很荣幸能够入选中国民族管弦乐学会主办的首届“中国民乐优秀青年人才培养与推广计划”研修班，在这段为期数日的研修课程中，专家学者们毫无保留地将最前沿的学术思想和发展理念传递给我们，为我接下来的音乐道路指出一条前进方向，并留下了极为宝贵的经历。研修期间，我不仅深入学习了民乐演奏的精髓，还深刻体会到了非物质文化遗产保护的重要性，增强了自身的文化自信，并对民乐的创新实践和审美发展有了全新的认识。以下是我对这段研修班学习的心得体会。

一、非物质文化遗产的深刻领悟

非物质文化遗产是民族文化的瑰宝，承载着丰富的历史信息和民族情感。14日上午田青先生在《“两个结合”与中国人的音乐》讲座中，深刻阐释了传统音乐在我国当代发展道路中的重要性和当代音乐人应有的使命感。中国特色社会主义的发展，建立在马克思主义同中国具体实际和中华优秀传统文化结合的基础上。其中，中华优秀的传统文化由“三根柱子两层楼”构成，三根柱子即“儒释道”的传统文化核心，两层楼则分别是文人创造的文字典籍，以及我们口口相传、丰富广泛的非物质文化遗产。田青老师用简单的言语就让我们认识到了非物质文化遗产对中华民族的重要性，我们的传统音乐历史悠久、理论体系全面、实践发达，但面对近代以来建立起的西方教育体系，传统文化特别是传统音乐的使命沉重。作为民乐演奏者，我们不仅是技艺的传承者，更是民族文化的传播者和守护者，因此我们必须脚踏实地，借助国家领袖对民族复兴的支持和全面建设的非物质文化遗产保护体系，充分发挥中国民乐在其中的重要作用，用传统音乐来讲“中国”和中国人的故事。

课后认真阅读田青先生赠与的《中国人的音乐》，书中讲述了中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐等多个方面的内容，在文字中我领略了不同地区、不同民族民歌的独特魅力，文章也从音乐层面、地缘及历史层面和人文层面讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。书中始终贯穿着文化保护理念，其中对文化多样性的理解、对文化自信和文化自觉的阐释、对艺术家家国情怀的礼赞，归根结底是对中国传统文化人文精神的讴歌和对中华民族伟大复兴的期待。不同年龄层、不同文化背景的读者都能从中收获属于自己的感动和领悟。史中有器，器中有曲，曲中有情，情中见人，田青先生将八九千年以来的中国音乐故事从容道来，令我为之动容。

同时，在研修课程期间，我也在交流中接触到了许多传统曲目和演奏技巧，这些曲目和技巧往往蕴含着丰富的历史背景和民族情感。通过老师的讲解和示范，我逐渐理解了这些曲目背后的文化内涵，感受到了民乐作为非物质文化遗产的独特魅力。同时，我也意识到，在现代社会中，随着生活节奏的加快和文化交流的频繁，非物质文化遗产面临着前所未有的挑战和冲击。因此，我们必须加强对非物质文化遗产的保护和传承，让更多的人了解和热爱民乐，共同守护这份宝贵的文化遗产。

二、文化自信的坚定确立

文化自信是一个国家、一个民族对自身文化价值的充分肯定和积极践行。在研修班中，我深刻体会到了文化自信对于民乐发展的重要性。通过与其他学员的交流和切磋，我感受到了大家对民乐的热爱和执着，这种热爱和执着正是文化自信的体现。

在学习和演奏过程中，我逐渐认识到，民乐不仅是中国传统文化的重要组成部分，更是中华民族精神追求和美学意蕴的集中体现。通过演奏传统曲目，我能够深刻感受到中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美追求。这种感受让我更加坚定了对民乐的热爱和信心，也让我更加坚信，只有坚定文化自信，才能推动民乐事业的繁荣发展。

同时，刘妮老师在讲座《从延安文艺中坚定民族文化自信》中详细讲述了延安文艺的发展历程和重要地位。她提到，在延安时期，活跃着100多个文艺单位和文艺社团，这些文艺工作者创作出大量文学艺术经典，这些作品不仅丰富了当时人们的精神生活，更成为社会动员的强大力量。这些文学艺术经典所蕴含的深厚文化底蕴和强烈民族情感，正是我们今天坚定民族文化自信的重要源泉。

刘妮老师还通过鲁艺“艺术与政治相统一”的教育方针、冼星海先生的人才培养等生动事例和深入的分析，阐述了延安文艺对当今文艺创作和文化发展的启示和影响。我们应该从延安文艺中汲取营养和力量，坚持民族性、时代性、人民性相统一的文艺发展方向，重视教育中知识、能力和品德的综合培育，推动社会主义文化繁荣兴盛。我也意识到，文化自信不仅仅是对传统文化的热爱和坚守，更是沿着正确的方向，对传统文化的创新和发展。

三、民乐的创新实践探索

创新是民乐发展的不竭动力。在研修班中，我们深入探讨了民乐的创新实践，著名演奏家吴玉霞老师和唐建平教授在讲座《琵琶“春秋”30载》中为民乐提供了演奏技巧、曲目创作以及演出形式等实践的新思路。作曲家王建民老师和杨青老师在“民族乐器的创作与实践”对谈中，说出了我们民族乐器演奏者的心声，他呼吁中国作曲家关注民族乐器，写自己的民族音乐。会谈探讨了如何在关注民乐特性的基础上，通过作品将其展现和强化，并从追求“音乐的细节”中寻找本真。

正如作曲家通过孔子诞辰的文化内涵和儒家思想为题材，用琵琶展现春秋时代的风云变化和儒家精神的淳朴，演奏家在演奏中更加追求文化的表达和传递。这样的创作演奏手法为广大民乐人开拓了思路，丰富了民乐的表现形式，也提升了民乐的艺术价值和审美品位。

在演奏技巧方面，我们学习了如何运用现代演奏技术和方法，提升演奏的精准度和表现力。通过老师的讲解和示范，我逐渐掌握了这些技巧，并在演奏中加以运用。这不仅提高了我的演奏水平，也让我更加深刻地体会到了创新实践对于民乐发展的重要性。

在曲目创作方面，我们学习了如何将传统曲目与现代元素相结合，创造出具有时代感和创新性的作品。通过参与这种创作实践，我逐渐学会了如何挖掘传统曲目中的文化内涵和审美价值，并将其与现代元素相结合，创作出具有独特魅力的新作品。这种创作实践不仅丰富了我的创作经验，也让我更加深刻地体会到了创新实践对于民乐发展的推动作用。

在演出形式方面，我们尝试了多种形式的演出，包括独奏、合奏、伴奏等。这些不同形式的演出不仅让我更加全面地了解了民乐的表现力和感染力，也让我更加深刻地体会到了创新实践对于提升民乐艺术价值和审美品位的重要性。

四、民乐的审美发展思考

审美是民乐发展的重要组成部分。在研修班中，我们深入探讨了民乐的审美发展，包括审美观念的变化、审美标准的提升以及审美体验的创新等。这些探讨不仅让我更加全面地了解了民乐的审美发展历程，也让我更加深刻地体会到了审美发展对于民乐艺术价值和审美品位的影响。

在审美观念方面，我逐渐认识到，随着时代的发展和社会的进步，人们的审美观念也在不断变化。传统的审美观念往往注重音乐的旋律和节奏，而现代审美观念则更加注重音乐的情感表达和意境营造。因此，在演奏和创作过程中，我们需要根据时代的变化和观众的需求，不断调整和完善自己的审美观念，以适应现代社会的审美需求。

在审美标准方面，我逐渐认识到，民乐的审美标准不仅取决于演奏技巧和曲目创作的质量，还取决于演出形式和艺术表现力的水平。因此，在演奏和创作过程中，我们需要不断提升自己的演奏技巧和创作水平，同时也需要注重演出形式的创新和艺术表现力的提升，以达到更高的审美标准。

在审美体验方面，我逐渐认识到，民乐的审美体验不仅取决于音乐本身的质量，还取决于观众对音乐的感受和理解。因此，在演奏和创作过程中，我们需要注重与观众的互动和交流，了解他们的需求和感受，并根据他们的反馈不断调整和完善自己的演奏和创作。同时，我们也需要注重音乐与其他艺术形式的融合和创新，以创造出更加丰富多样的审美体验。

五、个人成长与未来规划

通过这段研修班的学习，我不仅深入了解了非物质文化遗产保护的重要性、坚定了文化自信、探索了民乐的创新实践、思考了民乐的审美发展，还在个人成长方面取得了显著的进步。

首先，我在文化素养方面得到了极大的提升。通过学习非物质文化遗产和民乐的发展历史以及与其他学员的交流和讨论，我逐渐了解了中国传统文化的博大精深和独特魅力。这种文化素养的提升不仅让我更加热爱和尊重传统文化，也让我更加坚定了为传承和发展传统文化贡献力量的决心。

其次，研修班从革命时期音乐创作到京剧、琵琶等多专题讲座的开设，充分拓宽了我们民族乐器学习、表演者的视野，无论是延安音乐所蕴含的革命精神和民族情怀，还是京剧所展现的戏曲文化和表演艺术，以及琵琶、扬琴等各类乐器，都承载了中华的千年历史与智慧。通过学习，我们能够更准确地传达出不同作品传达出的文化内涵和精神色彩，并给予自身演奏的乐器更多音乐素材，激发创作灵感。

另外，我在人际交往方面得到了极大的提升。通过与来自不同地区的学员交流和切磋，我结识了许多志同道合的朋友和伙伴。他们不仅在技艺上给予了我很多帮助和支持，也在精神上给予了我很多鼓励和启发。这种人际交往的提升不仅让我更加珍惜和感恩身边的朋友和伙伴，也让我更加积极地参与各种社交活动和公益事业。

在未来的日子里，我将继续努力提升自己的技艺水平和文化素养，积极参与各种演出和比赛活动，为推动中国民乐事业的繁荣发展贡献自己的力量。同时，我也将注重与他人的交流和合作，共同探索和创新民乐的发展道路。我相信，在大家的共同努力下，中国民族音乐一定能够焕发出更加璀璨的光芒！