02

导师

詹永明

詹永明著名笛子演奏家，教育家。现任上海音乐学院民乐系教授、博士生导师，管乐教研室主任，中国音乐家协会竹笛学会副会长、赵松庭笛子艺术研究会荣誉会长，新加坡华乐总会理事，新加坡笛子学会会长。

詹永明是当今笛坛杰出代表人物。几十年来他在国际国内的音乐比赛中頻頻獲獎，並赴世界20多個國家和地區演出及講學，足跡遍及亞、非、歐、美各國，被人們譽為「神奇的魔笛」，更被《華盛頓郵報》稱為「當今傑出的演奏家」。1991年作為首位大陸傑出人士民樂演奏家訪問台灣，為推動兩岸的笛子藝術演奏與教學作出了重要的貢獻，被譽為「穿透海峽的第一聲笛音」。

1988年首批评定为中国国家一级演奏员，1991年享受国务院政府特殊津贴，1997年移居新加坡並任教于新加坡南洋艺术学院，2004年应聘任上海音乐学院民乐系教授，2013年他的《中国竹笛专业主干课》被上海市教委评选为重点项目课程与上海音乐学院精品课程。2015年-2017年担任上海音乐学院高峰高原民族管乐团队、2018-2020年双一流学科创新团队民族管乐首席教授。他的事迹被收录在《中国当代文艺名人录》、《中国音乐家辞典》、《世界当代名人录》。

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个人介绍

张明艺

上海音乐学院硕士研究生；中国音乐家协会排箫艺术研究会理事；自幼学习中国传统艺术，先后师从于李玉池先生、曲祥教授、林文增教授和詹永明教授；在此期间还得到了戴亚教授、王次恒教授等老师的悉心指导。2017年考入上海音乐学院民乐系笛子专业跟随詹永明教授学习竹笛演奏艺术、2021年以优异成绩考入上海音乐学院研究生部，导师：詹永明教授。在校期间曾任上海音乐学院民族管弦乐团竹笛声部首席；

曾在上海、温州、福州、济南等全国各地举办个人独奏音乐会，获得广泛好评。

2015年香港国际笛箫比赛竹笛、排箫双金主；

2017年首届排箫艺术展演获排箫专业独奏、重奏双金奖；

2018年中国第四届国际笛箫节排箫青年专业组金奖；

2020年选入上海音乐学院“登峰人才”计划；

2021年获得第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动重奏组大奖；

2022年获得第四届“松庭杯”全国笛箫邀请赛职业青年A组金奖；

2017年起跟随中国音协排箫艺术研究会前往中央音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、浙江音乐学院、秦皇岛、贵州、深圳等地进行全国巡演，获得业内一致好评，被誉为“排箫小王子”。

在校期间张明艺活跃于舞台，出演了众多新作品如《黄鹤楼赋》、《觅》、《定风波》等；

代表作品：竹笛套曲《山河-叹》《梵天-歌》《乾坤-舞》；竹笛重奏《第一竹笛十重奏—梦的呼唤》；古筝与钢琴《半闻》、《语》；笙与钢琴《澜》；民族室内乐《禾·音》《苗舞》《自云端》《赤程》2022年获第二届新舟原创小型器乐重奏比赛优秀奖。

04

艺术指导

张馨予

上海音乐学院钢琴合作艺术硕士研究生、师从钢琴教育家夏小燕教授；上海音乐学院民族音乐系艺术指导；在校期间，多次获得研究生学业奖学金。于2014年就读于华东师范大学钢琴表演专业，师从张玎苑副教授，于2018获美国曼尼斯音乐学院奖学金，师从俄罗斯著名钢琴家 lrina Morozova学习钢琴表演，期间在维也纳音乐与表演大学、曼尼斯音乐学院和浙江音乐学院等国内外大学交流并参演音乐会及主题演讲。

在上海音乐学院就读期间，获2022年上海公开赛钢琴合作组一等奖，2021年第九届“卡丹萨”杯全国青少年钢琴作品比赛钢琴合作组金奖、外国乐曲组银奖等奖项，并作为艺术指导参加多项音乐会包括第十七届上海音乐学院“奏鸣·研究生艺术节”逐梦之声、以乐和鸣研究生音乐会，以及闭幕式暨“朱践耳与德彪西室内乐作品音乐会”等。多次参加钢琴合作艺术家Hartmut Höll教授大师课；曾获2015年和2016年“肖邦纪念奖”香港-国际钢琴公开赛舒曼组一等奖，德彪西组一等奖。

05

特邀演奏

△ 笙：唐若凡

△ 柳琴：冷昱瑾

△ 中阮：王轶文

△ 琵琶：李响

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节目信息

壹

《陕北四章》三、四乐章

作曲：程大兆

演奏：张明艺

钢琴伴奏：张馨予

《陕北四章》是一部以中国西北民间音乐风格为素材的、组曲性的多乐章笛子协奏曲，试图以纯朴的民间旋律风格，以及当代“风格化”的写作手法表达对古老中国西部民间音乐思索，其中倾注了作曲家程大兆对中国民族音乐的热爱。

贰

《采茶忙》

作曲：赵松庭

演奏：张明艺

笙伴奏：唐若凡

早在唐代，就有“吴声清婉”的说法。秀丽动人的江南风光，赋予吴越民歌细腻柔美、婉约轻扬的风格。笛曲《采茶忙》是赵松庭先生根据杭州建德民歌《顺采茶，倒采茶》为素材，于1964年创作而成，乐曲在调式上做了很大的丰富和发展，描绘出一群采茶姑娘喜采新茶、嬉戏山间的动人情景,该曲运用排笛演奏，首演于1964年首届上海之春， 音乐理论家李凌先生在《文汇报》撰文予以高度评价。

叁

《柳》

作曲：张明艺

竹笛：张明艺

三十七簧笙：唐若凡

钢琴伴奏：张馨予

《柳》是为D调曲笛、三十七簧笙和钢琴而创作；汉乐府诗中有一首《折杨柳枝》，内容是“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。”记录的就是古人折柳赠友的习俗，而这首作品《柳》，也正是张明艺为他的朋友们而作。乐曲通过一段钢琴的独白展开叙述，描绘了月下湖边杨柳轻拂的场景，折柳纤纤，寄托着属于中国人独有的浪漫。乐曲分为：杨柳岸，晓风残月；醉春烟；狂歌五柳前三部分，音乐中吸取了部分京剧素材，用笛子模仿京剧念白，既有“太虚生月晕”的浩荡，也有“杨柳岸，晓风残月”的惆怅。

肆

《第一竹簧二重奏》

作曲：唐若凡

竹笛：张明艺

笙：唐若凡

《第一竹簧二重奏》是为F调梆笛与三十七簧笙而作，由张明艺委约青年笙演奏家唐若凡创作而成。这部作品在“全音四音列”上发展，虽然是二重奏，但更像是笛的自述。全曲通过笛与笙交织的七个段落，在竹簧掩映间铺陈出了一条从迷惘到释然的心路。

伍

《金色的山东》

作曲：曲祥

演奏：张明艺

笙：唐若凡

柳琴：冷昱瑾

琵琶：李响

中阮：王轶文

《金色的山东》是曲祥先生创作于 2007 年的一部具有鲜明山东风格特点的笛子协奏曲。作品描绘的是山东“一山一水一圣人”的盛世景象。全曲共分为三个乐章 。前奏曲以大气磅礴的民族管弦乐开篇，展现了齐鲁大地宽广、壮丽的美妙画卷，并为第一乐章做好了铺垫 。

第一乐章，《孔子随想》。乐曲以战火纷飞、战马斯鸣的场景切入主题，表现出春秋早期，中原大地上诸侯割据的战乱景象。

第二乐章，《泰山放歌》。展现了攀登泰山时那种喜悦，兴奋的心情，华丽饱满、极富跳跃的音符，使人忘却了登山时的倦意，取而代之的是激动、欢快，充满动力。

第三乐章，《黄河入海》。乐章开始犹如从雪山之巅冲破万般阻碍，波涛汹涌奔流而下，灵巧的碎吐和顿音犹如一层层浪花，在祖国的大地上不断前行。进入黄河下游，尤其是山东地段后，黄河之水不再像上游那样汹涌澎湃 ，而是静静地、缓缓地，没有了气 吞山河的气势，更像是倦归的游子投入慈母般的大海。乐章中段平稳动听的慢板，更是对黄河入海的深情写照，展现出一幅美妙的入海画卷。