秋风萧瑟，乐以怡情。青年笛箫演奏家孙楚泊近两个月在北京紫竹苑公园、莲花池公园等人民大众公共休闲区域开展竹笛演奏直播活动，吸引了大批线上和线下的粉丝和观众，引起了极大轰动。

尤其是在公园内，孙楚泊以笛会友，以朴素、接地气的形象，展现了专业竹笛演奏家的风采，把高雅的、以往常在音乐厅和剧场、荧幕等专业艺术殿堂呈献的、无论是“雅的专业笛曲”还是“俗的民间音乐”，都用精湛的笛艺、零距离地传递给来逛公园的人民群众，把拥有八千多年历史的中国竹笛艺术魅力“吹”进了大家的心坎里，收到许多喜爱与称赞。慢慢的，线上的粉丝突破700000多人，线下现场的观众们围得是里三层外三层。该现象还得到了《北京日报》的官方报道。

爆火的孙楚泊成了大网红、竹笛宣传大使，这条赛道的核心在于“艺术不能高高在上，而是要与民共舞”，专业+接地气的赛道，打通了“情感共鸣”的桥梁，在新时代践行着传统与现代的契合、交织螺旋式发展。相信她的艺术探索之道会越走越宽广。

想起了著名笛子演奏家许国屏先生的一句话：“心中有人民，笛声响四方”。仔细想想，“到人民中去”理念是一种传承，彼时的时代背景不同，导致演化来的表象不同。所学专业如何结合当代语境去践行、发展，是一个好的课题。

笛子艺术网

2025.11.13

AI谈：高雅艺术到人民中去的必要性

问AI：高雅艺术走到人民中间去的必要性有哪些？

AI答：您提出的这个问题，触及了当代文化艺术发展的核心议题。将“高雅艺术”走到人民中间去，不仅有必要，而且至关重要。这并非一种自上而下的“恩赐”，而是一种文化生态的必然回归与构建。

其必要性主要体现在以下几个层面：

一、 对人民而言：提升审美素养，丰富精神家园

1.打破隔阂，实现美育普及：传统认知中的“高雅艺术”（如古典音乐、歌剧、芭蕾、京剧、严肃美术等）常被贴上“高深、晦涩、昂贵”的标签，使大众望而却步。主动走到人民中间——在公园、社区、商场举办快闪、音乐会、展览——能有效降低欣赏门槛，让艺术从神圣的殿堂走入日常生活，成为“看得见、听得着、摸得到”的体验。这正是最生动的社会美育，能潜移默化地提升公众的审美情趣和人文素养。

2.满足多元精神文化需求：随着物质生活的丰富，人民对精神文化的需求日益增长且多元化。高雅艺术蕴含着深厚的历史、文化与情感价值，能提供超越日常娱乐的深度精神滋养和情感共鸣。正如您在公园里听到孙楚泊老人的笛声，那种直接心灵的震撼，正是艺术价值的体现。

3.激发创造活力：接触高雅艺术能激发人的想象力和创造力。当更多人，尤其是青少年，有机会亲近这些人类文明的精华，可能会在他们心中播下创造的种子，为整个社会的创新氛围注入文化底蕴。

二、 对艺术自身而言：汲取源头活水，获得长久生命力

1.艺术的生命在于传播与接受：任何艺术如果只被束之高阁，成为少数人的“玩物”，其生命力必将逐渐枯萎。人民是艺术的最终欣赏者和评判者。艺术只有在被广泛传播、欣赏和解读的过程中，其价值才能得以真正实现和延续。

2.从人民中汲取灵感与力量：最伟大的艺术往往源于生活、源于人民。艺术家走进人民中间，可以观察最鲜活的生活场景，感受最真挚的情感脉搏，从而摆脱闭门造车的困境，获得新的创作灵感和素材。人民的反馈和互动，也是艺术不断革新、与时俱进的重要动力。

3.培养未来的观众与市场：今天在公园里听笛子的孩子，明天可能就是音乐厅的听众。高雅艺术培养观众需要从娃娃抓起，从社会氛围抓起。通过普及性的活动，可以培育潜在的未来观众和市场，为艺术行业的可持续发展奠定坚实基础。

三、 对社会与国家而言：塑造文化认同，增强文化自信

1.构建共同的精神纽带：高雅艺术，尤其是中国的经典艺术，承载着民族的文化基因和哲学思想。当它们成为人民共同的精神享受时，有助于凝聚社会共识，增强文化认同感和民族凝聚力。

2.提升社会文明程度：一个充斥着美的环境，能够陶冶情操、温润人心。广泛的艺术普及有助于营造崇尚美、追求善的社会氛围，减少浮躁与戾气，提升整个社会的文明水位。

3.夯实文化自信的根基：真正的文化自信，不仅来自于我们拥有伟大的传统，更来自于当下人民对这些文化的理解、热爱与传承。当人民能欣赏、能讨论、能热爱自己的乃至世界的高雅艺术时，国民的文化自信才有了最坚实、最广泛的根基。

结论

因此，推动高雅艺术走到人民中间去，是一项“润物细无声”的战略性工程。它不是在削弱艺术的“高雅”，而是在拆除无形的墙，搭建沟通的桥。其最终目的，是实现艺术与人民的双向奔赴：人民因艺术而生活更加美好，艺术因人民而生命更加长青。这正符合“文艺为人民服务”的根本宗旨，也是建设社会主义文化强国的必然要求。

孙楚泊：

女，汉族，海曼琴行旗下国乐创作者，中国歌剧舞剧院竹笛、排箫演奏家，抖音平台音乐演出领域创作者。孙楚泊以竹笛演奏为核心，致力于传统民乐与现代元素的融合，代表作《你听过荒吗？》通过创新编曲展现其音乐造诣。其作品常结合现代视频制作技术，如《荒天帝》中融入未来元素，并在《笛子演奏三五七》中展现循环换气技巧等演奏手法，同时保持对民乐经典的致敬，如《铁血丹心》的重新演绎，体现了传统与现代的交融。

精彩现场

导师唐俊乔教师表态

唐俊乔教授

著名竹笛演奏家、教育家、上海音乐学院博士生导师

早在2025年10月中旬楚泊刚刚走进北京紫竹院时就来跟我沟通和分享了在公园里为公众们演奏的情况和她的欣喜，得到了我的极大支持与肯定。如今随着流量迅速的增长她也受到了来自各方的关注和表扬。北京电视台新闻频道有对她的专题报道，请大家多关注！

楚泊是个非常努力的青年演奏家，从沈音毕业进入中国歌舞剧院民乐团成为职业演奏家后，并没有放弃精学研读之路，在2020年正式拜我为师，随着她在传统与现代作品演奏上的长足进步，我曾多次推荐她参加《国乐大典》与央视《音乐公开课》《风华国乐》等节目录制，也力荐她为郭老师的大型交响音乐诗剧《大河》担纲竹笛、竖笛与排萧的独奏，并曾多次带着她与我的其它学生们一起在央视演奏了《挂红灯》《跑旱船》《春风十万里》等经典作品，很受好评。

再次祝贺学生楚泊，新的赛道新的天地，宗旨都是：艺术为人民服务！