教学成果，对她和学生来说，这都是很大的锻炼和提高。“展示活动能更好地开阔我们的视野，通过欣赏不同地域风格的作品，帮助学生掌握不同地域的音乐文化。同时，展示活动对教师教学和学生的学习也是一种激励，让我们向更高水平的学校看齐。”顾怀燕说。

安徽省民族管弦乐学会会长吴家宝对教师示范课展示项目同样持肯定态度。他认为，目前，全国各地青少年民族器乐教育教学发展还不均衡，要通过各种渠道把展示活动的成果向全国各大专业院校进行展示，树立教学目标，逐步缩小差距。对于在展示活动中涌现的优秀人才，要给予更多关注，可以有计划地在全国开展一些展示活动，助推其成长，在舞台上积累更多经验。

在西安音乐学院教授高晓鹏看来，以往的展示活动主要凸显学生的演奏水平与技能，新增的教师示范课展示，能够更直观地看到优秀教师培养尖端民乐人才的过程，由此民乐教育者可形成交流互鉴。

非遗保存了特定民族或地区的历史、传统和文化。专家观察到，展示活动中呈现出对非遗乐种的保护与传承。有专家认为，通过展示活动可以进一步推动地方政府和院校加大对该乐种的重视程度，促进该乐种教育教学的良性发展。

本届展演活动展示了各音乐院校器乐教学中传承所在地乐种的积极态度。中国艺术研究院音乐研究所原所长张振涛就发现，上海音乐学院、南京艺术学院、浙江音乐学院等江浙沪艺术院校对江南丝竹的精雕细琢，中央音乐学院对北方鼓吹乐的传习，西安音乐学院对西安鼓乐的传承，福建各地艺术院校对南音的传承都是令人瞩目的亮点。

赓续文脉，民族好声音唱响未来

中国的民族器乐历史悠久，在当代呈现出强大的生命力。民乐承载着丰富的历史文化内涵和精神文化价值，形成了独特的音乐体系和艺术表现形式，成为中华文化的瑰宝。民族器乐教育教学何以阔步前行，响应新时代的号角？

上海音乐学院教授王建民认为，三年一度的全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动的重要性不言而喻，活动几乎涵盖了民族器乐所有的乐种，受到各大院校的重视，大大激活了民乐作品的创作活力。王建民建议，细化展示活动分组设置，根据学生人数对教师示范课展示项目划分组别，综合考量独奏类项目的大众乐器和小众乐器，促进民乐均衡发展。

在无锡民乐团艺术总监邓建栋眼中，无论是青年组还是少年组，学生整体水平都有明显提高，演奏技术愈加精湛。科学的进步促使社会分工日益专业化，学科也更加精细化，音乐表演等方面也不例外。在这一过程当中，还要注重通识学科和专业学科间的交叉融合。

“民族音乐作为民族文化的瑰宝滋养我们的心田，塑造我们的灵魂，尤其是在全球文化交融碰撞、日益变幻的当今，它不仅是民族的独特声音，更是连接过去和未来的桥梁，得以让我们在世界变局中找到归属感和认同感。”中央音乐学院党委书记于红梅说。

于红梅表示，继承传统、勇于创新、追求卓越是培养新时代民乐人才的3个支点。首先要在传承弘扬上下功夫，最重要的是对历史传统的学习；其次，要在守正创新上下功夫，把握好传承和创新的关系，做到“学古不泥古、破法不悖法”；最后要在追求卓越上下功夫，把最精湛的知识和最精粹的艺术经验传授给青年一代。

（本文图片均为第八届全国青少年民族器乐教育教学成果现场展示活动精彩瞬间 由南京艺术学院提供）