2025年12月16日晚，上海交响音乐厅内，《生日歌》的熟悉旋律温暖响起。舞台之上群星熠熠——海内外民族管弦乐界的指挥家们齐聚于此，他们共同簇拥着一位白发如雪、笑容慈祥的老人。他身姿挺拔，眼角的皱纹刻写着岁月，眼中的光彩流淌着桃李满天下的欣慰。他，就是中国民乐指挥专业的奠基人与拓荒者——夏飞云教授。

在学生们温暖的注视下，夏老抬起双手，一如往昔地在空中利落画了一个圆，为这首特别的“生日交响”收束尾音。至此，“云音九秩·师恩永续——民乐指挥专业创始人夏飞云教授九十华诞学生音乐会”在满场感动与敬意中圆满落幕。

时光回溯至1936年，浙江桐乡的一个普通家庭。少年夏飞云对音乐的热爱，始于初中时听到王松林老师演奏的小提琴声。那夹在头颈里、摆在肩膀上拉奏出的美妙音色，让他魂牵梦绕。因为家境无法购置乐器，这个心怀梦想的少年做出了一个大胆决定——自己做一把琴。

家中的靠背椅成了原材料：靠背和凳面成为琴的面板和底板，凳脚改制为琴头。历经十个月的锯锉打磨，一把能拉奏出《良宵》《光明行》的小提琴在他手中诞生。1953年夏天，18岁的夏飞云提着装有这把“白胚提琴”的面粉袋，走进上海音乐学院附中考场。当考官们惊讶地传递这把自制乐器时，少年低声却坚定地回答：“我自己做的。”正是这句“我自己做的”，连同琴声中那份纯真与执着，打动了时任副院长谭抒真。谭院长说道：“这个小孩子有志气，买不起琴自己做，相信他能学好。”夏飞云因而被破格录取，从此开启了他长达七十余年的音乐征程。

他先以小提琴考入上音附中；1956年，在贺绿汀院长“发展中国自己的民族音乐”号召下，夏飞云毅然转入新成立的民族音乐系。他不仅系统学习民族音乐理论、乐器法与编配，同时继续研习西洋和声、复调、曲式与配器，践行着贺院长“学民乐的一定也要精通西洋乐”的理念。1961年毕业留校后，一个更重大的使命落在他肩上——次年，他在全国首创民族乐队指挥专业，将西方指挥技法与中国民乐精髓相融合，开创了中国民乐指挥教育的先河。

此后的艺术生涯丰富多彩：1969年起借调上海京剧团十年，指挥《智取威虎山》等样板戏上百场，深入体悟戏曲音乐精髓；20世纪90年代赴香港中乐团、新加坡华乐团任职，将中国民乐带向国际；执教数十载，培养的指挥人才遍布全球；1997年退休后，仍心系讲台，奔走于各大校园乐团之间。正如音乐会导聆所言，他“以心血为墨，以师者为灯”。六十余载耕耘，夏飞云这个名字已深深镌刻在中国民族音乐发展的史册中；他的专业精神、人格魅力与毕生奉献，滋养了今日民乐在各地绽放、向世界传播的蓬勃景象。

本场音乐会由上海音乐学院主办，民乐系联合民族乐队学院研究生部共同承办，演出乐团由上海音乐学院民族乐队学院·民族管弦乐团与上海飞云民族乐团联袂组成。前者是夏教授长期指导、代代传承的高水平学生乐团；后者则由夏老亲手创立，汇聚了江南地区乃至全国的民乐精英，在社会上享有盛誉。音乐会分为上下半场，在导聆王勇的逐一介绍中，十四首大型民族管弦乐作品依次上演。指挥的双臂起落之间，音乐如流水般倾泻，又如云霞般舒展；呼吸顿挫之际，乐手与观众、台上与台下，仿佛被凝聚为一个意识共融的整体。

音乐会以彭家鹏指挥的《庆典序曲》热烈开场。作为夏飞云教授的指挥启蒙弟子——当年夏老辅导的艺考生之一，彭家鹏如今已是享誉国际的指挥家。他精准捕捉了作品精髓，以极具爆发力的手势瞬间点燃现场。这首上演率极高的经典之作，在他的棒下焕发出新的光彩。

紧随其后的《瑶族舞曲》由李百华教授执棒。1984年师从夏老的经历，为他奠定了深厚根基；回到山东后，他成为当地民族管弦乐事业的重要开拓者。他手下的旋律明媚流畅，生动再现了瑶族歌舞的婀娜多姿。

来自香港城市中乐团的指挥家赵新太，献上了《北京喜讯到边寨》。20世纪80年代，他已是在湖南广播民乐团挑大梁的指挥，考入上音民乐指挥干部专修班后师从夏老。他的指挥稳健而充满内驱力，奏出一片振奋人心的欢腾气象。

随后，马来西亚指挥林顺丽登场。20世纪90年代以留学生的身份初到上音学习二胡与小提琴的她，被夏老师在排练场上的风采深深感染，先利用业余时间学习指挥，后考取了夏老的研究生，如今在马来西亚是个难得的多面手。她与二胡演奏家陆轶文合作的《洪湖主题随想曲》，指挥线条柔韧清晰，为陆轶文深情醇厚的二胡演奏营造出层次丰富的声场，将革命英雄主义情怀刻画得感人至深。

紧接着，我国第一位柳琴与中阮博导、上海音乐学院指挥吴强登场，她也曾是夏飞云教授的指挥专业研究生。吴强首先与古筝演奏家罗晶带来《茉莉芬芳》，乐队如江南春水，衬托着古筝清丽圆润的音色，一幅沁人心脾的音画徐徐展开。

上半场压轴的两部作品，将气氛推向宏大的叙事层面。吴强再次登台，与乐队挑战了极具戏剧张力的《维吾尔音诗》。她的处理收放自如，乐队在她的调动下，时而克制低吟，时而奔放热烈，仿佛将听众带到了广袤的西北大地，聆听一个关于英雄的壮丽传说。

最后，新加坡华乐团首席指挥郭勇德，以一曲《龙腾虎跃》为上半场演出画上了一个雷霆万钧的休止符。他曾师从曲作者李民雄研习打击乐，又随夏老学习指挥，对作品理解尤为深入。他的指挥精准利落、充满劲道，与领奏杨臻、刘芷余的精彩炫技相得益彰。密集锣鼓与乐队全奏，交织出中华儿女龙腾虎跃的豪迈精神。

下半场的音乐之旅，在经典的回响与时代的致敬中徐徐展开。如果说上半场是民族音画的缤纷铺陈，那么下半场则更侧重于传统的深度挖掘、精神的代际传承与艺术生命的交响对话。对乐团而言，连续演绎十四首大型作品是艰巨挑战；而当晚，青年学子们以全然的专注与投入，展现出蓬勃的朝气与扎实的功力。他们眼中的光芒，是对舞台的珍惜、对大师的敬仰，更是对民族音乐的热爱与传承信念。

下半场在刘捷执棒的《月儿高》中步入一片古典的澄明。刘捷原习二胡，现为夏老最重要的助手之一，担任上音附中民族乐团常任指挥及飞云民族乐团常任指挥。他执棒这首夏老的保留曲目，气质沉静而内力磅礴。乐队音色如月光流转，九段起承转合，将古典诗情与现代乐队色彩完美融合。

77岁高龄的何文川随后执棒《夜深沉》。这位60年代上音附中笛子专业毕业的指挥家，虽非夏老“科班”学生，却在艺术关键处得其真传，终身敬以为师。他的指挥准确协调，使京胡（霍永刚、钟笑天）与大鼓（罗天琪）的竞奏段落酣畅淋漓，将传统曲牌演绎出经典大气的交响格局，展现了戏曲音乐在当代舞台的生命力。

彭家鹏再次登场，携手笛子演奏家唐俊乔献演《飞歌》。这首全场唯一的当代大型创作，在指挥、演奏家和乐队的紧密配合中，带领观众时而穿越层峦叠嶂，时而飞入云霄。彭家鹏充满结构张力的指挥，为唐俊乔的笛声构建了恢宏空间，现代技法重构的西南山歌，宛如生命力的壮阔喷发。

夏飞云教授1978年招收的第一位科班弟子——阎惠昌，与琵琶演奏家杨靖合作《新翻羽调绿腰》。作为夏老“科班认真培养的第一位传人”，阎惠昌的指挥蕴藉典雅，深得“以文化乐”精髓。乐队与琵琶声浑然一体，仿若唐代乐舞的现代复现，每个乐句的呼吸与音色转换都韵味悠长。

音乐会的核心致敬段落，在艺术搭档的联袂中别具深意。夏老多年的艺术伙伴、上海飞云民族乐团团长、笙演奏家翁镇发，与指挥刘捷呈现笙与乐队作品《角儿》。刘捷以深情长线条和到位的戏剧韵味把控，为翁镇发精湛的演奏提供完美支撑。翁镇发的笙声强弱顿挫分明，娓娓道来，感人至深。

随后，阎惠昌指挥了由夏飞云教授亲自编配的《气冲霄汉》。这部改编自《打虎上山》的作品，技术难度极高，京剧韵味深植每个音符。阎惠昌在排练时亲自演唱唱腔，为年轻乐手们悉心讲解；舞台上，他与京胡演奏家齐欢、板鼓演奏家何群的配合娴熟。乐队在他的调动下气势如虹，这也是对夏老“学无止境、教无定法”精神的最佳诠释。

在经久不息的掌声中，返场曲《闯将令》以排山倒海之势奏响。乐曲精神抖擞，唢呐领奏高亢入云。此刻，音乐超越了时间的界限，仿佛与十年前乃至更早时光里夏老执棒的身影重叠。这雷霆万钧之声，正是民乐指挥事业中那股一往无前的“闯将”精神最振聋发聩的传承之音。

上海音乐学院民族乐队学院·民族管弦乐团与上海飞云民族乐团，携手夏飞云教授的众多弟子，以一场精彩纷呈的演绎，共同铸就了这个难忘的民族音乐之夜。乐手与乐器之间、指挥与乐队之间、听众与作品之间——深层的“和谐”在此刻达到极致。而这和谐的背后，是每一位指挥与乐团在极短时间内的高度默契与相互磨合。指挥的每一道眼神、每一次扬臂，甚至指尖的微妙振动，都在传递着对音乐的解读；其气息与情绪，也时刻感染并引领着整个乐队。

演出落幕，情意未散。导聆王勇将夏飞云教授请至舞台中央，夏老先生的惊喜登场，迎来了长达九十秒的热烈掌声，这是最真挚的生日祝福。这九十秒，是对一位少年用自制提琴叩开音乐之门九十载的礼赞，是对一位师者六十余年育才无数的感恩，更是对中国民乐指挥事业薪火相传的坚定信念。

从1953年那个提着面粉袋的桐乡少年，到如今九十华诞、桃李满天下的民乐指挥泰斗，夏飞云教授用一生诠释了何谓“深耕不辍”。他首创的专业已枝繁叶茂，他奠基的事业正生机勃勃。这场音乐会，始于《庆典序曲》的龙马精神，终于澎湃不息的敬意。十四首作品，十四段深情，每一位登台的指挥家都以自己的方式，诠释着从夏老那里传承而来的艺术理念与人文精神。

夏飞云教授用一生诠释了对民族音乐的赤诚与坚守。而这场音乐会，正是这种精神在新时代最温暖、最澎湃的回响——云音九秩，师恩永续；桃李成林，乐韵长青。在这温暖的冬夜，音乐告诉我们：有些火种，一旦点燃，便永不熄灭；有些传承，一旦开始，便生生不息。

文字|华音网 倪茜

图片|主办方、华音网

编辑|华音网

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