朝鲜族长鼓又名杖鼓(장구,Janggu），是朝鲜半岛传统音乐中最重要的打击乐器之一。它既是传统音乐和舞蹈的核心乐器，也是朝鲜族人民社会生活和文化认同的重要载体。

一、长鼓的源流及发展

史学界通常认为长鼓起源于一种古代的细腰鼓，这种鼓能够在我国敦煌北魏壁画和云冈浮雕中找到。它经由西域传入我国，并在三国（高句丽、百济、新罗）时期传入朝鲜半岛。从高句丽的古坟壁画中可以看出，那时腰鼓已经出现在高句丽的宫廷；在《三国史记·乐志》中，曾记载除了高句丽，百济的乐队中也有腰鼓的使用。[1]另外，中国隋唐的七部伎、九部伎的乐器名目里也包括腰鼓，并且开始出现“杖鼓”这个名称。《文献通考》中曾记载，“右击以杖，左拍以手，后世谓之杖鼓……其声和壮而有节也。”[2]

在公元11世纪左右也就是朝鲜的王氏高丽时期，杖鼓东传至朝鲜半岛，并伴随唐乐和乡乐逐渐发展成为今天的模样。朝鲜世宗时期的《乐学轨范》（1493年）中详细记录了杖鼓的构造和演奏技法，标志着那时的杖鼓已经定型且颇为规范化。后来由于朝鲜语音译问题，在我国朝鲜族地区往往将其称为“长鼓”，其实也就是杖鼓。

二、当代长鼓的形制及基本音色

（一）形制

长鼓（图1）的鼓身为中间细、两边粗的沙漏式共鸣筒，由椿木、桦木制成，刷木纹或者紫红色漆面，鼓身长度为45～51厘米不等（长鼓用于不同的音乐形式如四物乐、器乐伴奏等，有不同的尺寸）；两端分别蒙有皮制的鼓面，多用牛皮或马皮，有时也使用狗皮，直径39～45厘米不等。右边为高音鼓面，左边为低音鼓面，在固定鼓面的铁圈上均匀地安装有八个铁钩，并用粗纤维绳交叉穿连，相邻的两条绳上拴有可以活动的皮套，通过它左右移动来调节鼓面的松紧。一般来说长鼓左右两边的高音和低音是没有具体音高的，但现在也有一些长鼓演奏家为了舞台效果而将其改造为两边可以构成四度或五度的音程关系。演奏两面鼓的器具也是不同的，左边鼓使用鼓槌来敲击，槌柄由一节一节的细竹枝制成，顶端为木制槌头，约为33厘米；右边则是使用磨得很薄的竹制鼓杖（或称鼓鞭），长约41厘米，厚度约为3毫米（图2）。

图1长鼓整体

图2左右手鼓槌

值得一提的是，左右两个鼓面并不是完全平整的，而是在中间木制共鸣筒的沙漏最大处也就是圆口的位置稍稍外凸，可以将其称为“腹板”，直径为23～30厘米，与共鸣筒圆口相同。还有一部分鼓皮则是环绕这个中心圆一圈，这个区域可以称之为“边皮”，于是鼓面形成了共鸣筒里面的部分和外边露出的两部分。区分这两个区域是因为长鼓演奏的需要，特别是右边高音鼓体现尤为明显。鼓鞭敲击腹板的部位时，借助了共鸣筒，音量较大，因此多用于独奏、四物乐以及部分舞蹈伴奏；而敲击边皮则音量小，因此在为器乐伴奏（如散调）以及部分民谣伴奏的时候，鼓手的右手边鼓鞭往往只敲击边皮，且左手不使用鼓槌，直接以手掌击鼓。

另外，长鼓的音色还与周围环境息息相关：如果周围环境较为干燥，那么长鼓则音高上升，音色也更加清脆，如果是湿润的环境，长鼓的音色则会变得低沉而圆润。对于鼓手来说，需要十分留意鼓的音色。如果过于干燥，鼓就会发出尖利而刺耳的声音，这时可以取少量纯净水抹于掌心，轻轻擦在皮面上，立刻能够改善音色。然而在过于湿润的情况下，则需要将皮套向着右面的鼓面移动，绷紧鼓皮，才能产生带有共鸣的音色。一般来说，随着鼓使用时间的递增，连接鼓面的粗纤维绳会越来越松，皮套只能越来越移向右边才能够达到紧绷，直到最后不能再移，这时就需要将绳索拆下来并重新绑紧。另外，长鼓的鼓面也经常容易因为练习而破损，因此更换鼓皮也是很常见的。鼓皮拆卸较为简单，有经验的鼓手自己就能够完成更换鼓皮。

（二）基本音色及特点

长鼓的左右两边能够发出不同的音色，每种音色对应有一个可以念出来的口诀，如左手鼓槌单独敲击，念“gong”，下图是几种最常用的音色：

三、当代长鼓的种类及运用

朝鲜族不同的艺术表现形式所需要的长鼓种类各不相同，无论从形制到演奏方法都大相径庭。

（一）器乐演奏中的长鼓

1.独奏（又称薛长鼓）与齐奏

早期的长鼓多用于农乐或伴奏，作为独奏乐器出现较晚，上世纪后半叶由韩国音乐家提炼出来并搬上舞台，后传入我国延边地区，并发展出当地的特色。用于独奏的长鼓体积中等，鼓长约为48厘米，鼓面直径约为42厘米。独奏长鼓的的技法较为复杂，有一套较为固定的演出呈示，左手执鼓槌、右手执鼓鞭，有很多炫技的部分，发出铿锵有力的声音。其所包含的长短[3]节奏型较多，对于演奏者节奏的稳定性要求极高。除了独奏，还可以是几人到几十人不等的齐奏形式，演奏内容基本与独奏长鼓相类似，有时会分声部展示技术的华彩片段。

2.四物乐

四物乐是朝鲜半岛农耕文化的产物，源自于农乐。早期是朝鲜族的农民们将四件打击乐——长鼓、圆鼓、大锣、小锣和太平箫等旋律乐器组成的乐队引入他们工作的农田中，并辅以歌舞，以此来缓解劳动的辛苦。随着时间的推移，农乐逐渐演变为集歌、舞、乐、杂技等娱乐性的综合艺术形式。最早将四物乐搬上舞台的是韩国长鼓演奏家金德洙。他在1978年首次推出“四物游戏”的演出，即只有长鼓、圆鼓、大锣、小锣的合奏形式。与农乐常见的站姿演奏不同，这四件乐器的演出形式是坐着演奏的。到了20世纪90年代中期，四物游戏乐团及其所衍生出的音乐体裁已经成为韩国的一种音乐文化景观，并逐渐在全世界打开了知名度，一跃成为韩国传统文化的标签。在这种情况下，四物游戏传到了延边地区，由非遗传承人陈京洙首创了延边地区自己的四物乐乐团，并更名为“四物乐”，从此四物乐在延边地区和国内其他朝鲜族聚集区迅速发展起来。

根据演奏时发出的声响，“四物”被赋予了相应的自然天象。大锣象征风，小锣象征雷，圆鼓象征云，长鼓象征雨。这一象征性寓意直接影响了四物乐的音乐构成。例如，在音乐“序曲”中，通常由象征云的圆鼓作为开场，模拟大雨前的乌云密布之景；小锣模仿隆隆雷声随之加入；象征雨和风的长鼓和大锣紧随其后，上演风雨交加之景。四物乐的演奏气氛热烈，感染力极强，充分体现了朝鲜族积极乐观的精神风貌。

3.散调伴奏

散调是以朝鲜族套曲结构为基础、技巧复杂的大型器乐独奏形式。朝鲜族很多旋律性乐器都有自己的散调音乐，最常见的就是伽倻琴散调，此外还有玄琴散调、奚琴散调、大笒散调等。散调的结构较为长大，一般来说包括5、6个大的段落，各段落之间既独立又统一，完整演奏下来少则十几分钟，多则将近两个小时。无论何种乐器的散调音乐，其伴奏乐器都是长鼓。伴奏长鼓的体积较独奏长鼓稍大一些，鼓长约为51厘米，鼓面直径约为45厘米。散调音乐早期通常在宫廷中演奏，因此风格较为细腻典雅，在伴奏时左手不使用鼓槌，右手则敲击边皮。

（二）声乐演唱中的长鼓

朝鲜族民谣是勤劳智慧的人民世代相传的音乐瑰宝，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵成为朝鲜民族传统音乐的重要代表。民谣题材内容包罗万象，既有反映农耕生活的劳动歌谣，如《桔梗谣》；也有抒发情感、蕴含人生哲理的抒情谣，如《阿里郎》等，通过质朴的旋律和真挚的情感，体现了朝鲜族人民的日常生活和情感体验。这些民谣的演唱都需要长鼓的伴奏，跟散调一样也使用伴奏长鼓。不同的是，虽然左手不使用鼓槌，但多数民谣的伴奏比散调更为活跃，气氛也更加热烈，这跟民谣源自民间而散调源自宫廷不无关系。为民谣伴奏的长鼓传统来说是席地而坐，但现在也有的鼓师坐在椅子上，将长鼓置于一个木架上演奏，特别是在民谣与乐队或非朝鲜族乐器合作的时候。

除了民谣之外，在延边地区，长鼓还被用来为朝鲜族著名说唱形式——盘索里伴奏。盘索里在朝鲜半岛形成之初是采用圆鼓伴奏的，韩国至今为止一直保持着这个惯例。近代以来，我国朝鲜族聚集区特别是延边地区，也常常能够看到长鼓为盘索里伴奏。

（三）舞蹈中的长鼓

长鼓舞是朝鲜族最具代表性的传统舞蹈，由农乐舞发展而来。舞者将长鼓斜着悬挂于胸前或肩侧，以长鼓为主要道具，边击鼓边跳跃，通过击鼓动作与舞步的精准配合，实现音乐、节奏与肢体的完美统一。在长鼓舞中，舞者不仅需要驾驭击鼓技巧，敲击出复杂多变的“长短”节奏，还需通过身体的律动赋予鼓点生命力——旋转、跳跃等动作穿插于鼓点之间，时而激越、时而舒缓的击鼓声直接呼应着舞蹈动作和情绪的变化（图3）。为了不影响舞蹈动作的完成，长鼓舞中所使用的长鼓尺寸是所有长鼓中最小的，鼓长约为45厘米，鼓面直径约为39厘米。

图3长鼓舞

综上所述，长鼓是朝鲜族传统音乐与舞蹈艺术中不可或缺的打击乐器，它的演奏技艺融合了“长短”节奏的严谨性与即兴发挥的灵活性，展现了朝鲜族艺术的独特魅力。作为朝鲜族非物质文化遗产的重要组成部分，长鼓在器乐、声乐、舞蹈等传统表演形式中扮演着灵魂角色，其独特的双面鼓声既能模拟自然韵律，又能表达丰富的情感，体现了朝鲜族“天人合一”的审美哲学。此外，在集体生活中，长鼓不仅是婚礼、丰收节等仪式的文化载体，更是维系民族认同与社会凝聚力的精神纽带。

注释：

[1]张师勋（韩）著，朴春妮译：韩国音乐史（增补）[M]．中央音乐学院出版社，2008，P16

[2]朴一薰：韩国唐乐器概述——以《高丽史·乐志》和《乐学轨范》为例，当代舞蹈艺术研究，2018（3）

[3]长短，是朝鲜语“장단”的翻译，指朝鲜半岛特有的一种包含节奏节拍、速度、强弱、情绪、审美和气息运用等多种元素的节奏体系。以三拍子为主，常见节拍包括6/8、9/8、12/8等，也有一定数量的二拍子或混合拍子。