2024年12月3日13时整，浙江音乐学院作曲与指挥系副主任、中国音乐创作和研究中心主任、硕士研究生导师王云飞教授，在武汉音乐学院滨江校区招生就业楼报告厅成功举办了一场题为《漫谈我的民族器乐作品及创作感悟》的讲座。本次讲座由艺术实践处处长、中国器乐系教授解骏主持，中乐系主任尹璐教授及众多师生积极参与，现场座无虚席，气氛热烈。

讲座中，王云飞教授围绕题材选择、多体裁与形式的探索、形象刻画与画面描绘、情感表达、少数民族风格与采风等方面，结合其创作作品，深入浅出地分享了自己在民族器乐创作中的思考和感悟。

谈及题材选择时，王教授以本人创作的古筝协奏曲《兰亭》、民族管弦乐作品《雄安》为例，首先强调了中国传统文化题材的重要性。他指出，近年来民族器乐创作对中国传统文化题材的关注度日益提升，这既是对优秀传统文化的传承和弘扬，也是音乐创作的重要源泉。然而，如何在创作中平衡狭义地域传统文化与广义中国传统文化内涵，同时充分考虑到乐器的语言和气质，是创作者需要深入思考和探索的问题。此外，王教授还提到了现实题材的创作，他认为现实题材同样能够创作出经典作品，关键在于如何运用恰当的音乐语言进行表达。

在体裁与形式的探索方面，王教授提到了中国民族乐器创作面临的挑战，如缺乏小型作品等。他强调，作曲家要勇于尝试新的体裁和形式，创作出更多不同编制、不同风格的作品，以丰富民族器乐的表现力和内涵，并通过跨界融合作品《良渚》进行了具体说明。同时，他还提到了形象刻画与画面描绘的重要性，认为音乐创作应该注重通过音乐语言来描绘生动的形象和画面，让听众能够深刻感受到作品所传达的意境和情感。

在情感表达方面，王教授指出，情感是音乐的基本属性之一。他强调作曲家在创作过程中应该注重情感的投入和表达，与演奏者共同碰撞灵感，以确保作品能够准确传达出内心的情感和感悟。同时，他也提到了演奏者的二度创作对于作品情感表达的重要性，认为艺术家的认知和投入对于作品的演绎和呈现起着至关重要的作用。此外，王教授还强调了基本功的重要性，认为技术应该支撑情感表达，作品既要具备高超的技术水平，又要让听众能够轻松理解和接受。

最后，王教授以其本人原创民族室内乐作品《打令调》为例，谈到了少数民族风格与采风对于民族音乐创作的影响。他鼓励作曲家和演奏者深入少数民族地区进行考察和学习，了解当地的音乐文化和风土人情，从而正确把握作品的创作风格和演奏风格。他认为少数民族素材是民族音乐创作的重要源泉之一，只有深入了解并挖掘这些素材，才能创作出更具民族特色和地域特色的作品。

随着王云飞教授讲座的精彩落幕，其深刻见解让每位听众收获颇丰。王教授在创作上的不懈探索与创新，鼓舞着武音学子们在每一次演奏中都能深入思考，深化感悟，在未来的艺术道路上坚定前行。