指挥棒在空中划下有力的弧线，澎湃的乐符在音乐厅的穹顶下翻涌回荡。掌声如潮涌起，观众席中一位眼含热泪的长者久久凝坐，不舍离去。一场秋雨洗去了夏日的黏腻，空气里满是沁人的清爽。由北京民族乐团演绎的《胜利之光》民族管弦乐音乐会在北京艺术中心圆满落幕，那震撼人心的乐声犹在耳畔萦绕，留给人们又一个难忘的夜晚。

2025年8月23日，北京民族乐团《胜利之光》民族管弦乐音乐会在北京艺术中心音乐厅上演

音乐色彩铺陈历史画卷

为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，《胜利之光》以恢宏的民族管弦乐语言，讴歌着中国人民在烽火中淬炼的奋进精神。当宏大的历史主题遇上民族器乐的斑斓音色，如何让弓弦与丝竹承载起时代的厚重，传递出穿透时空的力量？回溯创作之初，青年作曲家刘畅接下了这支沉甸甸的接力棒，他以五个精心打磨的乐章——《悬刃之境》的危局千钧、《故园长明》的乡愁灼灼、《星火同天》的微光汇聚、《月照丰碑》的静穆崇高、《胜利之光》的万丈豪情，生动再现了中华民族从危亡到崛起的壮烈史诗。

“开篇便以弦乐在高音区游走，织就阴郁的氛围。这个乐章的情绪铺排是一场极缓的渗透，逐渐弥漫、扩张。”刘畅介绍。第一乐章名为《悬刃之境》，演绎利刃悬于头顶的危机之境。随着音乐场景逐步推进，琵琶、古筝、二胡三种乐器次第汇入。“我尝试以这三种乐器的对奏勾勒三个鲜活的身影，他们可能是硝烟中并肩的战友，又或许是被烽火隔开的亲人。”琵琶的婉转细腻、古筝的开阔雄浑、二胡的幽微绵密——刘畅翻开历史厚重的册页，将残酷战争里潜藏的人性，那被硝烟遮蔽的柔软，在旋律与光影中渐次显影。“《故园长明》中乐器的表达更加拟人化。”在艰辛的抗战中，人民对故土的爱是深沉而纯粹的，每一个音符都承载着对故乡的无尽思念和对重回安宁的期盼。“第二乐章中还有两大段九拍子的片段，以圆舞曲一样的节奏进行调配，作为大抒情间隙的喘息，就像是战争的残酷现实里一个短暂、美好的梦境。”

北京民族乐团首席指挥张鸣将这部作品的层次感拿捏得游刃有余，或如蜻蜓点水，或如战马长嘶。当第二乐章里的那份温情在空气中慢慢沉淀，急促的鼓点骤然响起，指挥棒在空中划出顿挫分明的节奏，将压抑的紧张感铺满音乐厅的每个角落。

硝烟的异味仿佛顺着旋律漫开，弹雨的密集感藏在急促的弓弦里。在作曲家刘畅笔下，炮火连天的场景在乐声中再现，但他并未止步于这样的呈现。“在第三乐章的最后六分钟，我安排了一个唢呐和乐队的协奏。”乐池中嘹亮的唢呐声聚焦了观众的目光，“就像一名战士在废墟里挺直脊梁，肩上的枪杆斜指天空，他抱着‘此去便是归处’的赴死信念，投入战火、奔向黎明。”

第三乐章《星火同天》中的唢呐协奏

经典和先锋碰撞出创新可能

刘畅在《胜利之光》的创作中，还注入了几分以往鲜见的巧思，第二乐章里的大提琴独奏便是一处亮点。“在民族管弦乐的编制里，大提琴通常是负责低音或者群奏的配角，很少会有作曲家在民族管弦乐中专门为大提琴写一段独奏，这是一次打破常规的尝试，用国际化的语言进行诠释，也贴合了世界反法西斯战争的背景。”

“大提琴是最接近人声的乐器，这段独奏是非常有叙事性和画面感的。”刘畅说。温暖的琴音裹着深沉的情感，如月光漫过战壕，抚慰疮痍，悄然触碰听众心底最柔软的角落。

作品的另一处新意，是在《月照丰碑》篇章中加入了演奏员的合唱。“第四篇章借助半音阶的递进营造出‘轮回’的意境，以此寄托对亡灵的深切告慰。在这个篇章的后半部分，我谱写了一段人声合唱。出于对创作的深层考量，我认为在演绎这种哀伤、肃穆的情形时，再精妙的乐器都无法与人声媲美。”

刘畅特别邀请好友、军旅词作家陈道斌为这段合唱填词。“曲谱和歌词都有了之后，我琢磨着要不要专门加入合唱队，但这一段的分量其实不需要整个合唱队来支撑。我想到，不如就让乐队演奏员来唱。一部分声部继续伴奏，其他演奏员则放下乐器，用歌声来延续旋律。”这样的形式在交响音乐会上尤为少见，最终呈现的动人效果甚至超出了刘畅的预期。“我们排练时，有些演奏员唱着唱着就流下了眼泪，歌声是最贴近心灵的表达方式。”曲终，弦乐引出一个淡淡的滑奏飘到高音区，就像是亡魂归去，留下绵长的思念。

在整部作品中，刘畅融入了不少经典歌曲素材——《我的祖国》《国际歌》《歌唱祖国》《东方红》等旋律，皆是老百姓耳畔熟稔的声音，一听便能勾起心底的记忆。同时，作品中贯穿的四度动机，既带着他个人的作曲偏好，也暗藏杜鸣心先生创作风格的印记。“选用这些歌曲元素，是向经典的一种致敬，但我并不想做成名曲大联唱的形式。”刘畅坦言，“我希望在这些熟悉的旋律中，带给观众一些听觉上的惊喜。”

第五乐章名为《胜利之光》，管乐率先奏响，雄浑开阔的音色带着几分《红旗颂》式的壮阔，如一面旗帜迎风飘扬。紧接着，大三和弦缓缓铺开，铿锵的质感里透出国歌般的昂扬气势，似洪流奔涌而来。短暂的引子过后，旋律转入大调抒情，温润的音符如晨光漫过大地，带着历经风雨后的舒展与明亮。随后，音乐的力度慢慢回落，像是一场酣战后的深呼吸，为最后的战斗攒劲蓄力。尾声骤然扬起奔向胜利的进行曲式，鼓点如坚定的步伐踏响大地，铜管与弦乐交织出一往无前的冲劲，在音乐情绪的顶点响起《东方红》，那熟悉的曲调像一轮朝阳冲破云层，承载着历史的厚重回响，又满溢着对未来的光明憧憬。

“在局部结构上，音乐色彩都是有对比、有变化的。我对一些主题进行了变奏和融合，比如《歌唱祖国》的旋律，若我不说，观众未必能发现它的影子。这部作品中很多主题都是这样处理的——不是一上来就平铺直叙，而是慢慢地浮现，就像在旧相识的脸上读到新的故事。”刘畅说。

民族管弦乐的大会师

上世纪20年代，创建于上海的大同乐会开启了中国民族音乐管弦化的探索之路，他们继承和改良了传统乐器，组成了一个有32人编制的民族乐队，分为吹、弹、拉、打四组，并以这一新型乐队为载体，改编和创作了一批脍炙人口的作品。一百年后，中国民族管弦乐蓬勃发展，《胜利之光》正是由珠海民族管弦乐团联合13家职业民族乐团共同委约创作的。这种跨地域、大规模的联合委约模式在民族音乐界尚属首次。14家民族乐团的紧密联合，恰与中国人民抗日战争持续14年的历程遥相呼应。

“这既是一次深度交流，更是民族管弦乐集体凝聚力的提升。”近日在不同城市奔波排练的刘畅感受到：“各个地方乐团的演绎有不同特色，就像是点点星火，终成燎原之势。”

据透露，14家乐团计划在各地首演后，齐聚北京进行联合演出。民族管弦乐的独特魅力，正是音符之间恰到好处的衔接与流转。风格各异的地方乐团在紧密的联结中互通所长、互补所短，碰撞火花，最终凝聚成共同精进的蓬勃合力。

“前进！前进！前进！”我们满怀期待，静候这场胜利会师的到来。

摄：龚雪东