5月27日，上海音乐学院研究生郑迪的首场硕士学位音乐会在沪举办。作为新生代青年竹笛演奏家，这位2001年生于浙江杭州的00后国乐传承者，自幼便与笛乐结下不解之缘——她师从外公、竹笛演奏家蒋国基启蒙习艺，2017年考入上海音乐学院附中，2020年升入上海音乐学院，追随当代竹笛演奏家唐俊乔教授深造。

在上海音乐学院就读期间，她曾摘得上海音乐学院最高荣誉之一“萧友梅校长”奖，并以最小年龄受邀参演第19届亚运会开幕式文艺表演，成为国乐舞台上备受瞩目的新锐力量。

郑迪参演第19届亚运会开幕式文艺表演

近年来，她与国内外15支一线管弦乐团合作，与张国勇、彭家鹏、张艺、林大叶等指挥家联袂演绎，以当代国乐传承人的风采，拓宽国乐的表达边界。

名师家学传承国乐

郑迪与导师唐俊乔

这场音乐会由导师唐俊乔把关，汪宇担任艺术指导。当晚音乐会，无论在选曲还是艺术呈现方面均俱佳，不仅是郑迪学术生涯的里程碑，更是她艺术理念的集中呈现。在上海音乐学院8年的学习成长过程中，她积极参与母校提供的校外实践活动与民间采风活动，并在唐俊乔的指导下磨炼演奏技艺、精研理论体系、领悟从艺之道。其间，她多次通过学校提供的平台出国交流，在海外舞台展现国乐之美，这种跨文化的学习让她在传统与现代之间找到了平衡。“我们要将民乐传承下去，但同时也要吸收外来艺术的养分，这是我的一种责任。”她说道。

本场演出，她以“笛韵为魂”，串联起竹笛、梆笛、骨笛等多元笛乐形制。曲目包括蒋国基为骨笛创作的《良渚抒情》（又名《骨鸣》），是他近年来推广骨笛演奏与创作的代表作之一；亦有她亲笔谱写的《西子梦归》，将思乡之情化作五声音阶的婉转叙事。这两首作品的碰撞，恰似一条隐秘的脉络——既延续着家学传承的深厚根基，又涌动着年轻创作者对传统音乐的当代思考。为了更好地传承骨笛这门乐器的演奏技法，郑迪不断尝试用心体会其与竹笛演奏的异同。“这不是‘小玩意’，而是需要严谨气息与技巧的乐器。”首次接触骨笛时，她仅用两周便攻克高音驾驭的难题，这份对技艺的敬畏，让《良渚抒情》的每一个音符都浸润着传统底蕴。

心怀敬畏创新传承

谈及《西子梦归》的创作缘起，郑迪回忆起初入上音附中时的时光：“那时在上海求学，对杭州的思念成了创作的源头。”她摒弃刻意求新的匠气，转而以传统音阶与规整结构为骨，让情感自然流淌于旋律之间。“我想通过音乐连接家乡，更想证明传统的内核从未过时。”这种对本源的敬畏，贯穿于她在上海音乐学院8年的求学生涯。在导师鼓励下，郑迪创新“传统演奏”的方式，探索音乐与表演的融合可能。2020年，郑迪在《国乐大典》的荧幕首秀中，结合探戈舞蹈与竹笛之乐，将观众带入一个现代与传统融合的艺术体验中，也彰显了这位00后国乐传承人的风采。谈及这段经历，郑迪对于导师唐俊乔的悉心栽培深表感谢：“我的导师善于因材施教，会根据每个学生的艺术特点，定位其舞台表达风格。在参加《国乐大典》时，她发现我能够很好地将表演与演奏结合在一起，并支持我多参加舞台实践，从中历练。我非常感谢老师的鼓励和支持。”她说：“唐老师总是直言不讳地指出我演奏中的问题，这让我习得如何以严谨的方式将笛子吹得动听，从而彻底爱上了吹笛。在我心目中，她是将国乐传承与创新完美融合的艺术家典范。”

“跨界”的勇气，源自郑迪对音乐本质的理解；创新之外，她对专业性的坚守更显难得。在社交媒体上，郑迪常分享练琴日常与创作灵感，以年轻人喜闻乐见的方式传播传统音乐，并收获了不少粉丝的关注。她希望借此吸引更多的年轻人关注传统音乐，并以此激励他们的创作与传承。对于如何把握跨界合作和经典传承的平衡关系，郑迪心中始终保有敬畏心。“保持专业性和避免盲目跨界。我希望我的演奏能够保持音准和专业高度，即使通过互联网分享音乐，我也拒绝使用声卡美化声音，力求展现笛子最真实的声音。”她说。

回归初心笛音本真

此外，郑迪还时常走进社区，参与社会实践，不拘泥于舞台大小，让笛乐真正跨越舞台边界，“把音乐的温度带给更多人”。这种自觉不仅源于对艺术的热爱，更源于对文化传承的使命感——正如她在音乐会扉页引用的诗句：“钱塘江上潮信来，今日方知我是我。”从 2017年只身赴沪求学，到如今以成熟姿态站在硕士舞台，8年时光里，她历经质疑与掌声，却始终如竹笛般挺拔：“我是‘船翻了也能活下来的人’，这份勇气让我在音乐路上走得更坚定。”

终曲《喜乐临安闹元宵》融入了杭州采茶舞曲等地方特色元素，她与钢琴、古筝合作，以个性化的创新诠释，为传统旋律注入当代活力。这也正是郑迪的艺术宣言：新时代的国乐传承人，当在传承中创新，在创新中让传统文化焕发新生。未来，她将以更从容的心态，探寻属于自己的笛韵之声——那是源自西子湖畔的灵秀，是来源于上海音乐学院的学术积淀，更是一位年轻音乐人对传承国乐之美的真诚回应。