当地时间2月27日晚，多伦多皇家音乐学院科纳音乐厅内，不同肤色、不同语言、不同文化背景的观众欢聚一堂，洋溢着新春的暖意与期待，1100多座位座无虚席。作为中国文联2026“今日中国”艺术周项目、中国驻多伦多总领事馆“欢乐春节”品牌活动，由中国文联、中国驻多伦多总领馆主办，中国音协、中央音乐学院联合承办的“金钟之星”新春音乐会在此隆重上演。这不仅是艺术团继纽约卡内基音乐厅成功演出后的北美第二站，更似一个意味深长的回响——时隔多年，用中国音乐守正创新、蓬勃发展的盛景，回应那片始终对中国文化怀抱善意的枫叶之红。

序曲：跨越十一年的对话

当指挥家刘沙轻轻扬起指挥棒，中央音乐学院民族管弦乐团奏响《春节序曲》第一个欢腾的音符时，音乐厅内的空气瞬间被点燃。二胡、琵琶、古筝、笙、笛、唢呐、打击乐……这些深植于东方美学的乐器，在严谨的现代乐队编制中，构建出一个层次分明、动静相宜的音响世界。

这是一场精心构图的音乐画卷：《春节序曲》（李焕之 曲）与《丰收锣鼓》（彭修文、蔡惠泉 曲）唤醒了东方节庆的热烈共鸣；《茶马》（李博禅 曲）的悠远，勾勒出茶马古道的岁月回响；《心雨》（唐建平 曲）的细腻抒情如丝如缕，浸润着含蓄而深长的人文情致；《风·雅·颂》（张征 曲）在古意中开新境，以现代听觉语法重述东方美学精神；《永远的山丹丹》（王丹红 曲）则以炽热奔放的旋律与浓烈的音响色彩，倾泻出对乡土最深沉的眷恋。

4首协奏曲将情感层层推进。在古筝协奏曲《苍歌引》（陈哲 曲）中，演奏家宋心馨以古筝清澈的音响勾勒出春日萌动的生机；唢呐协奏曲《百鸟朝凤》（任同祥改编、王甫建配器），演奏家刘雯雯以唢呐灵动的滑音与循环换气，栩栩如生地再现了百鸟欢鸣的图景；笙演奏家王磊演绎的笙协奏曲《晋调》（闫海登 曲）则以笙丰富的和声与节奏变化，展现出浓郁的地域色彩与音乐张力。

著名二胡演奏家于红梅创作并亲自登台演绎的二胡协奏曲《墨梅》，将音乐会的情感进一步推向高潮。作品以元代诗人王冕“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的诗句为精神内核，通过二胡深邃而富有叙事性的现代音乐语言，将中国文人清雅坚贞的品格转化为绵长而深刻的情感流淌。当最后一个音符徐徐收束，全场爆发出持久而热烈的掌声。

10部作品，多重视野，不仅展示出中国音乐在时间与空间维度上的宽广格局，更在旋律流转之间，完成了一次关于文明传承与当代创新的生动叙事。对许多深爱中国民族音乐的听众而言，这一夜所聆听到的，远不止一场音乐会——而是一场跨越时空的回响，一次清晰可闻的共鸣。

“2015年，我带领民乐系师生第一次来到加拿大，在温哥华UBC大学陈氏演艺中心的舞台上奏响中国民乐，观众的热情至今让我记忆犹新。”演出结束后，于红梅院长在后台接受采访时说，“11年后的今天，我带领学校师生回到这里，感受到了熟悉的温暖和热情，音乐搭建起的情谊可以跨越时间和空间，成为人们心灵的纽带。同时，我们也充分展示了中国音乐在新时代的蓬勃发展，以更加精湛的技艺和更加自信的姿态，向全世界呈现出中国音乐既源远流长又开放包容的独特魅力。”

这份从容而饱满的感染力，在音乐会现场流淌蔓延。当最后一个音符落下，那积蓄已久的震撼与赞叹，化为长达数分钟的雷鸣掌声与激动欢呼，久久回荡。

这次演出太难得了！在民乐声中开启新春，既温暖又振奋。完全颠覆了我对传统中国民乐的印象。多伦多已经有10年没有中国的民族乐团来此演出了，今天再次听到这样高水平的乐团演奏，十分激动，希望他们常来！

——多伦多皇家音乐学院院长卜怡明（Alexander Brose）

这是一场非常震撼的音乐会。太棒了！太有魅力了！有来自中国的不同乐器，带给我们听觉上的享受。今天我们度过了一个愉快的夜晚，我很期待艺术家们再来。这些中国乐器演奏令人惊叹。它们的表现力和我熟悉的乐器有相似之处，可又不完全一样，这种熟悉中带着新鲜的感觉，特别吸引人。

——多伦多观众

这场音乐会令我深受感动，演出充满激情与感染力。我尤为欣赏中国在艺术领域所展现出的自豪感，并向中央音乐学院致以祝贺——你们拥有如此深厚的艺术资源，能够演绎出如此动人的音乐。演奏家们的表现细腻而专注，每个人都全情投入，追求每一首作品的完美呈现。作为音乐教育者，我深知这背后所需要的专注与付出。对我而言，这场演出也是一次珍贵的学习，这样的声音与表现力给我留下了深刻印象。

——多伦多大学音乐学院Darryl Edwards教授

桥梁：音乐外交与民心相通

音乐会的成功，不仅是艺术的盛宴，更是中加文化交流的丰硕成果。于红梅院长在演出前的音乐家见面会致辞中表示，中央音乐学院是中国最高音乐学府，是中国音乐教育的擎旗者。此次北美之行，以乐会友，旨在以音乐为桥梁，促进两国人民之间的心灵相通，为增进相互理解与友好往来贡献艺术力量。

中国驻多伦多总领事罗伟东在致辞中，将这场演出置于中加关系回暖向好的大背景下审视：“音乐是跨越国界的语言，是连接心灵的桥梁。此次演出，正值中加关系稳步前行之际。前不久加拿大卡尼总理对中国进行了成功访问，为两国各领域的合作注入了新的动力。今年马年伊始，中国对加拿大公民实行的免签政策，将进一步促进两国人员往来。这场音乐会，正是深化两国人民相互理解与友谊的生动实践。”

中国音协驻会副主席、秘书长韩新安则从专业角度阐释了此次出访的意义：“从中国音乐‘金钟奖’走出的青年音乐家们，如今已成为传播中国声音的文化使者。今晚的演出，集中展现了中国民族音乐在最高学府滋养下结出的丰硕成果。”

这份成果，也获得了加方嘉宾的高度认同。加拿大联邦前参议员胡子修感慨：“中国民族音乐独特的魅力，能够让我们超越文化差异，在旋律中找到共同的情感共鸣。”多伦多皇家音乐学院院长卜怡明（Alexander Brose）则表示：“我们与中央音乐学院有着长期良好的合作基础，今晚的演出让我们对未来的深入合作充满期待。”

深植：学术对话与文化的“种子”

如果说音乐会是在舞台中央“让世界听见中国”，那么中央音乐学院代表团在多伦多期间开展的一系列学术与考级交流，则是一次更深层次、更具系统性的文化“播种”。

2月27日上午，中央音乐学院代表团在于红梅院长率领下访问多伦多大学音乐学院，双方举行了正式、务实而富有成效的合作会议。多伦多大学音乐学院学术与学生事务副院长Daphne Tan教授、研究生教育副教务长Robin Elliott教授、表演与公共活动副院长Jeffrey McFadden教授以及多专业领域的负责人出席了会议。双方围绕学术与研究合作、学生互换、教师交流等关键领域进行了深入探讨，为建立一个能够推动艺术卓越、学术创新与跨文化理解的合作伙伴关系奠定了坚实基础。

会谈中，一段跨越时空的音乐渊源引发了双方的共鸣。多伦多大学音乐学院方面提及，早在20世纪50年代，该院就曾培养过来自中国香港的杰出作曲家林乐培。如今，随着中国留学生日益成为校园文化多元构成的重要部分，他们不仅丰富了学校的学术生态，更成为文化互鉴的活跃桥梁。例如，自2019年起由中国学生发起并主导的“来自中国的声音”年度音乐会，已成为该院鼓励文化表达、促进文明互鉴的特色品牌，生动体现了中国学子在海外主动传播自身文化的积极角色。校方表示，这种深厚的渊源与现实的纽带，使他们对于与中央音乐学院开展更深入、更系统的合作充满期待。

交流中，于红梅院长介绍了中央音乐学院的发展历程与办学特色。代表团成员也分别从不同角度展示了中国专业音乐教育的成果：指挥家刘沙谈及格伦·古尔德等加拿大音乐家对中国音乐学子的艺术启发；板胡演奏家、附中党总支书记胡瑜阐述了学院“附中—大学”贯通式人才培养体系的优势；笙演奏家、民乐系管打教研室主任王磊介绍了专业教学与创作实践的结合；国际交流处处长陶倩与考级委员会副秘书长傅冠齐则分别分享了学院的国际合作网络与社会音乐教育体系的广泛影响。

高水平的学术对话为未来播下了合作的种子，而面向社区与公众的文化实践，则是这种交流的自然延伸与深化，旨在让种子真正扎根生长。

26日晚，中央音乐学院首次在海外主办的考级优秀作品展演成功举行，标志着文化交流从理念倡导走向具体实践。展演中，在加华裔琴童精彩演绎了在央音海外考级中获得“优秀”评定的曲目，来自学院的演奏家也同台呈现了多首经典民乐作品，形成了示范与汇报相辅相成的生动场面。 此次展演彰显了中央音乐学院考级体系在海外华人社区所具有的权威性与规范价值。活动通过专业演奏家的示范与优秀考生的展示，为海外学习者树立了清晰的艺术标准与努力方向，使其深切体会到，学习中国乐器不仅是掌握一门技艺，更是步入中华数千年文明殿堂的重要途径。

回响：从“走出去”到“走进去”

此次加拿大之行，从多伦多皇家音乐学院音乐厅的专业演出，到多伦多大学深入的学术对话，再到社区考级展演的亲切互动，“金钟之星”艺术团完成了一场从舞台展示、学术交流到社区浸润的完整文化旅程。

回顾此行，艺术团成员们也各有感触。

此行北美演出，我们收获丰硕。首先，当地观众的热情回应令人感动——那些掌声与欢呼，是对中国音乐发自内心的喜爱，也是最真挚的共鸣。其次，我们艺术团的每一位成员都在舞台上展现了卓越的专业水准。正如我在音乐会现场所言，这支乐团不仅拥有顶尖的技艺与丰硕的艺术成果，更汇聚了众多教授、演奏博士，这使得我们的音乐表达独具品格，与众不同。我们将最好、最当代的民族音乐呈现给海外听众，传递的不仅是旋律，更是文化自信。第三，对我个人而言，这二十多年的艺术生涯中，此次巡演经历可谓前所未有、终生难忘。我们历经纽约十年一遇的暴风雪，辗转40余小时后如期登台；从纽约赴多伦多，又遇航班故障取消，再度奔波克难，子夜抵达，当夕演出。我们扛住了所有考验，将中国优秀的民族音乐完美呈现在观众面前，也收获了属于自己的成功。

——指挥家 刘沙

这次我们为北美观众呈现的，是一场立体展现中国民族音乐当代面貌的音乐会。艺术家们以精湛的技艺与饱满的状态，演绎了根植于深厚传统的作品，更以音乐为桥，期待与听众实现情感的共鸣。“民族的就是世界的”，中国音乐在国际舞台上的每一次亮相，都是中华优秀传统文化“走出去”的踏实步履，也总能收获世界观众的真诚喜爱。

我演奏的笙，是一件拥有三千多年历史的乐器，与西方管风琴有着深厚的渊源。在卡内基音乐厅演出后，有观众形容它像是“捧在手中的小型管风琴”。它的音色既充满东方韵味，又能与西方听众产生强烈的情感共鸣——这或许正是音乐跨越国界、直抵人心的魅力所在。

——笙演奏家 王磊

此次北美之行，让我深深感受到当地观众的热情，这份真诚的共鸣令我既兴奋又感动，也拉近了我们与北美观众及华侨同胞之间的心灵距离。在纽约与多伦多的演出中，无论是指挥还是艺术团的每一位成员，都以全情投入的状态诠释了何为“敬业”。一路走来，所有的经历与体悟，都令我终生难忘。

我在此次音乐会中演奏的作品《苍歌引》，是我委约作曲家陈哲创作并由我首演的作品。它是对生命与春天的礼赞，充满蓬勃向上的力量，非常适合在新春时分奏响。我也希望能通过我的演奏，将这份积极昂扬的情感传递给每一位听众。

——古筝演奏家 宋心馨

此次是我首次到访加拿大，也是第一次来到多伦多。能在皇家音乐学院音乐厅这样高规格的场馆演出，我深感荣幸。今晚观众给予的热烈反响，让我在台上倍感振奋。此次我为大家带来的是唢呐经典作品《百鸟朝凤》。这首作品技术难度高、舞台表现力强，我希望通过演奏，向海外观众展现唢呐艺术的丰富表现力与高超技艺。适逢新春，我也借这首寓意吉祥的乐曲，向所有观众传递来自中国音乐的诚挚祝福。

——唢呐演奏家 刘雯雯

能代表民族音乐在新时代的传承与创新登上这个舞台，我感到无比激动和荣幸。这次演出不仅呈现了百年来中国民族器乐的深厚积淀，更融入了中央音乐学院在创作与教学上的最新探索。当听到台下热烈的掌声与欢呼，看到观众眼中闪烁的喜悦时，所有的付出都化为了满足与自豪。这一刻，我们深切感受到：民乐的生命力正通过每一首新作、每一次演奏、每一位听众的共鸣，在当下焕发着蓬勃光彩。

——乐团首席 板胡演奏家 胡瑜

以身作则，三全育人。为争取时间，团队在2月22号连夜改签机票。所有领导与老师毫无怨言，完全服从安排，在疲惫旅途后仍以饱满状态登台，为学生做出表率；行政团队有序协作，互相补位，确保了从纽约卡内基音乐厅、联合国总部快闪，到多伦多皇家音乐学院音乐厅等全部演出的圆满完成。在突发状况中成长。从纽约赴多伦多时航班因故障取消，师生们镇定配合、妥善处置乐器托运，展现了职业素养。同学们从中体会到，作为音乐家不仅需要扎实的技艺，更需在突发状况中保持专业、乐观与体魄——这正是一次生动的“移动课堂”。守信重诺，赢得尊重。我们如期完成与纽约大学、曼哈顿音乐学院的交流，茱莉亚学院亦主动提出调整访问时间。虽未能成行，但中国音乐家的敬业与守约，赢得了国际同行的认可。

练琴是寂寞的，音乐是温暖的。能为这样的艺术家与未来的艺术使者服务，为中国音乐搭建国际舞台，让世界听见中国的声音，是我莫大的荣幸。

——国际交流处处长 陶倩

为了一场演出，我们可以面对多少挑战？圆满完成一场演出，能带给人多大的满足感？在没有经历这次美加之旅前，我想我对此的回答，还停留在付出与回报、个人意义的体现。当双脚真实地踩在北京的土地，巨大的安全感伴着身体的极度疲劳和精神的兴奋，我们真正胜利完成了这次光荣的任务！面对风雪、面对多变的行程，面对时差、面对饥饿与疲劳，面对最重要的音乐厅、面对最不吝热情的观众，面对无限可能的世界、面对坚持到最后的我们，这艰难的、辉煌的旅程，让我们成长和铭记，赋予我们韧性与力量，面对未来、面对责任与担当。

——乐团琵琶演奏 于源春

待我迟暮之年回忆这段经历，他定是我人生中最难以忘怀的一页。在纽约卡内基音乐厅和多伦多的音乐厅，看到国际友人起立鼓掌，叫好声此起彼伏，我的眼眶不禁湿润。那一刻，我明白了什么是民族荣誉感，我为手中的竹笛能让世界震撼而自豪。我也为自己曾在中国音乐走向世界的道路上留下那微小一笔，感到无比骄傲。愿中国音乐，在世界的舞台上，继续璀璨绽放。

——乐团笛子演奏 范临风

非常感谢学校给予我这次宝贵的出访机会。作为中央音乐学院民族室内乐团的一名笙演奏员，此次美加之行让我深刻体会到音乐作为文化桥梁的深远意义。当中国民乐的旋律在纽约卡内基音乐厅与多伦多科纳音乐厅奏响，我们用手中的乐器向世界展现当代中国的文化风貌与大国气象。每当“山丹丹”那熟悉的旋律响起，我们眼中总是饱含热泪，那是对祖国深沉的眷恋与赤子之情。

此行虽遇北美暴雪、航班取消等突发状况带来的重重困难，历经多次转机和长途跋涉，但全团上下齐心协力，最终圆满完成了这次文化交流任务。这段经历不仅将成为我人生中难忘的回忆，更将激励我不断精进演奏技艺，以更饱满的热情投身于中国音乐的传承与传播事业，更好地“讲好中国故事、传递中国声音”。

——乐团笙演奏  侯越

衷心感谢学校给予我这次珍贵的机会，能在于红梅院长的带领下跨越大洋，开启这段美加之行。作为民乐系的二胡博士生，这不仅是一次艺术实践，更是一场关于“研究者”与“演奏者”双重身份的深度修行。这次出访让我深切感受到，民族器乐的当代表达需要技术自觉与文化意识的同步推进。未来，我会将这些跨越大洋带回的鲜活触感，转化为更系统的学术思考，让琴声与研究互为支撑，走得更加笃定。

——2023级二胡专业博士研究生 王梓同

音乐无疆，乐韵流长。“金钟之星”新春音乐会以一幅流动的画卷，生动诠释了中国民乐“不忘本来、吸收外来、面向未来”的发展路径。当艺术团载誉而归，那些奏响在枫叶之国的动人旋律，已在大洋彼岸播下了友谊的种子，跨越了地理的阻隔，连接起过去、现在与未来，共同谱写了中加两国人民以乐为桥、文明互鉴的美好篇章。

文章来源：中央音乐学院微信公众号2026年3月3日推文