音乐会后，交响乐演奏大厅大堂里乐迷排起了长队等候张维良老师的专辑签售。对于观众和音乐厅的盛情，张维良在采访中也给予热情回应：

我对星海音乐厅有着深厚的情感，每次来这里演出都让我激动万分。星海音乐厅走过的25年，我至少有十次在这个舞台上表演。星海音乐厅的音乐追求是多元的，如我自己每次来登台演出，内容策划也是不同的，既有现代音乐，也有传统音乐，还有多种方式结合的呈现。星海音乐厅对于演出节目的管理、对音乐的选择、对音乐家广泛性的包容，我觉得是业界的榜样。

我很期待下次再来的时候，能为观众带来更新的内容，以国乐为核心，以国乐发展为宗旨，包容世界音乐，带来更多的表演形式。

—— 张维良

笛声悠扬

行云流水

乐评人／麦琼

歌飞鸟鸣 响彻云霄

音乐会以古色古香的兰草、木石装点舞台，让乐迷甫一进场就被 “国乐大师” 系列的舞台布置惊艳了一番。开场以《楚歌》古朴、悠远的埙音撩拨观众的怀古情怀，而隐约中可以听见现代的骚动。显然，在金月姣清脆爽朗的钢琴伴奏下，独奏曲《春潮》和协奏曲《飞歌》瞬间开始 “醒” 起乐迷的聆听乐趣。二曲各有个性，但都悠扬动听，欢欣喜悦，说是可以闻见春天的气息也不算夸张。唐建平以苗族音乐素材创作的《飞歌》有着丰富的音乐形象，大G调和小G调的笛子轮流使用，仿佛听见响彻云霄的歌飞鸟鸣，看见了戏剧性的舞蹈场面和山间迷人的皎洁月色。

《行云流水》是音乐会中的点题之作，也是展示竹笛演奏技巧与音乐表现的难得佳作。张维良无疑在演奏中倾注了更多的热情，他技惊四座，将笛子的表现力发挥到极致。更重要的是，竹笛演奏中情绪和技巧间可以如此任性，这样的 “行云流水”，相信是大大拓展了人们对传统中国器乐的审美边界了。

炉火纯青，国乐的极致美学

第二板块，与成红雨琴箫合奏的《梅花三弄》、与金月姣合作的《夕阳箫鼓》，都是典型的中国传统室内乐（文人音乐），张维良对这些曲调的演绎炉火纯青，让人深感陶醉，其中亦能感受到中国文人品性高洁的精神追求。《梅花三弄》中三次主题呈现的细微递进，是中国音乐中极致的美学体现。

第三板块的《相逢》《顶嘴》和《热情与冷漠的邂逅》，让乐迷们大呼过瘾。音乐会也在这一波多彩的表演中来到高潮，张维良与弟子李芝含的默契合作，真是让人赏心悦目，每一曲中，通俗易懂而又生动有趣的音乐形象跃然眼前。奏而优则作，从张维良的创作中可以听见笛箫音乐的多样化音乐表达，让传统音乐的传承发展有了开阔的路径。

乐迷热评

“今晚步入星海音乐厅就眼前一亮，国乐大师的音乐会布局确实是高雅……陶埙，曾经我不怀好感的乐器，在张老师的吹奏之下，哀伤之情扑面而来，我甚至听到微弱但清晰的陶瓷嗡鸣的气息。”

—— 乐迷 纸唔觉

“这场音乐会，钢琴和笛箫的结合非常好，第一次听到西洋乐器和传统乐器可以这么融洽地融合在一起，非常好听。我们今天一家四口一起来听张老师的音乐会，我太太觉得埙演奏的声音有天籁之音的感觉，孩子正在学单簧管，也从这场音乐会中感受到了中国传统乐器的动人之处。”

—— 乐迷 宋先生

“我初中的时候学过竹笛，那时就经常听张维良老师的演奏音频，高中还买过他的CD。这是我第一次听张维良老师的现场，张老师和他的搭档配合得非常完美，编曲上也很有中西结合的特点，又不会觉得突兀，下半场感觉气氛都燃起来了，大家都沉醉其中，我也觉得非常开心，没想到这么多年后，还能有机会听到张老师的现场，他的演绎跟我印象中的一样，非常完美。”

—— 乐迷 赵小姐

热情的乐迷签名

雅乐集首次亮相

韵味悠长

除了音乐会以外，在音乐会前一晚，张维良和成红雨出现在全新的 “四季雅乐集 · 春江月夜” 现场，在富有岭南园林特色的白天鹅宾馆总统套房空间，与观众分享了笛、箫、埙、琴的艺术魅力，畅聊国乐传统和创新的妙趣。二人现场演绎的《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》）《梅花三弄》等经典作品余音绕梁，加上白天鹅宾馆精制的多款春日特色点心和三道茗茶，经典国乐与岭南美食文化巧妙相融。

四季雅乐集由星海音乐厅与白天鹅宾馆联合推出，融合跨文化名家导赏，在不同季节，拾取 “琴棋书画诗酒茶花” 的乐趣，呈现中华传统文化艺术之美。本年度该系列还将继续推出夏、秋、冬的雅乐集场次，邀您继续关注。

意犹未尽？星海音乐厅25周年演出季，“国乐大师系列” 还将相继迎来 陈雷激、王中山、余其伟 等著名音乐家，音乐会陆续开售，敬请期待。