对于AI（人工智能）在艺术的运用，现在仍是众说纷纭，既有对技术革新的兴奋，也有对艺术本质的担忧，“AI能够帮助人们快速生成一首曲子”、“AI缺乏感情，艺术永远需要人类”……那么，AI所创的乐曲究竟如何？演奏家们是如何演绎这些作品的？本场音乐会给出了一个令人满意的答案。

2025年5月1日，《零·壹|中国色》上海民族乐团国乐与AI音乐会在凯迪拉克·上海音乐厅上演，这场音乐会由上海民族乐团、腾讯音乐娱乐集团（TME）携手打造，为第40届上海之春国际音乐节——“时代交响”全国优秀乐团展演系列音乐会之一。如果将此次音乐会的参演曲目视作一颗正在成长的树，埋于大地深处的根茎便是中国传统文化，在AI这一现代养料与演奏家们二度创作的浇灌下长出了新民乐的嫩叶。

以传统文化为根中国的传统色彩来自于天地万物之中，也来自人们丰富的想象力。本场音乐会以颜色为创作灵感，通过音乐的表达，让观众在视听双重感官体验之下，体会不同色彩背后所蕴含的情绪和意境。一首笙曲《东方既白》拉开了音乐会的序幕，悠长缓慢的旋律与低沉、丰满的笙声似是夜晚的低吟浅唱。紧接着笙的音色逐渐变得明亮、清脆，旋律节奏由慢至快而充满张力，仿佛初阳在冉冉升起，最后归于平静，观众心中仍浮现着破晓时天空蓝中透白的景象。

民族乐器也是其传统文化之根的其中一部分，演奏家们将乐器的不同表现手法巧妙融于AI创作的乐曲之中，大大拓宽了AI音乐的表现能力。例如《松花》，这是一首新笛与箜篌的合奏曲，弹拨乐器箜篌灵动的颗粒感与厚重绵长的笛声相得益彰，仿佛是松花在无人之处静静绽放。“轻如松花落金粉”，该曲以传统丝竹之美，淋漓尽致地展现了温柔又有力量的松花黄。

辅以AI之养料该音乐会的作曲家之一是生成式音乐大模型“琴乐大模型”，在输入相关提示词的指令后，该模型能够生成相应的音乐片段。无论是由指令“古典与现代、律动、融合”所生成的古筝曲《娇红》， 还是由指令“电子、机械、摇滚、金属、未来”所生成的唢呐曲《茶色》，都能激发演奏家们对未曾尝试的乐器组合之灵感，也给观众们带来了古典与现代之间碰撞、融合的新体验。

由艺术家创作而生的新叶对于大众来说，AI生成的或许是结构简单、旋律熟悉的乐曲，它只是提供了乐曲的原始形态，也有批评者认为AI音乐缺乏人的真实情感。但在演奏家的二度创作中，这些缺点得以解决，一条条冰冷的代码变成了一串串热情的音符，理性的机器音乐被人类的感性所渲染而富有饱满的感情。中国鼓曲《玄天》的演奏使整场演出的气氛达到高潮，闷重有力的鼓声与鼓者的呐喊声阵阵，全曲时而激昂有力，时而庄重肃穆，最后鼓点戛然而止，令观众意犹未尽。

音乐可以拉近AI与人的距离，当传统民乐、AI、演奏家的创作三者有机结合在一起时，新民乐的嫩芽或许在未来能够长成苍天大树。上海民族乐团本次演出无疑是一个音乐与AI携手共进的创举！