摘要：新课标实施以来，高中音乐课堂育人价值更加明确，音乐教育肩负塑造学生审美情趣、增强文化认同、培育核心素养的使命。以大单元教学为载体，整合教学资源、运用多元教学策略，能够促进深度学习，帮助学生掌握音乐技能，构建完整音乐思维与审美能力。花城版高中音乐“民族合奏器乐鉴赏”大单元精选不同地域、民族的经典民族合奏作品，兼顾艺术性与代表性，贴合高中生认知与审美需求。本教学设计挖掘作品文化基因，让学生在学习民族器乐知识、赏析作品的过程中，领悟民族精神与审美理念，增进对中国传统音乐文化的认同与热爱，实现“知识习得”“能力提升”与“文化传承”的深度融合。
关键词：民族合奏器乐鉴赏 大单元教学 教学方法 教学策略 评价机制
中国民族器乐按演奏方式、性能特点分为吹管、拉弦、弹拨、打击四大类。各类乐器特性鲜明，既能独奏，也可通过不同器乐组合形成重奏、合奏，造就中国民族音乐和谐统一、色彩斑斓的艺术风貌。本文以花城版教材“民族合奏器乐鉴赏”大单元为研究对象，融合民族传统音乐传承发展与地方特色音乐资源，促使学生在聆听感悟、实践体验与审美反思中与民族器乐声音建立心灵共鸣，提升对民族合奏音乐的文化认同，感受其独有的艺术魅力与底蕴内涵。
一、“民族合奏器乐鉴赏”大单元的教学目的与意义
本大单元教学首要目的，在于突破传统音乐鉴赏课知识点孤立、乐种介绍碎片化的问题。通过整合“山东鼓吹”“苏南吹打”“江南丝竹”“广东音乐”四种地域风格迥异、艺术特色鲜明的器乐合奏形式，引导学生开展对比性学习与关联性思考，帮助学生构建系统、整体的中国民族器乐合奏艺术认知脉络，树立文化传承意识。
另一重要教学目的是培养学生专业的音乐听觉能力，能够识别不同民族乐器音色特点，感知乐器组合所产生的音响效果。民族合奏的艺术魅力，源于丰富的音色资源与灵活多变的乐器组合形式。带领学生针对性聆听分析《百鸟朝凤》《中花六板》等作品，辨别唢呐、笛子、二胡、琵琶、扬琴等乐器音色，感受乐器组合带来的热烈洪亮、清雅细腻、灵动欢快的音响与情绪氛围。经过听觉训练，学生不再停留于对合奏音响的笼统感受，能够分辨声部线条与乐器音色，理解乐器在音乐织体中的功能，走进层次丰富的民族音乐音响世界。
大单元教学围绕主题整合教学内容，立足学生本位，开展深度学习与探究实践，着力发展学生知识整合、自主学习、问题解决与思辨能力。教师不再是单纯的理论讲授者，而是课堂的引领者与协助者，通过创新教学方式调动学生实践兴趣，提升音乐课堂教学质量。这便是“民族合奏器乐鉴赏”大单元教学的目的意义所在[1]。
二、“民族合奏器乐鉴赏”大单元的教学方法
为确保大单元教学目标的有效达成，需综合运用多种教学方法。运用比较鉴赏式教学法、体验式教学法和跨学科式教学法可以激发学生的兴趣，加深学生的体验和感受，提高学习效果，使学生更好地体会到我国民族器乐的外在形式美与内在的深层文化意蕴。
（1）比较鉴赏式教学：在辨析中建构认知体系
在“民族合奏器乐鉴赏”大单元学习中，比较鉴赏式教学法贯穿教学始终。由“山东鼓吹”“苏南吹打”“江南丝竹”和“广东音乐”四个乐种之间的平行比较或关联比较，让学生更加清楚地了解每个乐种的特点，揭示并认识彼此之间的内在联系，在对比辨析的过程中深入认知。比如北方代表性的“山东鼓吹”和南方面貌典雅的“江南丝竹”做平行比较，让学生从各方面去观察这两个乐种：乐队编制上山东鼓吹多为唢呐、管子、锣、鼓、镲等吹管乐器和打击乐器，响度高亢浑厚，情绪开阔豪迈；而江南丝竹以二胡、琵琶、扬琴等丝弦乐器，以及笛、箫等竹管乐器为主，音色柔美温润，韵致清丽优雅。同时还可以从旋律进行的角度加以区别，鼓吹乐擅长于做较大跨度的跳跃式的行进和节奏鲜明有力的弹奏，用来渲染热烈气氛；而丝竹乐更倾向于级进式的行进，节奏舒缓流利，擅长抒情和体现优雅风范。通过鲜明的对比，学生能迅速抓住不同乐种的核心特征。
引导学生聆听作品时，在旋律上聆听江南丝竹和广东音乐同一首作品《彩云追月》进行比较，感受加花变奏的形式，在演奏上加上倚音、颤音、滑音等装饰音，让骨干的旋律线条变得更加细腻优美、生动流畅，感悟到中国音乐“移步不换形”“于简约中见丰富”的绝妙手法。在节奏上聆听感受山东鼓吹、苏南吹打中不同曲调的复杂多变的锣鼓经，分析它们如何使用多样化的节奏型与力度变化，既可独立成章又紧密配合旋律，用快慢强弱的变化来渲染气氛，推动着音乐的发展。学生通过聆听、模仿节奏口诀、尝试简单击奏，以便他们能更直接地体会到这些句式中蕴含的情感张力和艺术感染力。
通过对各个乐种的不断比较分析，探寻民族合奏艺术的共性美学原则，乐器之间注重音色的融合、声部之间的相对独立性等，讲究“你繁我简、你高我低、你进我出”的协作默契，力求达到一种“和而不同”的和谐状态。引导学生总结提炼这些规律，不仅能培养其分析、归纳的思维能力，还能培养学生对中国民族音乐的美学精神产生更深层的认同。从差异到共性这样的认知路径，有助于学生构建立体化的民族合奏器乐知识体系。
（2）体验式教学：在参与中实现内化与创造
音乐不仅是听觉的艺术，同时还是实践的艺术，“民族合奏器乐鉴赏”大单元教学要想触动学生心灵，在教学过程中，必须把学生的角色从“听者”转变为“参与者”，而体验式教学则是用一系列形式多样的音乐实践活动，将外在的音乐语汇转变为个人的音乐体验和表现能力的有效路径。
音乐语汇是形成某种音乐风格的关键所在。例如，聆听江南丝竹《中花六板》时，在领会的基础上还要让学生试着自己“唱一唱”，通过反复的哼唱，学生能切身感受五声音阶的平和与旋律线条的流畅，并通过模仿原曲中的“加花”细节，体会其装饰的巧妙与情感的细腻。在此基础上，可以设计“创意加花”活动：提供《老六板》的骨干音谱例，组织学生分组或者独立尝试着对其进行加花变奏创编，并进行展示和互评。这样一来，强化了“加花”的学习认知，打开了学生的音乐想象大门，也让学生明白：原来中国传统音乐并不是人们想象中的那样的死板，而是一个可以赋予它更多生命气息和创造空间的活态艺术。
当学生能够不自觉地随乐哼唱、用肢体动作响应音乐节奏，甚至能对听到的音乐片段进行简单的模仿或变奏时，便标志着他们对这种音乐风格的感知已从外部认知进入了内部消化阶段。体验式教学的成效，正是体现在这种从“知道”到“感受到”再到“能表现”的跨越上。
（3）跨学科式教学：在融合中拓展认知边界
在“民族合奏器乐鉴赏”教学中其他学科知识相互交织。跨学科式教学把其它学科的知识与音乐的学习联结起来，能帮助学生更全面、更深刻地理解音乐作品的文化逻辑与生成语境，促进知识的融会贯通。如在教授苏南吹打《十八六四二》案例时，引入数学的学科思维，讲解到苏南吹打中的锣鼓牌子数列具有十分严格的递增和递减的规则，引导学生用数学的“等差数列”的知识分析《十八六四二》中锣鼓点“七、五、三、一”的递减规律，并且在这之后可以引申出以数列为基础的“螺丝结顶”或“递减式”创作方法。数列思维是中国民间锣鼓曲结构的重要原则之一，由此衍生出“金橄榄”“鱼合八”“蛇蜕壳”等多种结构形态。这不仅能让学生惊叹于民间艺术的智慧，也使他们认识到音乐与数学在逻辑美感上的相通之处。
在讲解“宝塔尖”式的音乐结构时，还可以与语文学科相关联。介绍唐代僧人义净《一三五七九言》的宝塔诗文字由上至下逐句增加两个字，呈现出上下递增的宝塔形状，带着学生们读通诗句后，引申出乐句或乐段长度按照1-3-5-7-9等顺序递增，从而形成了音乐结构上的“宝塔尖”，将乐曲的情绪一步步推向高潮。采用文乐互证的跨学科联想方式，可以让学生对于音乐结构形式的感受不再停留在枯燥的文字概念上面，而是通过了解相关的文化背景，使学生对于音乐本身所带有的形式美以及所反映出来的内在联系产生更进一步的认识。
三、“民族合奏器乐鉴赏”大单元的教学策略
教学策略是教学方法和理念在具体的课堂教学活动中转化为具体行为的过程。以学生为主体，以实践活动为主线，本大单元教学采取丰富多彩的教学组织形式，使学生深度体验民族合奏的魅力，在实践中提高音乐鉴赏力、表现力及合作能力。
（1）小组探究与互动对话：激活思维，鼓励表达
学生音乐感知和批判性思维能力的培养是需要积极地思考与交流，课堂上通过小组合作探究、师生之间以及生生之间的互动对话开展教学。如听完《金蛇狂舞》音乐后，提出“乐曲中‘蛇蜕壳’式的节奏发展手法是如何具体体现的？它给音乐情绪带来了怎样的推动效果？”这样的问题。先由学生们在小组内充分地谈想法，得出自己小组初步的观点，再组织全班展开讲解、辩论，教师充当引导者，可以通过继续追问、设置台阶等方式层层深入，把问题引向更加有深度的方向。以问题为载体开展的对话活动可以充分调动学生思考的积极性，不断督促学生从不同的维度去展现自己的倾听感受和析评的观点，使学生的学习从被动接收变为主动建构的转化。
（2）分层协作与项目式任务：在实践中学会合作
民族合奏是一种团队配合形式的艺术，课堂教学设计需要团队协作的任务，让学生在“做音乐”的过程里学会沟通、配合与担当。考虑学生的不同情况来进行分层的任务设计，比如基础组可以进行简单的打击乐合奏来完成。对于进阶组，可以进行复杂合奏的片段来完成。创意组进行简单的合作编创或者即兴的表演活动。
在合作的过程中，会出现节奏不合拍、声音不统一、想法不一致等问题，这是很好的教育契机，教师要教会学生学会聆听同学的想法，学会用音乐的语言沟通协调，要学会包容和磨合。最终，当小组呈现合作成果时，无论水平高低，团队共同努力的过程与集体荣誉感的生成，其教育价值远大于单纯的技能展示。这种经历能让学生深刻体会到，在合奏中个人的精湛技艺固然重要，但唯有融入集体、服务于音乐整体，才能创造出和谐动人的音响。
（3）多元活动与情境创设：营造沉浸式学习氛围
在教学活动中开展多元化的实践活动，增强教学实践环节趣味性。比如音乐工作坊：邀请当地民间乐团演奏家或者非遗传承人走进课堂，在课堂上做示范演奏以及讲解，并指导学生进行简单体验。微型音乐会展演：在完成某单元学习后，创设情境办一场“班级民族风”微型音乐会。
这些策略的共同目的是创造一种沉浸式、互动性的课堂气氛，让民族音乐从课本和音响中“活”起来，变成可以摸得到、听得到、能够参与进去的真实艺术。
四、“民族合奏器乐鉴赏”大单元的评价机制
科学、全面的评价是检验教学成效、促进学生发展的重要环节。本单元的评价应突破单一的知识技能考核，转向关注学生学习过程、核心素养发展以及价值观培育的多元综合评价。
（1）导向性：以核心素养发展为评价基准
结合核心素养内涵、课程总目标、学段目标，按课程内容要求、学业要求和学业质量标准，完成系统性、综合性评价[2]。评价不仅要关注到学生是否掌握了艺术的知识与技能，还要注重学生价值观、品德、态度等方面的表现。
（2）发展性：坚持以评促学，关注成长过程
评价要促进学习，关注学生真实所取得的进步，捕捉、欣赏、尊重学生有创造性的、独有的表现，并对学生进行鼓励，引导学生发现自己的艺术潜能[3]。
（3）表现性：通过真实任务展示学习成果
重点观察、记录学生艺术学习的实践性、体验性和创造性的特点，运用作品的展示和技艺表演等形式，并对学生艺术学习况进行对比分析[4]。高度重视表现性评价，即让学生在完成真实性、情境化的任务中展示其综合能力。
（4）多元性：汇聚多主体评价合力
利用多方共同激励的机制来增强学生学习艺术的动力和信心，充分发挥学校、教师、学生和家长等不同评价主体的作用。采用分等级制与讲评相结合的方式呈现测评结果，使学生对自己的表现有一个准确的认识，并知道今后的努力方向[5]。
五、结语
综上所述，把提高学生的核心素养，落实立德树人的根本任务放在首位，开展高中音乐“民族合奏器乐鉴赏”的大单元教学不仅是一项专业性的音乐教育活动，更是一条传承中华优秀传统文化、增强青少年文化自信的有效路径。
通过系统鉴赏风格各异的民族合奏音乐，体悟“和而不同”的中华智慧，培育开放包容的文化情怀。坚持素养导向，做好单元整体设计，运用多元教学方法与策略，配套发展性多元评价机制，能够切实提升学生综合音乐素养，唤醒学生对民族音乐的认同感与自豪感，推动学生从欣赏者、学习者转变为民族音乐文化的传承者与传播者，为中华优秀传统音乐文化的创造性转化、创新性发展注入青春活力。
参考文献：
[1]王雅婷.核心素养背景下高中音乐鉴赏大单元教学的创新路径[J].琴童,2025(04):56-58.
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[3]田君，张梦瑶,袁萌.用美与创意浸润心灵的小学美术创意课程实践研究[J].中国教育学刊,2023(S2):172-173+205.
[4]高峰.音乐学科表现性评价的量具设计与开发——以“综合艺术表演”为例[J].中小学音乐教育,2022(12).
[5]王欢,雷天.美育浸润背景下音乐教师的角色定位与教学转向[J].中国音乐教育,2024(07).
作者简介：张建芬，广州市艺术中学一级教师
文章来源：乐器,2026,(9):98-101.