由中央音乐学院，中国音乐学院五位教师组成的中国音乐家代表团，应香港政府康乐文化署音乐事务统筹处的邀请；参加香港第二届中国音乐节的演出讲学活动。音乐节于八四年十二月二日开幕至十日结束，共开了四套音乐会，由香港青年中乐团、音统处中乐导师乐团、香港中乐团以及香港九个业余中乐团分别参如演出。我们代表团五人参加了“示范音乐会”的独奏演出；电视台专题采访演播二次；深入到香港七个区的音乐中心主持了二胡、琵琶、扬琴、古琴、唢呐大师班的示范教学共十三次、学术专题讲座共七次，受学者约一千人次以上；参加了香港各报纸的记者招待会及中乐研讨会、交流会共三次；还参观访问了香港中文大学音乐系、香港演艺学院音乐系，和香港音乐界人士进行了广泛的接触交流，受到各界的热情接待和好评。

中国音乐节的举办，正值中英两国政府关于香港问题签订协议之际，更增添了香港掀起“中乐热”的气氛与光彩。音统处应香港新闻界的要求，举行了记者招待会，香港十余家报纸的新闻记者纷纷向我们提出了许多有关发展中国器乐艺术的问题，特别是对昔往被视为下九流乐器的喷呐，解放后已演变提升为独奏乐器的艺术地位；曲高再不和寡的古琴，时至今日已受到西方音乐人士的尊爱和重视这两种“冷门”乐器得以在音乐节作示范演出与讲学，更引起香港新闻界和音乐界人士的莫大兴趣。香港《明报》著文说：“由于香港的中乐传统底子较薄，人材有所局限，相对于中国大陆来说，仅是一个子体，中国音乐节能将中国大陆的中乐名家邀来，便无疑是提供了子体自母体吸取养料的良机。…促进本港中乐发展，还可加强中港两地中乐文化的交流”。“五位中乐演奏家均来自北京、是中乐的‘学院派’人物，但论背景、师承和资历，却都是与中国民族音乐传统具有一脉相承的中乐家”。

十二月七日晚在荃湾大会堂举行的“示范音乐会”。我们代表团五人的独奏演出，被认为是中国音乐节的“高潮”,全场爆满，掌声如雷，多次谢幕，引起强烈的反响。林石城教授独奏琵琶传统文武大曲《陈杏元和番》、《十面埋伏》,被誉为“海内公认的琵琶大师”、“年已六十二岁，技法依然得心应手，可说宝刀不老”。二胡演奏家张韶的独奏“流畅而富于歌唱性”、“对二胡教学和演奏艺术起了很大推动作用”,我自编自演的《弹词三六》、《苏武牧羊》,报纸评述“扬琴大师以结合现代精神和民族特色，刚柔相济，韵味隽永而获盛誉”、“他精熟的技巧加上多种变化的吟揉滑抹手法，实在使观众大开眼界，费叹不已。李祥霆独奏的古琴名曲《流水》《广陵散》,显示了富有三千多年历史的乐器深奥的技艺，称他是“国内现时颇具声望和极为活耀的古琴演奏家”,“为将中国古琴这高深的乐器介绍到国外，贡献不少”,评述左继承是“国内年青一代吹奏唢呐的佼佼者”。“给予听众以清新与美感的享受”。香港音乐界人士对我们的学术专题讲演和示范教学辅导也给予“教学有方、示范生动、学识精深”的评价，“进一步了解到中乐传统根在大陆的继承与发展的现况”。

中国音乐节演奏了香港作曲家的很多民乐新作品，有以历史题材的合奏曲《长空万里尽邀游》(汤良德曲)、《战鼓行》(谭志斌曲)、《穆桂英挂帅》(吴大江、陈能济编曲)及选自《胡笳十八拍》的声乐套曲《蔡文姬》(吴大江曲);有以写景抒情的合奏曲《漓江春雨》(关酒忠曲)、《香港的早晨》(汤良德曲)《舟山渔鼓》(吴大江曲)、《澜沧江之歌》(刘占霖曲)、《秋》(卢亮辉曲)、《藏族舞曲》(爱华曲)等，无论在选材、立意、旋法、配器上都有各自不同的创造和特色，显示出香港重视中乐创作的实力和成果。汤良德指挥的香港音统处中乐导师乐团、吴大江指挥的香港中乐团，热心倡导中乐新创作的排练演出，对民族乐队的建设、训练及扩大曲目方面，均已取得可观的成绩与规模。闭幕音乐会上，香港九个业余中乐团的民族乐队相继演出了题材风格多样的合奏曲，压轴节目由汪酉三指挥专业与业余联合组成的百人民族乐队大合奏《漓江春雨》。这是香港掀起“中乐热”的体现和标志，它也深深吸引了我们的心扉。音乐节还邀请刚成立的香港民族音乐学会的顾问、学者陈蕾士、吕炳川、唐健垣、李建之、周凡夫分别作了《中国音乐的美学观点》、《中国音乐与日本音乐的关系与比较》、《商代音乐文明》、《中国音乐史随谈小论》及《中国音乐的明天》的专题学术讲座，他们各具博深的学术观点和独特的艺术见解，引起音乐界人士的很大兴趣。另外还请李宝莹、罗家英主持介绍讲解有关粤剧欣赏及示范表演。整个中国音乐节开得很生动、丰富、紧凑。留给我们美好难忘的印象。