致敬齐鲁·花开新声 | 范临风“花教学法”研修班暨竹笛专场音乐会将于2025年5月1日-2日在山东青岛举办由中央音乐学院青年教师范临风主讲。

指导单位

青岛市高校音乐创作表演学会

策办单位

青岛大剧院

青岛音乐厅民族乐团

青岛艺昕@赛事传媒

范临风

范临风，中央音乐学院竹笛专业教师，国家艺术基金青年创作人才项目获得者，国家社科基金艺术学项目主要参与者，非遗“竹笛艺术”中国高等音乐艺术院校教育发展联盟副主席，CCTV民族器乐电视大赛、“文华奖”、全国竹笛邀请赛三连冠获得者，荣获国家级、省部级奖项二十余项。她在国际舞台上屡次展现竹笛艺术，深受业界与媒体关注，并多次受邀参加中央电视台、中国广播电视总台的节目录制。范临风不仅在演奏领域取得显赫成就，还活跃于科研领域，探索人工智能与传统音乐的创新结合，并多次参加国内外学术会议，推动竹笛艺术的传承与发展，荣获“晨光学者”称号。范临风在传统与现代、民族与国际、艺术与科技的交汇处不断创新，推动竹笛艺术的多元发展，成为当代竹笛艺术的领军人物。

范临风的足迹遍布全球，与中央音乐学院交响乐团、中国交响乐团、法国尼斯交响乐团、上海交响乐团、中国爱乐乐团、上海民族乐团、澳门中乐团等知名乐团合作，在卡内基音乐厅、上海音乐厅、东方艺术中心等世界级舞台上留下精彩瞬间。她曾在卡内基音乐厅演奏郭文景的《愁空山》和秦文琛的《苍山序》，推动竹笛艺术在当代音乐创作中的发展。她的演出多次受新华社、中国驻纽约总领馆、CGTN等权威媒体报道。2020年，她参与旅美作曲家秦榛创作的《No One Is an Island》登上纽约时代广场，展示了她跨界音乐的创新精神。

范临风曾与众多指挥家如俞峰、陈琳、曹鹏、余隆、绍恩、王甫建、彭家鹏、陈燮阳、谭利华等合作，首演多部竹笛独奏与协奏作品。她的合作作曲家包括郭文景、秦文琛、郑阳、徐可等，为竹笛艺术在当代音乐语境中的发展贡献力量。她举办个人音乐会及讲座20场，足迹遍及上海贺绿汀音乐厅、上海东方艺术中心、上海音乐厅等地，并出版专辑《起风了——范临风笛箫作品专辑》《丝竹生生——范临风江南丝竹作品专辑》。作为CCTV、CMG的常客，她常年出现在《风华国乐》《音乐公开课》等栏目中，积极推广竹笛艺术，推动其在传统与现代语境下的多元发展。

范临风毕业于上海音乐学院，曾就读上海音乐学院附属中学，师从著名笛子演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授，并取得硕士学位。求学期间，得到笛界泰斗陆春龄先生的指点，并受邀赴瑞士日内瓦音乐学院交流访学，在海外传播中国文化的同时，也跟随著名巴洛克长笛演奏家Serge Saitta学习。

除了卓越的演奏事业，范临风致力于竹笛艺术的教育推广及学术研究。她多次受邀在国内外学术会议上发表演讲，主持国家级及省部级科研项目，推动竹笛艺术在人工智能、数字音乐等领域的融合发展。她获评北京市高校“优质本科课程”重点项目，并被认定为“北京高等学校优秀专业课（公共课）主讲教师”。她还曾在26th CHIME conference、中国传统音乐学会第22届年会、杨荫浏讲坛等学术会议上发言。

范临风的艺术探索不仅扎根于传统，更不断拓展竹笛艺术在当代语境中的可能性。她长期深入江南丝竹、昆曲、粤乐、南音等传统音乐领域进行采风调研，推动非遗音乐的当代传承，并担任中央音乐学院江南丝竹教师，同时受聘为上海长三角江南丝竹联谊会常务理事。与此同时，她积极探索科技与竹笛艺术的结合，受邀为德国Sonuscore录制竹笛与箫的音色采样，并与中央音乐学院人工智能系合作研究竹笛演奏与AI技术的结合，成功申请相关专利。她还代表中央音乐学院在世界5G大会上运用5G+4K技术呈现远程音乐互动教学，获得中国工信部和教育部的高度认可。她的科研与教学工作，使竹笛艺术在传统与科技交汇的新时代焕发新生，为竹笛艺术的未来发展提供了新的视野和可能性。

范临风的音乐与学术成就，使她成为中国竹笛艺术在世界舞台上的重要代表人物之一，持续推动竹笛艺术的多维度发展。

卷首语

范临风|写在“致敬齐鲁·花开新声”音乐会与竹笛研修班之前

在中国传统文化中，大自然一直是我们理解万物与自我最重要的镜像。从“天籁地籁人籁”的通感，到“万物生而不言”的体悟，中国人的思维方式本就深植于自然的运行法则之中。

“花教学法”的提出，正是受到这种文化观念的启发。我试图用“花”的生长逻辑，去回应当下竹笛教学中的一些核心问题：为何教？教什么？怎么教？

“花”，不仅是一种自然的象征，更是一种教学思维——它是由浅入深、由表及里的生发过程，是从技艺到表达、从形式到神采的养成之路。此次五一，我将在青岛展开一次教学与演出并行的实践旅程：举办“致敬齐鲁·花开新声”——范临风竹笛研修班暨专场音乐会·青岛站。这不仅是“花教学法”的首次落地，更是一场关于竹笛音声、结构、表达和传统回响的全景式呈现。

为何选在齐鲁？

一方面，是机缘使然。感谢董洋老师的盛情邀请与大力支持，让我有机会将这套教学理念落地于齐鲁——一片我自少年时代便心怀敬意的文化高地。

另一方面，是情感使然。我自学生时期便常年练习曲祥老师的练习曲与作品，《沂河欢歌》《向往》等旋律，在我心中早已化为一种“声音底色”。齐鲁，不仅是孔子的故乡，更是笛乐艺术的重要发源地。这里，一代代优秀笛人和教学者的努力与传承，构成了鲜明的竹笛学派传统。此次有幸来到这里，得以与这片土地上的笛乐传承者与学习者交流、分享，是我极为珍视的学习与回馈过程。

音乐会分为上下半场：

上半场将呈现我近年来关注的当代竹笛作品，是“花开新声”的现实诠释，也是“花教学法”理念在音乐层面的延展与回应；

下半场则聚焦齐鲁地域的传统笛乐作品，呈现我个人向传统发出的回响，也是与竹笛根系之间的精神对话。

我始终相信，课堂上的沉淀，舞台上的呈现，不仅仅是“技”的检验，更是“道”的表达。整场音乐会本身，也是一种艺术化、结构化、诗性化的理念呈现。声音之中有结构，结构之中有情感，而情感之中应有温度与方向。

致敬是前提，回应是行动，生发是方向。

愿在这次“花开新声”的旅程中，我能以竹笛为线，把我所学、所思、所悟，串联起这片土地的过往与当下，让结构、生长、情感与声音共同交织，奏出属于这个时代的声音。