2026年5月22日，一场仲夏细雨涤荡京城，为中国音乐学院国音堂梦想剧场平添清润雅致。短短半载之间，杨靖、齐琨教授门下两位琵琶博士接连献上两场高规格学业音乐会。一者深耕濒危琵琶流派的抢救复原，一者聚焦江南乐种的体系建构，两场展演首尾承接、层层递进，完成了江南传统音乐非遗传承的接续探索与深度进阶。
“鼙”，为琵琶古称，“双鼙”，代指瀛洲古调琵琶演奏、江南丝竹琵琶演奏两场博士专场音乐会；“铸脉”，即梳理江南琵琶完整传承脉络，探索构建学院高校学术与民间活态共生的非遗传承全新范式。两场演出并非孤立的舞台展演，而是中国音乐学院博士生导师、著名琵琶演奏家杨靖教授、博士生导师齐琨教授师门一套连贯系统、点线相连的学术实践布局。
时序回溯，2025年12月，陈怡君瀛洲古调琵琶演奏博士毕业音乐会，携手崇明阳刚音乐馆瀛洲丝竹乐团，全景呈现全套古调遗存。时至2026年5月，杨敏江南丝竹琵琶即兴演奏博士中期音乐会，联袂上海长桥江南丝竹乐团完整演绎丝竹八大曲，并特邀非遗传承人周峰先生全程导聆释义。
两场同门音乐会各有侧重、互补相成：一场实现濒危琵琶流派的完整复苏，一场完成江南母体器乐乐种的正统立范；一场以全套古调达成抢救性续脉，一场以国家级非遗乐种代表性八大名曲完成体系化阐释。二者同门同源、同域同途，探索由浅入深、研究步步深化。若言陈怡君关于瀛洲古调的专场音乐会是“学院回归民间”的破冰探索，那么杨敏关于江南丝竹即兴演奏的专场音乐会，则在此基础上实现了从谱器复原、舞台实践到文脉梳理、理论建构的全方位破局，为当代江南非遗乐种传承发展确立了全新范式。
一、前序破冰：陈怡君·全套瀛洲古调，打通学院民间传承壁垒
瀛洲古调位列中国五大琵琶流派之一，是植根崇明江海文化的江南琵琶独脉。其曲风古淡清远、指法自成体系，承载着独特的江海地域审美气韵。历经数百年岁月流转与代际传承断层，全套古调长期散落残缺，当代舞台仅存零星片段，完整套曲几近失传，流派存续岌岌可危。
陈怡君博士毕业音乐会的核心价值，在于携手杨刚领衔的崇明阳刚音乐馆瀛洲丝竹乐团，促成学院精研与民间原生气韵的深度融合，完成三百余年以来全套三十五首瀛洲古调的舞台完整首演，将碎片化流传的古调体系系统复原、整体呈现、权威留存。
长期以来，学院教学重技法规范，却易流失地域烟火气韵；民间传承系守本真，却鲜少学术规整梳理，两大传承路径长期有所分离。陈怡君以博士级学术精度校准古调指法范式，依托民间乐团口传心授的传承方式留存古调本真，既规避了学院演奏的刻板固化，亦弥补了民间演绎的松散随性。
这场舞台实践具备里程碑式意义：在国家级专业教学平台之上，让濒危百年的瀛洲古调重归完整体系，实现从“片段残存”到“整体复活”的历史性跨越，彻底打通高校学术深耕通向民间非遗本源的核心通道。
须知毕业音乐会重在学业收官、成果落地，核心破解曲目残缺、流派舞台失语的基础性困境，解答了“曲目是否完整、流派是否存续”的根本问题，尚未深入触及文脉溯源与审美体系建构。瀛洲古调是江南琵琶支流孤脉，仅能实现单点流派补救。正因如此，半年后杨敏的中期音乐会承接此番探索，将江南非遗传承推向更深层的学术深耕与范式定型。
二、进阶深耕：江南丝竹八大名曲+局内名家导聆，从展演走向文脉立说
相较于陈怡君对小众濒危琵琶流派的点状抢救，杨敏的中期音乐会将研究视野投向乐器体量更大、文脉更长久、地域辐射更广的国家级非遗乐种——江南丝竹。其博士阶段规划三场系列演奏会：2025年11月首场完成包含不同地域音乐元素宏观视野的梳理，本场则聚焦博士课题，对江南丝竹乐种本体基因开展体系化研究，后续毕业音乐会将落脚于探索江南地域音乐在当代创新诠释。整套研学逻辑严密、层层推进，本场中期展演正是其学术体系搭建的核心关键。
本场音乐会的核心价值，在于呈现传承形式、谱器形态、阐释模式等多个维度内容，是传统音乐探索成果的深化与定型，最终构建江南非遗乐种传承的范式。
杨敏为中国音乐学院琵琶专业在读博士，琵琶演奏师从杨靖、理论研究师从齐琨两位导师。身为北方学子，本无江南地域文化氛围浸润、鲜涉丝竹艺术，却长年深耕江南丝竹的理论考据与活态传承，系统梳理丝竹八大曲谱系样态、民间润腔规律与声部气韵特质，潜心搭建学院派丝竹演奏规范体系。她常年往返江浙沪开展田野采风，立足于高校、扎根于民间，在深入了解多地高校江南丝竹存态的同时，跟随上海长桥乐团参与上百场民间演出，已然成为该乐团第三代传承人。
由此可见，北方学子对民间乐种深耕细研，恰恰印证学院学术研究体系可以突破地域局限，从局外人变成局内人，可反向守护、规整传播江南本土非遗文脉。杨敏潜心苦修、精研法理，演奏外显严谨规范、内蕴温润充盈，摒弃浮华炫技，坚守自然本真，指法布局合理，演奏松弛细腻，音色清透软糯，精准把握江南丝竹“细、小、轻、雅、柔、糯、和”的审美内核，擅长以琵琶乐器特有音色融入乐队整体气韵，贴合丝竹乐和合共生的民间本色。本场音乐会，正是其博士学术研究的落地实践，以专业视野赋能传统乐种的正统化、体系化、规范化传承。
（一）格局之进：从孤派抢救，到江南乐脉整体立范
瀛洲古调属于江南琵琶支流孤品，传承核心为单点守护、濒危补救；江南丝竹是江南音乐文脉之一，植根市井民俗、辐射江南全域乐系，琵琶更是丝竹乐队核心声部。杨靖师门传承思路由此迭代升级：从复原濒危孤调，进阶为深耕江南核心乐种、梳理江南琵琶整体传承脉络，标志着传承思维从“单点抢救”转向“整体立脉”，传承格局与行业影响力实现量级跃升。
（二）曲目之正：完整演绎八大名曲，确立丝竹传承正统标尺
《中花六板》《慢三六》《云庆》《欢乐歌》《四合如意》《行街》《三六》《慢六板》八大曲目，是江南丝竹的立乐根基，凝练了江南民乐温润雅致、清和恬淡的核心审美观念。纵观当下行业生态，市面常见丝竹演出多选取片段单曲演绎，恪守传统版本、完整还原团队原貌的展演愈发稀缺，直接导致丝竹传承浅表化、审美趋同化、传统规制日渐模糊。
杨敏本场音乐会严守传统谱式原貌，少删减、少简化、少现代化翻新演绎八大经典，携手上海长桥江南丝竹乐团原汁原味演奏，精准复刻传统丝竹的曲体结构、润腔细节与民间气韵。以博士学术规范礼敬古乐正统，以民间乐团底色守住原生本真，为当代江南丝竹传承展示了可参照、可沿用、可教学的标准化正统样态。
（三）模式跃升：专业导聆介入，构建声韵理三位一体体系
两场音乐会最核心的质变，在于传承模式的赓续互补。陈怡君音乐会阶段以“学院演奏+民间协奏”为核心，完成学院与民间的破冰联动，解决古调“形归完整、味归本源”的核心问题；杨敏音乐会阶段在此基础上，引入市级江南丝竹非遗传承人周峰先生全程深度风趣导聆，实现传承模式的根本性跃升。
所谓声、韵、理三位一体，各司其职、相辅相成：以杨敏规范的丝竹琵琶演奏为声，上海长桥乐团原汁原味的民间合奏质感为韵，周峰先生系统的文脉梳理与会意解读为理。
上海市江南丝竹非遗代表性传承人周峰先生，深耕丝竹艺术数十载，熟稔各类曲目的民俗语境、口传腔润与流派差异。本场导聆跳出传统舞台范式，无固定讲台、无刻板站位、无制式串词，以沉浸式互动、通俗鲜活的语言，串联江南丝竹的发展脉络、八大曲的民俗背景、琵琶与丝竹乐的配适逻辑，曲目解析、文脉溯源、人文内涵与演奏细节，同时兼任竹笛演奏，让观众于听音赏乐之间，读懂江南丝竹背后的地域文脉与人文底蕴。
音乐会上半场复刻江南传统丝竹雅集场景，全体演奏者身着长衫围桌落座，陈设素雅茶具，全场背谱演奏、不设谱台，拉近观演距离，还原民间丝竹自在相合、清弹雅奏的原生艺术氛围。
周峰先生领衔的上海长桥江南丝竹乐团，文脉可追溯至19世纪末长桥丝竹班，旧时常驻长乐茶园开展雅集；1939年改制为长桥国乐社，2003年更名为上海申韵江南丝竹保护发展研究所，2020年注册为民非组织，定名上海徐汇长桥江南丝竹乐团，乐团现有成员三十余人，含市级非遗传承人3位、区级传承人5位，多数出身丝竹世家、师承有序。本次进京助演的九位老艺人，最高龄88岁，平均年龄75岁。民间资深艺术家活态文脉呈现与青年博士学术力量同台共奏，正是非遗代际赓续最生动的写照。
依托这套全新的立体传承模式，杨敏和长桥乐团以精湛演奏、传统演绎还原丝竹声韵，完整闭环的传承路径已然成型：杨敏以精湛演奏还原丝竹本声，长桥乐团以传统演绎托举丝竹本韵，周峰以专业导聆阐释丝竹本理。让江南丝竹从单一的听觉展演，升级为可解读、可教研、可留存、可传播的立体化活态学术范式，完成了从“舞台表演”到“文脉立说”的本质跨越。
本场演出落幕之际，业内评委与嘉宾评价极高。整场演绎浓厚韵味、层次递进、感染力十足，全套传统八大曲完整呈现、功底扎实，既严守传统风骨本韵，又兼具个人情感表达，是当下难得的正统丝竹精品展演。
（四）学业之远：中期架构铺路，锚定长效传承方向
杨敏毕业音乐会为博士学业演奏终点，重在阶段性成果定格、积淀收官；中期音乐会处于研学中段，核心价值在于搭建学术体系、锚定研究方向。结合杨敏三场系列音乐会整体规划，本场完成江南丝竹传承范式搭建，后续毕业音乐会将聚焦传统乐种的当代转化、未来发展方向。
杨靖教授的治乐理念， 向来注重传统本源与当代创新的平衡，鼓励学生深耕本土乐种、挖掘传统音乐内核。齐琨教授立足民间音乐理论研究，全程参与指导两场专题音乐会。因而，杨敏在博士研学关键节点，锚定丝竹八大经典核心曲目，立足于高校研究，联动民间非遗团队，引入丝竹文脉梳理，结合导聆讲解机制，诠释谱器对话与丝竹传承，既是丝弦与钢弦、中音与低音的古今乐器对话；也是工尺谱、简谱的古今乐谱对话。既是老年、壮年和青年三代丝竹玩家的传承；也是旧时围坐、现代立坐的坐式流变传承。通过舞台实践成功验证“高校学术精研+民间非遗守根+人文导聆释脉”的全新传承模式。
这并非单次舞台尝试，而是杨靖、齐琨师们深耕江南非遗音乐的长远学术规划。继瀛洲古调抢救复原研究之后，江南丝竹正式纳入师门核心研学体系，形成“古调承孤韵，丝竹继新局”的双轨传承方式。
三、师门自觉：双场接续展演，构筑江南非遗完整传承谱系
两场接续上演的高水平音乐会，彰显了杨靖、齐琨师门清晰的学术自觉与非遗传承担当。同门双鼙、传承赓续，“一终一中、一补一全、一守一开”，层层呼应、互为成就。
一终一中：陈怡君毕业展演，完成濒危流派学业收官；杨敏中期展演，承担江南乐种传承体系建构重任。
一补一全：陈怡君补齐瀛洲古调百年传承残缺，救活濒危孤派；杨敏完善江南丝竹整体乐种规范，确立行业传承正统范式。
一守一开：前者固守孤派古乐原生声貌，以固态复原留存千年古韵；后者开拓立体阐释路径，以活态呈现江南乐脉。
两场实践精准破解当代民乐传承核心困境：无民间历程则无源可溯，无学术钻研则行而不远；无完整曲目研究则传承无载体，无文脉阐释则艺术无内核。学院派规整民间传承的松弛，民间原生韵味柔化学院演奏的定式，双向互联、二者共生，辅以系统化文脉解读，方是非遗活态传承的正道。
半载双鼙鸣响、弦音接续铸脉，一套可复制、可推广、可借鉴的江南非遗传承体系已然成型：瀛洲古调以民间谱本、全套复原，留存濒危孤韵；江南丝竹以乐团守韵、八曲立规，绵延千年文脉。
四、时代深意：重塑当代传统乐韵的非遗传承新标杆
置于全国传统音乐非遗保护的宏观视域，当下民乐传承普遍存在三大桎梏：民间传承零散碎片化、缺乏系统规整；学院演奏脱离田野原生语境；行业展演重技艺呈现、轻文化阐释。两场接续的舞台实践，直面行业痛点，具备极强的示范价值与时代意义。
其一，打破学院与民间的二元壁垒，实现从浅层合作到深度共生。印证高端学术传承必扎根民间沃土，民间原生韵味亟需学术提纯专研，双向融合、互补共生，由局外人学成局内人方是传统民乐正统传承之道。
其二，增添传统经典传承方式。以完整瀛洲古调、正统丝竹八曲两套曲目体系，对江南传统音乐体系进行诠释，用体化实践的研究方式验证破解古乐传承模式，守住传统民乐本体根基。
其三，实现非遗传承从“静态保存”到“活态传承”的跨越。不止复原古曲声貌，更深挖文脉内涵、搭建传播路径，让千年古乐真正落地生根、薪火永续。
其四，重塑青年顶尖学人的传承担当。推动博士群体跳出单一技法打磨与学业汇报的局限，主动扛起古曲抢救、形式复原、乐曲阐释、文化传播的时代使命。
结 语
仲冬复古调清响，仲夏启丝竹雅音。半载更迭深耕，先破冰以续孤脉，后立规以开新局，步步有序、层层进阶。
陈怡君以全套瀛洲古调，为濒危江南琵琶留住千年根骨；杨敏以正统丝竹八曲搭配文脉导聆，为江南丝竹乐种搭建完整传承范式。
从单点流派抢救到整体乐脉立宗，从曲目残缺失传到经典范式定型，从单纯舞台演奏到深度文脉立说。以杨靖、齐琨教授为核心的导师团队，打破院校与民间的围墙，引导青年学子扎根民间、深耕田野。两场文脉接续的博士音乐会，完美作答当代江南民乐的传承命题：古韵因完整而永续，新声因深耕而致远，民间为根，学术为翼，古今相融，丝竹长青。
两场展演仅是师门探索和深耕江南乐脉的重要节点，前路漫漫、求索不止。杨敏毕业音乐会已然可期，必将在前中期曲目复原、范式梳理、文脉阐释的扎实根基上，立足丝竹艺术内核，融汇当代审美，完成传统乐种的现代化活化表达。届时，瀛洲古调的孤脉留存与江南丝竹的时代新生交相辉映，形成从抢救、立规到创新的完整传承闭环。
两场音乐会的实践，已然在杨靖、齐琨师们营造出深耕江南乐脉的浓厚学术氛围。师门现已将丝竹合奏章法、即兴演绎等纳入专项研究课题。期待师门学子持续深耕江南民乐沃土，以青年学人的坚守与求索，为江南琵琶、南方丝竹传统非遗事业，国家自主知识体系建构，源源不断注入鲜活的学术力量与蓬勃的时代生机。
刚刚圆满结束音乐会的杨敏激动表示：规划中的三场音乐会，皆是我叩寻江南丝竹内在气韵与时代脉动的求索之路，两场演奏已落幕，欣喜感念之余，更深知文脉赓续路途遥远，重任在肩，心有所向，责有攸归。此生矢志深耕丝竹文脉，以琵琶弦音坚守初心，笃行不息，赓续传统乐韵薪火。
（注：鼙pí，音同“皮”，为琵琶古称，见《法苑珠林》）
2026年5月23日凌晨 于北京
陈怡君博士毕业音乐会演奏
杨敏琵琶博士音乐会
左起：陈怡君 朱毅 朱玉学 杨靖 杨敏 周峰
杨敏音乐会全体嘉宾合影
文章来源：微信公众号江南雅韵6月10日推文