感谢浙音，传统音乐进校园是这个乐种能传承保护创新发展的重要途径。江南是我的故乡。智慧勤劳的江南百姓创造的典雅、精致、富有诗情画意的精神家园，在经历了工业化、城市化的风雨洗礼之后，正变得越来越与时俱进了，然而声声丝竹绕弄堂的情景却远去了。

一 、传统音乐传承在专业高校流变的重要性

三十五年前我和陆春龄先生探讨江南丝竹传承的问题，我不乐观，觉得有点难。陆老讲:“要有信心，江南丝竹会永远传承下去的”。习近平总书记讲话中提出“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”。今朝传统文化复兴，专业高校推而广之，专家学者积极参与，传统艺术如新枝发芽，前景光明。

江南丝竹音乐发源于农耕时期，发祥于计划经济时代。在现代城市的快节奏的演进中，传统的口授心传，长时间浸泡玩的模式已不复存在。高速发展的城市中，古朴静雅的丝竹有点落寞。        

专业院校是构建丝竹园林的高地，有资源场地，艺术家师资团队支持。技术过硬的年轻学子，通过学习，传统音乐的火种会在他们内心点燃。两千多年前的孔子就十分重视“乐教”的作用，提出人之学应“兴于诗，立于礼，成于乐”，把音乐作为人格修养的最高境界。“乐以修内”，传统丝竹学习让人在潜移默化中为善远恶，保持内心和畅，言行谦和，可滋养心灵，传承文明。以清音雅韵相伴的文化生活如传统乐教，可望培养正直品高的演奏者。既练就了传统音乐，又洗涤了精神世界，他们的人生会不一样。毕业后会在各自岗位上把这个乐种发扬光大。我认为专业高校的传承是所有传承方式中最有效，是一条能赓续江南丝竹血脉的重要通道。

二、江南丝竹音乐语汇的界定

几个月前，偶尔听到一首曲子，叫“甬调”，我听后激动不已，全曲都是宁波人在讲故事，作曲家把宁波人的讲话声腔韵都充分表达在音乐里了。民间音乐有特定的地域性，比如，新疆，西藏，西北，福建，岭南各有鲜明特色。江南丝竹音乐发源于长三角环太湖地区，音乐语汇主要是:江南地区的民歌，田山歌，戏曲音乐（沪剧，锡剧，评弹，昆曲，越剧）和佛教道教音乐。准确运用音乐语汇及特色的声腔韵是传统民间音乐表达的第一要素，音色音质尚在其次。譬如请唱歌的唱京戏，音准节奏不会有问题，但没腔没韵一定不是京戏。传统江南丝竹是江南老百姓在生活生产中产生的，先有曲调后有谱。听来耳熟能详，成为陪伴生活内容的一部分，也是重要的精神寄托。经典传统音乐的成型是把江南地区音乐元素掰开，揉碎，结构重新组合，使音乐叙事更完整，一景一情表达更充分。从农村进入城市后，地理环境的更新，表达方式的变化，使江南丝竹演变成了雅乐。“金陵丝竹”有谱，很新派精致但我听出乐队的即兴活作。万变不离其宗，出新不能出格，移步不换型，既熟悉又新鲜，这样的变化江南老百姓是乐以接受的。        

假设有的作曲家写了很多好作品，但创作江南丝竹音乐中带了很多长江以北的音乐元素，家乡情结，会给我的感觉是有杂荟乱炖的成份。江南人的雅致讲究，吴侬软语，与耿直豪放的北方风情不同，腔调迥异。我以为音乐语汇的准确极其重要，千万不可乱调味，地域民间音乐是当地粮票，不是全国粮票。总之音乐语汇的到位，是江南丝竹旋律的王道。

三、江南丝竹音乐的核心是和谐（浙江陆湘汉先生）

印度诗人泰戈尔说过这几句话：“世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致陷于现实得不近情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋。”丝竹音乐旋律的秘密正在于此，上百年来千万人无数次切磋实践，精研完善表达方式，乐在其中，追求的和谐，亦是传统文化的正道 。

何为和谐，人和，心和，乐和。传统江南丝竹乐队不设指挥，全凭乐手自我发挥，1、必须熟悉乐曲，2、必须是经常在一起玩的、（熟悉各自玩法套路）3、必须明白丝竹演奏的基本法则。音准节奏自不必说，相互间的和谐配合才是最要紧的。乐手对自己负责，对乐友乐队负责，要互相托底，相互成就。包含音准，音量节奏变化的过程；更是乐手间性格脾味的默契磨合。上百年来形成了每件乐器演奏约定俗成的基本法则。整个演奏过程讲谦和，内敛，强调整个乐队的和谐氛围。以四大件为例，老先生总结是:笛子打打点，二胡一条线，扬琴一蓬烟，琵琶洒洒边，所有这些方法都是符合丝竹演奏的型态，又譬如你高我低，你进我出，你简我繁，嵌档让路，总之这一切都围绕乐队的核心～和谐。

四、即兴是江南丝竹演奏灵魂（江苏戈晓毅先生）

江南丝竹是老百姓生活的一部分，互相斗乐玩是本真，即兴了上百年，使这个乐种也得到了进步升华。举例《中花六板》几个变化，《欢乐歌》开头变化，《三六》的部分加花。所有的变化都是出新不出格的范例。

十多年前，刘德海先生问我，“五十年前老先生若在世问你们的演奏还是江南丝竹吗？”我告诉他一定是的，因为我们演奏的不是哪个作曲家改过的谱，都是乐手即兴加花减字形成的。更不是哪个指挥告诉我们应该怎么做。上百年来循序渐进，不敢大意，敬畏传统，学习传统，各美其美，美人之美，美美与共，小心微调才有了如今较为成熟的版本。丝竹玩家参与活动，乘兴而来，尽兴而归。丝竹高手在台上台下要有玩的乐趣，内行受众会感受到斗乐的感觉。才是理想的丝竹活动。

五、学习传统丝竹音乐的方法

以往会玩丝竹是个漫长的过程，没谱全凭多少年的喝茶听曲慢慢熟悉起来。我觉得，当下这个方法已不可取。愚以为但凡传统文化的学习，书法，武术，戏曲都必须从模仿入手，现在虽然有谱，但声腔韵在谱子上不好解读，丝竹界的名言是，死谱活做。首先要有成功成熟的版本去扒谱，听录音去揣摩，再和老到的丝竹团体反复合乐。坚持数月必有心得。地方音乐讲究声腔韵。腔韵园才是硬道理！上海浦东人和上海中心城区里同样表达一句话声韵就不同的（举例）。看似差不多的表达，但正宗地道的不认可。

丝竹可寄“江南诗性文化”的灵性。这种典雅、精妙的韵味是中华民族重要的乡愁之一，它的传承与新时代人民和谐美满生活的追求高度一致，亦有陶铸性灵的重要意义。

丝竹生生，从老一辈手中到专业院校学子心中，从上海师范大学、浙江音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、到中央音乐学院。曲曲传韵，声声寄情，其音清逸，其韵暖心。发思古之慨叹，展今日之盛世，传承事业焕发了几代爱乐人沟通交融的新生。又是充满活力而紧迫的时代责任。

在高校传承发展丝竹，推动传统文化的创造性转化和创新性发展，契合习近平总书记在党的二十大报告中将“丰富人民精神世界”作为中国式现代化的本质要求之一的历史命题。丝竹声声，生生丝竹。中华优秀文化必將永远屹立于世界文化之巅。

各位老师，再次感谢浙音给了我们这个平台，让我们能交流学习。诚惶诚恐，一家之言，不当之处，请指正。

2025年11月18日记于昆山花桥

感谢戈晓毅先生指导

上海 周峰

作者简介

周峰，长三角音乐联谊会副会长，艺委会主任，上海音乐学院民乐系非遗中心客座教授，浙江音乐学院江南丝竹研究中心顾问。中国音乐家协会会员。非遗江南丝竹上海代表性传承人。

文章来源：微信公众号江南雅韵2026年6月24日推文