（文/刘跃）2023年6月11日至6月12日，陕西省音乐家协会笛箫专业委员会在其成立二周年之际举办了三场活动：两场名家名曲笛箫音乐会和一场“长安笛韵”学术高峰论谈研讨会。中国音乐家协会竹笛学会会长林文增、人民音乐出版社资深编审张辉、天津音协竹笛专业委员会会长肖嘉喜、台湾著名音乐人林谷珍全程参加并指导活动。整个活动围绕“长安笛韵”这一主题展开，呈现出了三个“新”字。

一是组合新。今年5月才成立的陕西笛箫乐团，在“长安笛韵”第一场音乐会上首次公开亮相，表现出了高层次和高水准，非常抢眼。该团队在音乐会上演奏高音波创作的重奏曲目《西部风情组曲》，各个声部准确而清晰，配合非常默契，准确塑造了作品的艺术形象，完美地还原了作者的创作思想。乐团在这么短的时间里能达到如此高的演奏水平，是非常难得的。

两场音乐会除陕西本土笛子演奏家外纷纷登台亮相外，还邀请了部分省外竹笛名家来陕演出交流，有来自上海音乐学院的民乐系教授 博士生导师詹永明、中央音乐学院副教授胡玉林、中国音乐学院附中国乐学科副主任王华、华南师范大学教授杨伟杰、四川音乐学院副教授石磊、山西艺术职业学院竹笛教师蒋宁等均登台演出。

6月11日“长安笛韵”名家名曲音乐会第一场精彩图集：

二是作品新。本次活动音乐会演奏的曲目，大部分是近年来新创作的曲目，有着明显的艺术新思维和时代印记。如邱峰创作并演奏的《无我》，音乐语言新颖，表现出鲜明的新时代音乐特征；马迪创作并演奏的《残唐遗梦》以及由刘万宇演奏的马迪作品《古意长安》，均表现出作者和演奏者突破自我的新的艺术理念；石磊创作并演奏的《胡杨映月》，用多种笛子新技法诠释了胡杨的刚强与皓月柔美的音乐主题；卢耀波创作并演奏的《塬上诉》用笛子阐述了对陕西地方戏曲和民歌相互融合的新认识；王辉演奏的马迪作品《破晓》、王凯创作并演奏的作品《寒露》以及王凯创作薛磊荣演奏的《长安曲》等，都体现出作者对原始音乐素材所赋予的新音乐思维和新的表现手法。值得一提的是王辉演奏的马迪作品《破晓》，王华演奏的高音波作品《关山月随想》是作品的首演。

本次活动中丰富的笛子新作品也呈现出向不同受众者、不同的演奏环境发展的走向，有的作品立意深刻，内涵丰富，更适合在音乐厅里欣赏，如马迪创作并演奏的《残唐遗梦》，刘万宇演奏的马迪作品《古意长安》，刘三虎演奏的刘宽忍作品《风竹》等；有的作品好听、好玩，更有利于在广大笛友中和民间推广，如马萧创作并演奏的《长安风情》、王辉演奏的马迪作品《破晓》、王凯创作薛磊荣演奏的《长安曲》等。

6月12日“长安笛韵”名家名曲音乐会第二场精彩图集：

三是表达新。詹永明的《秋辞》用当代的笛子演奏技法给古诗赋予了新意；胡玉林新技法“气击孔”、“双声部吐音”令人耳目一新；王华演奏的高音波作品《关山月随想》，音色表达层次丰富，恰到好处地用梆笛、曲笛不同音色来诠释作品；张延武的作品《交城山水》《踏歌》堪称新作曲技法在笛子作品创作中有效运用的典范，由两位笛坛新秀李雨辰和刘清来演奏两个作品，使乐曲的艺术思维和表达更有了一层新意。音乐表达的新还体现在演奏过程对乐曲的再创作上，最能体现“长安笛韵”的马迪作品《秦川抒怀》《塞上风情》《望乡》《登幽州台歌》分别由青年笛子演奏家阴梦菲、惠敏、蒋宁、顾宇演奏，他们为演奏好这一脍炙人口的作品做足了功课，使听者既感受到作品的共性特征，又感受到演奏者在音乐处理上和情绪变化上的个性化色彩。杨伟杰演奏的张维良作品《花泣》也是如此，仿佛用独特的苏州评弹腔调如泣如诉地咏唱“黛玉葬花”的故事。

6月12日“长安笛韵”学术高峰论坛精彩图集：

听本次活动音乐会的演奏还有一个明显特点：新一代笛子演奏家们对笛子声音有着全面而深刻的认识。在以马迪老师为代表的陕西笛子老师们的长期努力下，青年笛子演奏家们在演奏作品时普遍表现出音色通透、张弛有度笛子声音状态。笛子声音好，音质水平整体提高，是陕西笛界在本次活动中展示出的又一大亮点！

地域艺术流派的形成，应具备四个条件：一是鲜明的地域风格；二是一批有质量、有数量、有特色、有影响力的作品；三是有一批具有高水平的演奏家群体；四是有各时代同行业的领军人物的率先垂范。透过陕西省音乐家协会笛箫专业委员会这次组织的活动，我们再一次看到了这里的新生代、新作品如雨后春笋般的层出不穷，辉煌可期。长安笛韵，继往开来。