“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”

6月9日晚首位荣获中国政府最高奖“文华奖”金奖的女性演奏家，著名笛箫演奏家、武汉音乐学院硕士研究生导师张莹莹副教授将以笛为媒，用精湛的技艺诠释传统与现代笛乐精彩的背后故事与深厚的文化内涵，为大家带来深刻而动人的艺术体验，引领大家走进一个充满诗意与梦幻的音乐世界。

竹笛声中飘来的是最有东方韵味的气息，笛曲积累着独特的传统意蕴，延续着民族的历史记忆，令人感怀与向往。

竹笛具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓“荡涤之声”，故竹笛原名为“涤”。

竹笛是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。作为中国传统乐器的瑰宝，以其独特的音色和深邃的内涵，深受人们的喜爱。

它不仅是乐器的代表，更是中华文化的传承与延续。

此次音乐会不仅仅可以现场聆听张莹莹老师演奏的《燕归来》《满园春》《天际》《数蛤蟆》《青年舞曲》《幽兰逢春》（改编版）《楚颂》等不同风格的经典名曲，张莹莹老师还将携手湖南的笛子演奏家和小小笛子演奏家们同台演奏《塔塔尔族舞曲》《春到湘江》《扬鞭催马运粮忙》《上春山》等脍炙人口的乐曲。我们将和张莹莹老师碰撞出怎样的火花呢？赶紧联系你的竹笛老师报名吧！购票有优惠，门票告急，欲购从速！

咨询热线：15200856059（潘老师）

张莹莹

·著名笛箫演奏家

·全国首位荣获中国政府最高奖“文华奖”竹笛青年专业组金奖的女演奏家

·中国电视最高奖-CCTV民族器乐电视大赛笛子中青组银奖

·中央音乐学院首位民族管乐保送女硕士

·武汉音乐学院中国器乐系副教授（优秀人才引进）、硕士生导师

·中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会理事

·湖北省民族管弦乐学会理事

·湖北省笛子专业委员会常务理事

9岁随父学习笛子，曾就读于沈阳音乐学院附中，师从周波教授。2006年6月成功举办个人独奏专场音乐会，得到业内人士的一致好评。2007年以全国专业第一名的成绩考入中央音乐学院，师从著名笛子演奏家、教育家戴亚教授。在恩师的教导下，其笛艺有了长足的进步，艺术修养全面提高。学习期间，她曾先后得到天津音乐学院教授杨立中先生，北派笛子大师、著名笛子演奏家、教育家曾永清先生以及著名笛子演奏家王次恒先生（中央民族乐团副团长）、李增光先生（原中国广播民族乐团笛子首席）、李镇先生（国家一级演奏员）、刘群强先生（国家一级演奏员）等多位笛子演奏家、教育家的悉心教导。

张莹莹品学兼优，在校期间连续三年荣获中央音乐学院专业优秀奖学金、优秀学生奖学金和国家奖学金；荣获中央音乐学院三好学生称号；分别于2011年（本科）、2014年（硕士）两次荣获北京市高等学校优秀毕业生称号。2014年硕士毕业后，作为优秀人才引进就职于武汉音乐学院工作，并得到著名笛子演奏家、教育家荣政教授的精心指导，开始研习中原笛乐艺术。

她曾应邀与美国费城交响乐团、德国莱比锡交响乐团、中国爱乐交响乐团、中国国家交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中国国家大剧院交响乐团、北京交响乐团、中国广播民族乐团、中央民族乐团、中国青年民族乐团、中国青年交响乐团等国内外知名乐团合作演出，担任竹笛独奏；多次参加中央电视台春晚音乐、中央电视台音乐频道“CCTV音乐厅”、“风华国乐”等节目的录制工作；并多次为三宝、李辉、程大兆等作曲家、音乐人录制电影、电视剧的笛箫音乐；2011年录制了亚洲首张BD蓝光唱片（此唱片是全球首张中国音乐BD蓝光唱片，也是中国唱片史上录制环节投入最大的唱片）；从在校期间至今，多次与中国新艺术创始人、著名歌唱家龚琳娜合作演出；2018年由北京环球音像出版社发行个人笛子独奏专辑《竹舞》，同时著有《竹笛艺术音乐表现力的创新与实践探索》（发表于《音乐创作》2021年第5期）《新时期竹笛教学改革的研究》《竹笛演奏中出现的问题及解决对策》《音色控制在竹笛演奏中的重要性》《简析竹笛演奏中的情感表达》等多篇学术论文。

近年来，张莹莹在全国各地多次举办个人独奏专场音乐会，出访了美国、德国、印度尼西亚、埃及、波兰、捷克、斯洛伐克、匈牙利、保加利亚、新加坡等国家以及我国的香港、台湾、澳门等地区，进行学术交流和演出活动，并演绎了大量独奏、重奏、合奏等各种形式的现代作品（笛、箫、尺八）。她的足迹遍布美国卡内基音乐厅、布拉格鲁道夫音乐厅、匈牙利李斯特音乐学院音乐厅、北京音乐厅、国家大剧院音乐厅、武汉琴台音乐厅等。除了驾驭曲目的技术性外，对曲目内涵把握也非常到位，演技精湛，形成了自己独具一格的演奏风格，是一位优秀的青年演奏家。

在教学上，她因材施教，有着独特的教学方法，重视学生基本功的练习，启发学生对音乐内涵的理解。学生在国内各大比赛中屡次获奖，为全国各大音乐学院和重点大学输送了不少人才。2018年，她成立了武汉音乐学院东方笛韵竹笛乐团，由武汉音乐学院优秀的竹笛专业学生组成，乐团旨在合作创新，充分发挥每一个学生的专业水平，赋予他们展示的平台，传播中国乐器最美的声音，展示出中国民族音乐的魅力。

杨晓勇

第七届中国音乐“金钟奖”银奖第一名，2014年作为特殊艺术人才被武汉音乐学院免试直聘，现任武汉音乐学院副教授。在沈阳音乐学院附中求学期间师从李哲教授和吕小白教授，2007年入学中央音乐学院后师从李其芳教授，并得到Gary Graffman、Yoheved Kaplinsky、Vladimir Ashkenazy等国际大师的指教。

作为国内成长的钢琴家，他独奏音乐会的足迹主要在中国，如：北京中山音乐堂、北京音乐厅、重庆大剧院等。但也曾受邀去美国加州洛杉矶Chino音乐厅（中国钢琴作品音乐会）、英国伦敦Lancaster House等国外音乐厅举办个人独奏专场音乐会。他的演奏被英媒评价：“完整自然地诠释了海顿的作品，揭示了海顿的多重人格，聪颖而深邃，如同描述某位兄长作品那样阐述了这位作曲家的作品。”

除独奏外，他的合作经验也十分丰富，与中国国家交响乐团、深圳交响乐团、中央音乐学院EOS交响乐团、湖北省歌舞剧院交响乐团等国内优秀乐团有过合作。

多次参与评审“金编钟奖”钢琴比赛决赛、“长江杯”钢琴比赛、“雅马哈”钢琴比赛等重要钢琴赛事。

-演出时间-

2024年6月9日19:30（星期日）

-演出地点-

长沙音乐厅-湘江大厅

【曲目单】

塔塔尔族舞曲

李崇望 曲

燕归来

王次恒 曲

春到湘江

宁保生 曲

满园春

戴亚 曲

天际

王云飞 曲

中场休息

扬鞭催马运粮忙

魏显忠 曲

数蛤蟆

荣政 曲

青年舞曲

曲祥 曲

幽兰逢春（改编版）

赵松庭、曹星 曲 李滨扬 改编

楚颂

李博禅 曲

*具体曲目及顺序以演出当日为准