摘要：社会环境都是孕育艺术作品的气候条件，社会环境影响和决定了艺术作品的艺术特征。彭修文先生是我国民族管弦音乐的重要奠基人之一。彭修文的民族管弦乐，在旋律、技术、曲式、结构等方面艺术特征，除了与艺术家个人杰出的音乐才华有关外，更是作者生活的那个时代的社会环境孕育的结果。他的作品具有的艺术特征，深深地烙上了他生活的那个时代的特点。本文从对彭修文先生创作的民族管弦音乐的艺术特征的认识出发，深入挖掘其生活的时代氛围，在其作品的艺术特征形成中的作用。

关键词：民族管弦乐；彭修文；社会环境；艺术特征

一、音乐作品与社会氛围关系概述

从大的方面说，任何艺术品都特定时期社会环境孕育的结果。社会生活内容是艺术品表现与反映的主要内容。同时，一定时期的社会氛围，如政治环境、审美观念、社会风气等等，这些东西都会对潜移默化地影响着艺术作品风格、形式等。艺术作品与社会氛围的关系，是一种孕育与反映的关系。因此，对于任何艺术作品来说，要准确的把握其艺术特征，要准确地把握其创作特色，除了要艺术家个性、身世、性格等个人因素外，将艺术家们的作品与个人置入其生活的宏观的社会环境中去考察，对认识与理解艺术家的艺术作品是非常有必要的。艺术作品是人的艺术思想、艺术思维的结晶，是艺术家的思想、思维、审美趣向的物质化形式，是艺术家的本质的体现。马克思指出：“人的本质是一切社会关系的总和”，社会环境决定了人的本质，也就决定了艺术作品的艺术特征的形成。

音乐作为人类艺术的重要形式之一，在人类艺术中占有十分重要的作用。与其它任何艺术品一样，音乐作品与社会环境也存在密切的关系。音乐与社会的联系是双向的联系，两者具有相互影响、相互制约的作用。一方面是社会氛围是孕育音乐作品的气候条件。对于任何时期的任何音乐作品来说，其内容，体裁，形式和风格等，这些都是在一定的社会氛围中形成的，都有特定的时代背景。比如在抗日战争的历史时期，抗日就成为音乐作品的内容，社会的悲壮与苦难也将成为作品的风格。

社会环境，特别是人们的价值观念、审美趣向、社会风气等等，将直接或者间接地影响音乐作品的风格。如对抗日的表现，可以婉约，可以豪放；可以悲壮，也可以豪迈，这实际上与当时的社会氛围有关系。因此，音乐作品不可避免地要受到特定社会环境的影响。另一方面，音乐作品对社会氛围的形成又具有反作用。孔子云：“移风易俗，莫善于乐。”（见《孝经·广要德》），孔子认为音乐对人的道德修养与社会风气的改变具有潜移默化的影响作用。这与音乐的属性有关，音乐是艺术家在强烈的艺术情感的趋势下创作出来的艺术品，具有强烈的情感色彩，当欣赏者在欣赏音乐作品的时候，必然受到作品中的情感色彩的影响。当然，音乐对社会的影响是正面的还是负面的，要视音乐作品的内容而定，“凡奸声感人而逆气应之，逆气成像而乱生焉。正声感人而顺气应之，顺气成象而治生焉。”（《荀子·乐论》）可见，音乐作品可以改变或者促进社会氛围的形成。音乐与社会氛围的关系是相互影响、相互制约、相互促进的一种关系。社会氛围孕育了音乐作品，音乐作品对社会氛围的形成具有反作用。

二、彭文修民族管弦音乐的艺术风格

彭修文是我国当代当代著名的民族管弦乐指挥家与作曲家，是现代现代平民管弦乐队的重要奠基人之一。对我国民族管弦音乐事业的发展做出了巨大的贡献。在他的实践与影响下形成的“彭文修模式”，是当代我国最具有代表性的创作模式和乐队形式。“彭文修模式”对我国民族音乐，特别是对我国的民族管弦乐的发展产生了巨大而深远的影响。

（一）彭修文民族管弦音乐创作改编概述

“民族音乐大师”彭修文先生对我国民族音乐的贡献，主要体现在民族管弦音乐的创作与改编方面。彭修文先生对于管弦音乐的创作与改编，取得了很高的成就。相关的统计，彭修文先生先后总共创作、改编了民族管弦乐作品多大字168首，其中改编的乐曲有111首，原创的乐曲有57首。

彭修文先生民族管弦乐的改编与创作，有学者将其艺术生涯划分为三个时期：起步时期（1950年-1965年）、历练时期（1966年-1976年）、巅峰时期（1977年—1996年）。首先，从改编乐曲方面看。三个时期都是都改编了大量管弦乐作品，第一时期改编的民族管弦乐曲作品重要的有，同《将军令》、《花好月圆》、《落花流水》等。第二个时期，由于受到文革的影响，使音乐工作只能在改编上下功夫，而且曲目内容受到了当时政治环境的限制，改编的作品有《沿着社会主义大道奔向前》、《无产者》等。第三个时期是彭修文改编的黄金时期，这一时期艺术家被文革压抑的艺术热情得到释放，从1977年开始，彭修文改编了古今中外的乐曲，许多重要的优秀的作品在这一时段诞生，《陕北组曲》、《跳跃的霍拉舞曲》、《雅典的废墟》等等。其次，从创作乐曲方面看。彭修文先生创作的民族管弦乐曲主要集中在第三个时期，至1980年以来，彭修文创作了大量大型民族管弦乐作品，如套曲《十二月》、幻想曲《秦兵马俑》、合唱与乐队《渔家傲》。到了晚年时期，作者更加专注于民族管弦乐的创作，并且在题材与风格上大放异采，重要的作品有《海兰江之歌》、《禅院梵呗》等等。创作所涉及内容十分广泛，包括了民风民俗、历史人物的形象塑造、表现节日气氛、描绘自然风光，以及社会和人生的思考。

（二）彭修文民族管弦乐创作艺术特征

1.具有浓郁的民族风格

对民族性的追求，贯穿于彭修文先生的整个艺术生涯。彭修文先生创作或者改编的民族管弦乐，最大的特征便是具有浓郁的民族风格。这主要表现在他创作或者改编的音乐作品的旋律方面。在其早期的创作中，作品的旋律在其风格的形成中起主导作用。而其旋律的来源主要是借鉴民间音乐的调子进行创新或者改编。这种创作或者改编的方法直接赋予了其作品具有浓郁的民族风格。例如，其运用南方潮洲民歌的基础音调，而进行加工而形成的《千帆闹海》，就具有浓郁的南方民族风格特征。浓郁的民族风格特征，在其改编的音乐作品中体现的尤其明显，如像《彩云追月》、《花好月圆》、《阿细跳月》等等，都借鉴或者引用了民族音乐的调子，都具有浓郁的民族风格特征。

2.具有古典美的艺术特征

中国艺术的古典美讲求意境美。意境，是指文艺作品用艺术语言创造出的一种艺术境界，能使观者通过想象与联想，使艺术接受犹如身临其境。意境直接使艺术的接受者在思想感情上受到感染，受到艺术美的熏陶。作为一种听觉艺术，音乐作品中对意境的营造非常重要。音乐的艺术语言是声音，彭修文先生通过利用歌词的语言与音调音色变化来来营造作品优美深远的意境。例如，在1960年改编的琵琶古曲《月儿高》，在改编的过程中，作者就利用了音色的变化，通过细腻的乐队语言，把琵琶与乐队点与面结合起来，同时综合利用其它一些手法，给作品蒙上了一层全新的优美的意境。在欣赏其作品的时候，通过艺术语言的媒介，听众仿佛置身于作品营造的艺术世界之中，给作品带来一层古典美的色彩。

3.中西结合的艺术风格

从彭修文改编与创作的民族管弦乐的作品来看，中西方音乐艺术的完美结合，又是其作品呈现出来的最大艺术特征。许多作品作者在创作的过程中利用中国传统音乐的手法予以表现，如像《流水操》中作者就大量采用了具有浓郁传统中国古典艺术美的特征。在作品中，彭修文先生将大量的具有中国传统文化古典美的意象，如流水、小溪、江河、峡谷等巧妙地组合在一起，给人带来清新、自然、流畅之感，欣赏者在欣赏的过程中不自不觉地在头脑中形成了一幅完整的、具有“象外之象”、“景外之景”的中国古典美的艺术画面。而从表现手法上来看，此乐曲是借鉴了西方音乐的表现技法，使整个作品既中西结合，又浑然一体、自然天成，达到了非常高的艺术境界。

三、社会环境孕育了彭修文民族管弦乐的艺术特征

马克思地指出：“人的本质是一切社会关系的总和。”而“一切社会关系的总和”即是人生活的特定的社会环境。音乐艺术是创作性的表达，音乐作品是人的思想、人生观、价值观等思维活动的一种形象性的表达，是艺术家作为一个社会的人的本质的直接体现。所以，从这个意义上说，彭文修的创作或者改编的民族管弦乐作品，都体现了他作为一个艺术家的本质特征，而他作为特定社会的人的本质特征是社会氛围孕育的结果。

（一）文艺观念与国家政策促成了彭修文管弦乐民族艺术特征

文化氛围作为一种对艺术作品的产生与形成有重要影响的社会氛围，对艺术作品艺术特征的形成影响很大。从彭修文先生所受的文化氛围来看，对其管弦乐民族性特征形成的两大重要因素主要有两个，一是“大众化”与“时代性”的创作观。我国近代音乐的创作观念，受“五四”新文运动的影响的痕迹十分明显，“五四”新文化运动所唱导的音乐的创作“要顾及一般听众的欣赏要求，要符合大众的审美情趣”。二是国家的相关政策。新中国成立以后，“国家把音乐文化作为巩固国家政权、推动社会主义经济、政治、文化发展的重要精神手段。”国家的文化政策，强调艺术的民族性、群众性与革命性等内容。无论是文艺理论唱导的“大众化”的创作观念，还是国家的文化政策，都与我国的民族音乐具有内在的联系。民族音乐是指“民族民间音乐”。具有通俗的特点，是一种具有广泛民间基础的音乐，因而这民族音乐符合大众审美的要求。国家的政策与时代的文艺观一起，共同构成了当时社会艺术创作的思想观念，这深深地影响了彭修文先生艺术创作，使其民族管弦乐的改编与创作，艺术风格其具有浓郁的民族性。

（二）传统文化熏陶造就彭修文民族管弦乐的古典美的艺术特征

彭修文先生出生于一个具有浓厚的传统民族音乐的家庭，其父亲擅长京胡，五叔是当时武汉有名的琴师。自幼耳闻目染民族乐器，并且深受中国传统文化的熏陶。据相关资料记载，1946年，十五岁的彭修文在重庆国际广播电台任二胡、琵琶演奏员，在此期间大量学习研究中国传统乐曲，从而为其今后的乐曲创作具备中国古典艺术的意境美打下了基础。在其后期的创作中，更加注重从中国古典文化中去寻找灵感，无论是地音乐的语言还是构思方面都，体现出他在综合把握民族音乐的基础上，执着而大胆地追求中国传统文化“神韵”的审美要求。在其后其的创作中，许多作品都流露出了对中国传统文化中的“和”审美倾向。

在中国的传统文化中，“和”的意味是非常丰富的，不仅有“和谐”之美的内涵，还包括了“和平”之美的内涵。彭修文在中国这些传统的古典思想文化氛围的熏陶下，彭修文后期创作的许多作品，如《四月》、《灵山梵呗》等，呈现出一种具有中国古典色彩的空灵、恬淡的意境，使作品具备了中国传统艺术所具备的古典美。

（三）对外交流的氛围使彭修文民族管弦乐具有中西结合的艺术风格

新中国成立以后，中国逐渐改变了以前闭关锁国的状态，注重与世界的联系与交流。特别是在上个世纪五、六十年代的时候，我国文艺界在“古为今用”、“洋为今用”、“推陈出新”的方针。在此的指引下，包括音乐的中国文艺活动与西方交流活动十分频繁。

这种大的时代环境也深深地影响了彭文修先生的音乐生涯。他先后多次去国外参加音乐的演出与交流活动。并且还翻译、改编了大量西方国家优秀的音乐作品。如在1957年夏，彭修文先生就作为中国广播民族管弦乐团团长兼指挥参加了在莫斯科举办的“第六界青年与学生和平友谊联欢节”，还改编了大量国外作品，特别是西方国家的大量优秀伤口。如匈牙利的《斯捷克音乐》、前苏联的《四小天鹅》等等。在晚年，彭修文先生多次出国访问，足迹遍布亚、非、欧三大洲。这种频繁的对外文化艺术交流的社会氛围深刻影响了彭修文的音乐创作观念，使其修改与创作的民族管弦乐作品具备了中西结合的艺术特征。

结语

社会环境是艺术家成长的环境，社会环境决定了艺术家的本质，艺术作品是艺术家本质的反映，根据这种逻辑关系可以得出，社会环境也决定了艺术作品的内容与艺术风格特征。彭修文先生作为我国现代民族管弦乐杰出的艺术家，无论是创作还是改编的作品都是作者创造性思维的结晶，都是作者在特定社会环境中形成的内在本质的体现。彭修文先生在民族管弦乐上面取得的成就，除了个人的勤奋与艺术才华外，更是社会环境孕育的结果，社会环境作为一种大的气候条件，孕育和决定了其作品的内容、本质和特征，也成就了彭修文的艺术人生。

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文章来源：音乐创作,2015,(04):143-145.