艺术总监兼终身指挥阎惠昌缔造香港中乐团30年辉煌历史-华音网

艺术总监兼终身指挥阎惠昌缔造香港中乐团30年辉煌历史

华音网 2026-05-06

香港中乐团宣布艺术总监兼终身指挥阎惠昌将于2027年9月为乐团第51乐季揭幕后卸任艺术总监一职。阎惠昌总监为香港中乐团缔造了30年辉煌历史，于大型民族乐团发展史创下多个里程碑，成绩斐然。

乐团理事会对阎惠昌总监的贡献予以高度肯定，并将授予阎惠昌总监为香港中乐团「终身荣誉艺术总监及指挥」。阎惠昌总监卸任后将转任为香港中乐团「艺术委员会主席」及「乐队学院院长」继续与乐团合作。

香港中乐团理事会赖显荣主席表示:「阎总监通过其卓越的领导才能和清晰的艺术愿景，为香港中乐团确立了『植根传统、锐意创新、不拘一格、自成一体』的艺术方针和发展方向，打造了卓越独特的乐团文化和声音；在坚守传统的同时，勇于探索跨界融合的艺术方针。在阎总监的带领下，香港中乐团不仅成为香港的文化名片，更以『香港文化大使』的身份，通过高水平的国际巡演向世界展示了中国民族音乐的魅力，全方位拓展乐团影响力。此外，阎总监于任内倡导乐器改革；推动委约创作，乐团迄今已累计委约或改编作品超过2400首，极大地丰富了中乐的曲目库。阎总监为从根本上培养人才，倡议创立了全球首个中乐乐队学院，并在香港演艺学院开设了中乐指挥硕士课程。此外，他还创办了全球首个『国际中乐指挥大赛』，被誉为『中国音乐发展史上的里程碑』。理事会近年多次挽留，阎总监最后决定于2027年香港中乐团踏入金禧50周年后卸任。」

阎惠昌说：「1996年前市政局原聘请我出任香港中乐团候任总监彭修文大师的助手，担任乐团的副音乐总监，但彭大师突然辞世，于是我临危受命，在1997年6月获委任为香港中乐团第四任音乐总监。乐团经过前市政局、康乐文化事务处的管辖，在2001年由香港中乐团有限公司接管。非常感谢香港政府及香港中乐团理事会的信任，给予我极大的空间发挥及实践艺术愿景。在接任香港中乐团总监一职后，曾与无数的艺术顾问、理事会成员、艺术家、艺术行政人员、学者、乐评家及乐迷接触和合作，他们的知识和精诚协作，也促使了乐团的成长。我非常感谢理事会多次的诚挚挽留，希望这个音乐舞台能让优秀的年青指挥家加入接棒，共同为大型民族乐团的发展努力。」

【阎惠昌总监宣布退休致媒体、乐团艺术家及各界致谢词】

各位媒体朋友、香港中乐团全体同仁、各位艺术家、挚爱的乐迷朋友们：

时光飞逝，转眼间我与香港中乐团并肩同行，已是整整三十载岁月。回首这三十年携手筑梦的艺术历程，心中满是感恩与感怀。

当年1996年，我原本应邀来港，担任乐团前辈彭修文大师的助手，却因彭大师骤然离世，让我临危受命，于1997年正式接任香港中乐团第四任音乐总监。从市政局时期，到康乐文化事务处管辖，再到2001年乐团公司化运营，一路走来，风雨同行，点滴历历在目。

首先，我由衷感谢香港政府与历届理事会，多年来给予我全然的信任与支持，让我能够毫无后顾之忧地践行艺术理想，坚守「植根传统、锐意创新、不拘一格、自成一体」的发展路向，一步步为乐团打磨专属的艺术风格与独特声音。也十分感念理事会多次真诚挽留，情意深重，我铭记于心。

选择在乐团迈入金禧五十周年、第五十一乐季之际卸下艺术总监一职，是希望腾出舞台空间，让年轻一代优秀指挥家接棒传承，延续大型民族乐团的发展使命。

我更要深深感谢乐团每一位艺术家、演奏家与台前幕后的行政团队。三十年来，我们一同排练、一同演出、一同巡演世界，从扎根香港本土，到以「香港文化大使」之名走上国际舞台，向世界讲述中国民族音乐的故事；我们一同坚守传统、探索跨界，一同推动乐器改革、深耕委约创作，累计超过二千四百首委约与改编作品，丰富中乐曲库；我们一同创立全球首个中乐乐队学院、举办全球唯一国际中乐指挥大赛，开设中乐指挥硕士课程、举行国际中乐指挥大师班，为中乐人才培养铺路筑桥。所有辉煌与成就，从来不是一人之功，而是乐团每一位艺术家与行政团队的执着坚守、默契配合与倾心付出，才有乐团美誉远播的璀璨辉煌。

也要感谢长期以来关心、支持、见证乐团成长的艺术顾问、学者、乐评家，以及每一位热爱中乐的乐迷；更要感谢各位媒体朋友，多年来持续关注、报道与传播香港中乐团的艺术足迹，让中乐之声传得更远、更深入人心。

卸下艺术总监职务，不是离别，而是另一种方式的相守。感谢理事会在服务乐团三十而退之际，又委以“终身荣誉艺术总监及指挥、艺术委员会主席与乐队学院院长”之职，继续与大家并肩同行，守护中乐薪火，扶持后辈成长，继续为香港中乐团、为中国民族音乐的传承与发展倾尽心力。

三十年初心不改，半生与乐团相依。感恩相遇，感恩同行，衷心祝愿香港中乐团薪火相传，乐韵远播；愿中乐之光，照亮世界，生生不息。谢谢各位！

阎惠昌 2026年5月4日于香港

阎惠昌　香港中乐团艺术总监兼终身指挥

阎惠昌教授是一位享誉海内外、炙手可热的著名指挥家与作曲家。于1997年起出任香港中乐团第四任音乐总监，是乐团有史以来任期最长的艺术总监。阎惠昌亦是上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院民族管弦乐研究中心主任、指挥系教授，中央民族乐团终身荣誉指挥及无锡民族乐团首席顾问等等。

阎惠昌教授以「指挥为骨，教育为脉，创作与推广为翼」，构建起中乐发展的立体生态，既是传统中乐的守护者，更是面向未来的开拓者，其贡献深刻影响着中国音乐的国际化与现代化进程。

阎惠昌于1987 年获中国首届专业评级授予国家一级指挥，阎氏对文化发展的贡献获各地政府予以表扬。2001 年获新加坡政府颁发「文化奖」，先后于 2004 及 2018 年获中国香港特别行政区行政长官颁授铜紫荆及银紫荆星章，2008 年荣获「第六届中国金唱片奖综合类奖项中的评委会特别奖（指挥类）」，2010 年获「台湾第五十一届中国文艺奖章（海外文艺奖（音乐））」，2016年获中国民族管弦乐学会颁发「新绎杯-杰出民族管弦乐指挥奖」及于 2018 年获「台湾传艺金曲奖最佳指挥奖」，2022 年获国际演艺协会（ISPA)卓越艺术家奖及2023年获中国香港艺术发展局「第十七届香港艺术发展奖－杰出艺术贡献奖」等。

阎氏指挥不同乐团的影音产品屡获颁指挥奖项，包括香港中乐团、中国交响乐团及中央歌剧院合唱团、西安音乐学院民族乐队及合唱团及台湾国乐团。2017及2018年阎氏指挥陕西广播电视民族乐团及吉林民族乐团首演国家艺术基金项目《永远的山丹丹》及《高粱红了》获得空前成功，并入选中国文旅部十大民族乐团优秀曲目展演。

阎氏于培训人材及传承中乐文化上不遗余力。2009年，获香港演艺学院颁为荣誉院士，并获邀为该校音乐学院之访问学人，举行指挥大师班及开创中乐指挥硕士课程。2012 年，获邀前往欧洲比利时布鲁塞尔皇家音乐学院、卢森堡音乐学院及 Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris 主持大师班，更是获 Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris 邀请的首位华人讲者。于 2013 至 2017 年期间应邀出任台湾国乐团音乐总监，创立「青年指挥培训计划」，为培养指挥人才备受肯定。曾任西安外事学院老子学院及韩国世翰大学特聘教授、硕士、博士研究生导师。阎氏现应聘为上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院中国民族管弦乐研究中心主任及指挥系教授，并担任多间音乐院校客席及特聘教授、中国音乐家协会及中国文联全国委员会理事、陕西省广播电视民族乐团荣誉音乐总监、中央民族乐团终身荣誉指挥、北京民族乐团终身名誉顾问（零零壹）及无锡民族乐团首席顾问等。

在过去三十多年来，香港中乐团在阎氏的带领下，创下多个中乐发展的里程碑。乐团获各地知名艺术节及音乐节邀请演出，艺术成就获业内人士、传媒、观众的肯定。于香港，乐团全方位拓展推广中国音乐，推动委约作品，亦积极与西方音乐界互动、探索交融，为乐团创立多个品牌音乐会及项目。阎氏重视乐器改革，创立乐器改革工作室，香港中乐团环保胡琴系列获得文化部嘉奖；于教育方面，倡议香港演艺学院与香港中乐团合作并实施「专业乐团实习计划」，及倡议创立全球首个中乐团乐队学院；于普及中乐方面，创办器乐节，包括胡琴、鼓、笛箫、筝及笙等，与香港市民共创多个健力士世界纪录；曾举办主持多次中乐国际研讨会及高峰论坛，于香港、台湾、沈阳、新加坡、西安等地举办中乐指挥大师班，2012年创办全球首个国际中乐指挥大赛，被中国音协主席赵季平誉为「中国音乐发展史上的里程碑」。

阎氏于上海音乐学院接受五年大学专业中乐指挥教育，师从指挥家夏飞云、作曲家胡登跳、何占豪等教授，1983 年以优异成绩毕业，随即受聘为中国中央民族乐团首席指挥兼乐队艺术指导。曾任陕西省艺术学院戏曲系乐队教研室主任兼指挥、高雄市国乐团驻团客席指挥及中国民族管弦乐学会常任理事等职。阎氏曾先后指挥北京、上海、台湾、新加坡及香港等地专业中乐团，并获浙江交响乐团委任为中国音乐常任指挥，他的艺术和指挥才华得到国内外乐界一致赞誉。除中乐外，他亦涉足于西洋交响乐队指挥，曾合作的乐团包括中国国家交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团、浙江交响乐团及俄罗斯爱乐管弦乐团等。

另外，活跃于指挥舞台上的阎氏亦积极从事音乐创作，获奖无数。交响音画《水之声》获上海音乐学院作曲大赛一等奖和第三届全国音乐作品比赛二等奖、琵琶独奏《思乡曲》获全国首届琵琶比赛征稿一等奖。由阎氏创作及改编的作品经常被内地及其他地区乐团广泛演奏，其中代表作品包括二胡协奏曲《幻》、三弦协奏曲《傩》、古筝协奏曲《潇湘水云》及大型佛教作品《沩仰宗》等多首作品。2022年创作组曲《海南风情》，而以他家乡线腔创作的《线狂》更获选为2026年度国家艺术基金。

所录制多张唱片中，其《如来世家》及《二胡现代作品集》获台湾唱片金鼎奖。中国中央交响乐团在他的指挥下，与著名作曲家赵季平合作录制《大红灯笼高高挂》、《黄河谣》、《五个女子和一根绳子》等影片乐曲，荣获中国及国际电影节大奖。1992 年阎氏移居新加坡受聘为拿骚斯（新加坡）唱片公司音乐总监。1992 至 93 年期间先后创作及监制《云》、《月》及《黄河音乐之旅》、《将军令》等个人计算机音乐作品唱片专辑。1994 年应日本 BMG 唱片公司邀请指挥俄罗斯爱乐管弦乐团录制中国音乐唱片，备受赞赏。而他更先后与北京中国广播民族乐团、中央民族乐团、上海民族乐团、新加坡华乐团、台湾高雄市国乐团及台湾国乐团录制多张唱片专辑。

在阎氏指挥下，香港中乐团已先后录制超过30张影音产品，包括世界首张大型中乐团 SACD 现场录音的《明月星辉 ― 香港中乐团银禧音乐会》、《乐坛神笔赵季平音乐精选之夜》、《世纪中乐名曲 — 颁奖音乐会》、《鼓王群英会》系列、《丝绸之路幻想组曲》、《寻找中国新音乐 — 林乐培作品集》、《刘邦‧项羽‧兵马俑》等等。近年更积极推进中乐艺术与新媒体及网络平台创新，领导乐团创办香港网上中乐节、开创中乐节庆系列中乐 MV，与香港网络科技公司合作开创全球首个「中乐网上音乐厅」等，全方位推广、发展中国音乐。

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卞祖善（2026年5月2日）：「真可谓『无巧不成书』，此文于1990年（马年）发表；12年后-2002年（马年），阎指挥与香港中乐团在维也纳金色大厅合作演出获得了空前的成功，而且适逢指挥家本人的生日；24年后-2026年又逢马年，其人生之辉煌，可喜可贺。」

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后起之秀-记青年指挥家阎惠昌

（原载香港《音响技术·音乐与音响》1990年4月号）

北京马年的早春二月，微风和煦，沁人心牌。初六上午．吾与好友怀萱君相约去小西天走访阎惠昌先生寓所，主人热情相迎。这是一套典型的三居室，书房里放置着一台立式钢琴，打开着的琴盖上放着一份乐谱。钢琴对面的墙上贴着台湾「普音」出版的一大张海报，上面赫然印着郭芝苑、苏文庆、陈佐湟、阎惠昌、刘怀萱等人的头像，纪录着1989年海峡两岸音乐家携手合作录音的最新成果。《天人师》、《观世音》这两首大部头的管弦乐作品和民乐台奏曲都是特邀录音大师刘怀萱录制的；而《观世音》则是由中央民族乐团民族乐队和合唱队演出，阎惠昌指挥的。我们相顾微笑着，才入门不久便使我强烈地感受到了阎惠昌在艺术上执着追求的精神。卧室的门敞开着，一眼看去是那样整洁明亮，给人以生活得很美满舒适的印象。阎惠昌和他文静的妻子邀我们步入客厅，这是一间约十五、六平米朝南的房间。阳台很宽敞，室内光线充足，壁饰美观大方。靠西墙陈设着彩电、录象机和组合音响，北侧书厨里放着各种音乐书谱，我们靠东墙的一溜沙发上入座·主人随即给我们沏上了名茗。阎惠昌取出一张激光唱片（Philips CD 416672-2）录有《汨罗江幻想曲》-筝协奏曲（独奏:姚安），还录有《乡音寄怀》、《春节序曲》和《高山流水》（箜篌独奏：崔君芝）等乐曲。这是阎惠昌指挥中央民族乐团于1985年录制的我国第一张古典音乐激光唱片。我很欣赏他把李焕之的作品诠释得如此细腻精致，音准和谐，层次清晰，起伏自然，情绪连贯。我感觉他有着驾驭民族乐队在整体演奏上使其达到规范化的统帅才能。

香港宝丽金唱片有限公司古典部经理李志荣先生对阎惠昌的评价不凡，他写道：「这位八三年以优异成绩毕业于上海音乐学院的年青指挥天份极高，艺术修养很深。他指挥时充满激情，风格严谨，最难得的是处事认真，遇有轻微的差错，他都一一重新再处理，丝毫不苟且。」（见1985年《音响技术》12期）在录制过程中，阎惠昌与作曲家李焕之深入讨论，谦虚谨慎，耐心求教，也是他获得成功的关键。我和怀萱君还观摩了一些阎惠昌指挥的音乐会实况录像。我注意到他的两手独立动作，他对各声部和乐队全奏恰到好处的控制，使我感到他是一位头脑具有总谱立体化思维的民乐指挥家。他的成功来之不易，而他在艺术上的进展却是突飞猛进的。

阎惠昌指着一幅西北山坳里只有几户农家的照片对我说：「这就是我出生的地方－陕西省合阳县半沟村。」他自幼爱好音乐，11岁（1965）开始学习民族乐器。1972年考入西安音乐学院附中，1975年被分配到陕西省戏曲学校工作。他从喜爱各种乐器、熟悉许多种乐器的结构、发音原理和演奏技法到逐步走上了迷恋指挥和作曲的道路。1978年，他终于考入上海音乐学院，师从民乐指挥家夏飞云学习指挥，向何占豪、胡登跳学习作曲。他胸怀大志，为继承、开拓祖国的民族音乐事业，如饥似渴地刻苦钻研，锲而不舍。功夫不负苦心人，在指挥和作曲方面他都学有所成。他创作的《思乡曲》荣获1980年全国琵琶比赛新作品征选第一名，被列为比赛必弹曲目，三弦曲《乡音》及民乐三重奏《黎寨行》亦颇受好评。1983年，阎惠昌指挥自己的毕业作品－交响音画《水之声》（共四章：瀑布、湖水、小溪、大海）获得极大成功。民乐界前辈说：「在民族乐队的交响化、立体化和现代化方面进行了成功的尝试」，「令人耳目一新」，「大长了民族乐队的威风」，「是建国以来大型民族器乐作品屈指可数的佳作」。《水之声》在全国第三届音乐作品评奖中荣获二等奖。

1984年，阎惠昌指挥了全国「第三届音乐作品评奖获奖作品音乐会」，并与刘怀萱首次合作录制了获奖的民族管弦乐作品。此后，他相继指挥演出了「中国民族音乐会专场」、「民族管弦乐音乐会」以及「中国音乐观摩与研讨会」的观摩演出。

1986年，中国儿童少年活动中心少年民族乐团聘请阎惠昌担任艺术指导兼指挥。

1987年春，阎惠昌作为中国广播民族乐团常任客席指挥，在民族管弦乐新作品音乐会上演出了莫凡的《彝山歌荟》、饶余燕的音诗《骊山吟》和龚肇义的组曲《夜》。

1987年3月20日至22日，阁惠昌在香港大会堂音乐厅指挥香港中乐团演出了刘文金的《音乐会序曲》（首演）、刘星的《第二民族交响乐》以及他本人的《水之声》等作品获得成功。香港报刊评论称：「阎惠昌的指挥十分有魅力，他是完全投入在音乐中，毫不拖泥带水，每一个小动作都是那么明确，而且每个细节都有他的意义，想必乐队的成员也很喜欢在他的指挥下奏出一阕阕美妙的乐章。希望以后还有机会再听他的演出。」，「演奏很生动，统一和谐的音色，准确的节奏」，「整个乐队在他控制之下显得均衡，有层次，拉弦乐的音色特别美。」

1988年3月，阎惠昌应邀担任第四十届香港学校音乐节中乐评判员。

1988年6月24日至26日，阎惠昌再度与香港中乐团在大会堂音乐厅演出。曲目包括陈培勋的《咏雪》，陈能济的《梦锁》，罗永晖的《山水响》，金湘的交响音画《塔克拉玛干掠影》，王立平的《红楼梦》组曲（首演）以及他本人的二胡协奏曲《幻》等作品。

1987年9月5日，阎惠昌在中国首届艺术节开幕式上指挥千人「中华大乐」，演出了刘文金的二胡协奏曲《长城随想》。阎惠昌兴奋地说：「千人民族管弦乐大合奏不仅在节奏上掌握得很好，而且乐曲意境表现上也达到了较好水平，说明我们的民乐大有潜力可挖。」

1988年，阎惠昌第三次应黑龙江歌舞剧院邀请，成功地指挥了该院建国以来首部大型民族舞剧－《渤海公主》的首演。

近年来，阎惠昌会先后赴天津、上海、西安、太原等地担任管弦乐队及民族乐队的客席指挥。录制了多张唱片、录音带以及多部影视音乐。

1989年2月27日，在北京音乐厅隆重举行香港二胡演奏家辛小红、辛小玲二胡演奏会。由阎惠昌执棒指挥，中央民族乐团协奏，首演了刘锡津的双二胡协奏曲《乌苏里吟》和陈能济的二胡与乐队《明月几时有》；演出了刘文金的《三门峡畅想曲》和他本人的作品《幻》等等。

著名作曲家、中央民族乐团艺术总监刘文金在1988年《中国音乐年鉴》中着文指出阎惠昌的《幻》「吸取了一些现代作曲技法，发挥了二胡演奏中高难度技艺和极限音域，运用多调性的旋律、模进、不规则和弦的快速分解与较大幅度的动机跃进，不拘一格地描绘了『理想、梦幻、现实、失败、成功与奋进』的人生进取的意念。」《幻》可以说是阎惠昌的一部自传体作品，集中地体现了他对人生和艺术的展望和追求。

生活中，健壮豪爽的阎惠昌始终给人以朝气勃勃、信心十足的印象。他那种敬业、爱业、专业、乐业的精神面貌十分感人。

1988年，阎惠昌被授予国家一级指挥，现任中央民族乐团首席指挥兼艺术指导，中国民族管弦乐学会常任理事。他被誉为「继秦鹏章、彭修文等前辈指挥家之后，是一位前途无限，不可多得的后起之秀。」

1989年台北传统艺术季推出《辛小红、辛小玲胡琴之夜》。阎惠昌受委约的新作《鹊桥仙》3月24日在台北首演获得成功。集指挥与作曲才能于一身的阎惠昌不停地在海内外乐坛作出贡献。

目前，阎惠昌更是忙得不亦乐乎。中央民族乐团今年六月出访新加坡的三套音乐会曲目（第四套为中小型节目）全部由他负责指挥排练。其中包括鲍蕙荞独奏的钢琴协奏曲《黄河》、张鑫华独奏的柳琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、吴玉霞独奏的琵琶协奏曲《草原小姐妹》以及《长城随想》、《水之声》等多部作品和民间传统乐曲。而他的夫人分娩在即，将为他们美满的小家庭带来新的生气。阎夫人是中国广播民族乐团的古筝独奏演员熊岳。阎惠昌的筝独奏曲《表情素描》和第一古筝协奏曲《潇湘水云》(1988）都是由她在香港首演的。夫妇二人可谓情如鹣鲽，艺同琴瑟，相得益彰。

阎惠昌拿出他的小摄像机，特为我们这次来访作了纪录。临别前，他打开一本大相册（我看见夏飞云先生的头像放在首位）抽出一张他的指挥剧照赠我留作纪念。

当我带着阎惠昌题赠给我的照片，《观世音》录音带和节目单同刘怀萱迎着拂面的春风返回时，我内心充满了喜悦与希望。我为中国民族乐坛涌现出阎惠昌这样一位杰出人才而高兴。我深信在我们这一代，中国民族音乐不仅不会断层；相反，而是后继有人，大有作为。中国民族音乐事业的发展前景肯定是光明远大的。

卞祖善

著名指挥家及乐评家

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难得的民乐指挥家-阎惠昌的指挥艺术

(2008年2月14日)

2008年1月26、27日香港中乐团在北京中国大剧院演出了两场大型民族音乐会获得了巨大成功。界内人士予以高度评价，广大观众好评如潮，甚至加演了四首都不愿离去。这一盛况令我感到振奋、震撼同时也引起了我的深思。

演出不过是一个表面现象，它的背后有许多更为内在的元素在发生作用，如作品、演奏家、团队、策划、宣传、行政、经济等等。但最为核心的元素是什么？通过现场的感受，我认为与乐团和观众交流最多、最为活跃、最为醒目的核心人物是艺术总监、首席指挥－阎惠昌。

唯一「科班」出身的民乐指挥家

1983年阎惠昌以优异成绩毕业于上海音乐学院，他是唯一攻读民乐指挥专业的本科生，也是夏飞云教授培育的仅此一位民乐指挥专业的学生。至今25年了尚未发现第二位，新中国成立以前压根儿就没有「民乐指挥」这个词。由此可见这个「唯一」既难得又珍贵。更为难得的是阎惠昌20多年来一直在民乐指挥这个岗位上勤奋地耕耘、钻研、奉献、进取，与民乐为伍，指挥有了成就没有见异思迁。

阎惠昌大学毕业后分配到中央民族乐团担任乐团首席指挥兼乐队艺术指导一职，对他来说这既是顺理成章的安排又是得天独厚的机遇，国家级民族乐团是他学以致用、施展才华的平台，也是他快速成长最好的客观基础和事业起步的出发点。1987年作为中央民族乐团年轻的指挥，他被选聘为《千人中华大乐》三位指挥之一；因为这项重要业绩他被破格评为一级指挥；因为这一切，他又被香港中乐团聘为客席指挥。刹时间，阎惠昌成为中国民乐界最为耀眼的年轻指挥新星。

后来移居新加坡、赴台湾并广泛接触各类团队担任客席，强化实践，积累经验，蓄势待发，直至1997年出任香港回归祖国后第一任中乐团的音乐总监。由于他对乐团建设上的突出贡献，2003年擢升为艺术总监、首席指挥并于2004年荣获香港特区政府颁发的「铜紫荆星章」。至今他已成为香港中乐团30年团史中任职时间最长的一位艺术总监。

具有娴熟驾驭能力的指挥家

乐队指挥必须具有驾驭乐队演奏的能力才能称为真正的指挥，否则只能认为是「划拍子」，事实上真正具有娴熟驾驭乐队演奏的指挥家并不多见。阎惠昌与香港中乐团默契合作十多年，他与演奏家之间磨合得已达到心领神会的境界。但在操作每一首作品的过程中仍然聚精会神地努力解读作品，这一点十分难得。他以精准的动作语言同乐队「对话」，自始至终把握着动作语言的有效性和主动权。我们经常看到有些指挥家在舞台上潇洒挥舞，自我感觉「出神入化」，实际上同乐队演奏是「两层皮」，互不相干，这种哗众取宠「架子花」式的「动作语言」苍白无力，充其量是在划拍子。这类指挥有多大头衔、桂冠，甚至留洋师从某大师等均无济于事。过硬的实战本领才有说服力。

阎惠昌即使什么头衔都没有，从26日演出现场的表现和整体效果上看，他也是当之无愧的指挥大家。他站在指挥台上，胸有成竹、神采飞扬地挥舞着，台上台下凝神静气地注视着，是他那娴熟流畅的指挥技法在起作用，他的眼神、表情和双手是在「说话」，他在充分施展着指挥的「话语权」，他的手势是无言的指令，具有毋庸质疑的权威性，这个「权」的来源就是指挥家的核心技术——娴熟地驾驭能力。

具有准确解读作品的素养

动作能力是指挥的基本功，基本功的核心能力是作用于处理作品、解读作品。因此，较全面的音乐知识和学养对指挥家来说十分重要。指挥是音乐「导演」，它的主要功力不是单纯地挥拍而是通过排练细腻的处理作品。演出是一面镜子，是对排练成效的检测，演出可以透视出指挥在排练过程中的学养与功力。

阎惠昌的驾驭能力除挥拍技术而外，还在于对作品的深入理解并通过排练予以准确的解读。无论是对主题内涵的挖掘或是对乐队音响的调控与整合以及对力度变化幅度的严格把握都十分到位。这一切又是通过变化丰富的挥拍技术来完成的。特别值得强调的是音响整合与力度把握。民族乐器的整体音响是很难调控的。尤其管乐器，个性强，强奏噪，弱奏难以保证音准与音色；弹拨乐器技法丰富、音色多样，整体音响嘈杂、除阮以外不易融合。许多欠缺常任指挥长期磨合训练的团队，噪声含量普遍偏多。力度变化的动态范围基本上是从mp到f，强不起来弱不下去。香港中乐团的乐队音响具有很好的纯净度，力度变化的幅度可以从pp到sff。这在民乐团队中几乎是令人难以置信的音响效果，这就是一位专任指挥下功夫长期训练的结果。达到这等水平是需要条件的，必然是多种元素发挥作用，是群体性的创造，但阎惠昌的独特作用与贡献是不言而喻的。

中国民乐界的骄傲

指挥艺术起源于欧洲，从世界上有指挥这一职业至今不过二百年的历史。随着欧洲交响音乐的发展，涌现出许多杰出的指挥家、指挥大师，这些大师们又推动了交响乐的普及、繁荣和发展。随着交响乐在中国的传播，也涌现了许多优秀的中国指挥家，也不乏大师级人物，由于理念上的羞涩，难于理直气壮的认同。中国民族管弦乐规模化发展的历史不过60年，民乐指挥是十分年轻、而崭新的专业。二十世纪80年代以前基本上都是作曲家、演奏家凭借经验，先走上指挥台再琢磨挥拍；80年代后部分交响乐指挥家偶尔加盟民乐；90年代后部分学交响乐指挥的毕业生逐渐改行从事民乐指挥，边排练边熟悉民乐，这就是民乐指挥的现状和简史。从客观环境到主观条件，相比之下，阎惠昌更显得弥足珍贵。

阎惠昌的指挥风格颇具大家风范，与当今海内外指挥家相比较毫不逊色。不能因其指挥民乐、「黄皮肤」就降格相待，甚至忽略对其发展潜能的评估。阎惠昌是一位很有才华、很杰出的「民乐人物」，是具有大师风范的民乐指挥家。他不仅属于香港，他也属于整个民乐界，他属于中国。这是中国民族音乐界的骄傲与尊严，应当理直气壮地评价他并予以充分肯定。

阎惠昌还有漫长的艺术之路，希望他永远不满足，勇于创新，不断有更新的建树。中国民乐需要指挥，尤其是德艺双馨的优秀指挥，我们期待着中国民乐界能涌现出更多的「阎惠昌」，为中国的民族音乐事业做出更加卓越的贡献。

朴东生

时任中国民族管弦乐学会会长、著名指挥家

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指挥特质与巨大贡献

（节录自「半世纪乐缘成就民乐新高峰－阎惠昌的指挥艺术」2016）

「现今在阎惠昌指挥下的香港中乐团，能够在通过简单有效的排练后便可上场演出。在他棒下，乐团能够作出很大幅度的瞬间变化，能够将民族乐团的爆发力提升到一个前所未有的高度，这与他将乐团编制优化，在乐团中积极推行乐器改革，特别在『环保胡琴』整个系列取得的高度成效很有关系。此一乐器改革成果当会是阎惠昌作为民乐指挥，对民乐交响化作出深远影响的其中一项重大贡献。」

「对观众而言，至为关切的是，指挥的视觉形象能否带领大家进入音乐中去，能否增强大家的音乐感受，阎惠昌指挥的一大特质，便是能将音乐与他的指挥动作做到『视听合一』。他会视不同乐曲的特性与内容，以不同的手形和肢体语言带领乐团奏出他所要求的声音；他的舞台形象极有儒将丰采，他的指挥手形，灵活地融入了中国的书法线条、水墨画的泼墨挥毫、太极拳的动作与气息，甚至各种民族乐器演奏动作的形象化；为此，尽管在他双手下能奏出强大无比的张力和爆发性音响，他的动作仍是充满美感的律动，而不会让人有暴烈的压迫感觉。」

「在乐曲的具体处理上，阎惠昌往往能针对不同乐曲，找出其中的特性和独特的声音，发挥作品的想象力；他的旋律处理，更能视作品的需要移动旋律的重音，达到更为突出的效果；在音色上，又能活用阴阳对比的概念，更重要的是重视乐曲的『意韵』和『境界』的展示与营造。」

「阎惠昌在民族音乐交响化上另一重大贡献是对新作品的发挖掘推动，既鼓励年青一代作曲家为乐团创作，又继承香港中乐团委约制度的传统，大量委约包括外国作曲家在内的创作。此外，乐团更积极鼓励作曲家在多媒体及跨媒体创作上，结合现今科技发展为民族乐团开拓新的创作境界，经过多年经营，亦已见出成效，未来影响当难估计。」

「他对新作品的处理，别具心得，他除了事前和作曲家进行深入沟通，更会推敲作曲家的创作意念与追求的效果，更重要的是，他能通过有效形象化的指挥动作，甚至简单的语言与观众沟通，便能带领观众迅即进入作曲家的非常境界。难怪他能赢得很多作曲家，包括外国作曲家的高度赞赏，都对他们的新作品面世感到无比满意。新作品对中国大型民族交响乐的发展至为重要，阎惠昌在处理这些新作品上既能取得作曲家的信任，又能增强新作品成熟度，其中不少更已成为民乐界不时演出的保留曲目。」

「他与香港中乐团在内地与海外近一百二十场的巡演，在节目上往往能将传统曲目与现代作品结合，并通过与观众互动的演出方式取得重大的成功，即使是很前卫风格的作品，如陈明志完全没有旋律的《精．气．神》，他亦能很容易便让外国观众理解得到其中的艺术特色与个性。可以说，阎惠昌与香港中乐团的海外巡演发挥了将民族音乐交响化较全面发展的现况，广泛地带到国际舞台上。」

阎惠昌借着他的指挥艺术作出的贡献，反映出来的正是他在民乐指挥上的成就。这些成果、贡献，和成就，也就是他过去半个世纪以来所结下的乐缘产生出来的超高能量结出的辉煌结晶！

周凡夫

著名艺评家

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閻惠昌締造香港中樂團30年輝煌歷史

指挥家阎惠昌自1997年担任香港中乐团艺术总监兼终身指挥以来，通过其卓越的领导才能和清晰的艺术愿景，为乐团带来了根本性的变革与发展。他的贡献主要体现在以下几个方面：确立艺术发展方向，打造独特乐团文化，提升国际声望

• 提出十六字方针：阎惠昌为香港中乐团确立了「植根传统、锐意创新、不拘一格、自成一体」的艺术方针。这一方针使乐团在坚守传统的同时，勇于探索跨界融合，形成了独特的艺术风格，也打破了外界对民乐的刻板印象。

• 树立乐团定位：在阎惠昌的带领下，香港中乐团不仅成为香港的文化名片，更以「香港文化大使」的身份，通过高水平的国际巡演向世界展示了中国民族音乐的魅力。