11月9日晚，北京音乐厅内笛韵悠扬，掌声如潮。“胡玉林竹笛原创作品专场音乐会”在此隆重上演。青年竹笛艺术家、中央音乐学院副教授胡玉林携手中国广播艺术团，在国家一级指挥肖超先生的执棒下，为首都观众奉献了一场高水准、富有探索精神的竹笛艺术盛宴。

音乐会通过十余首原创作品，全面展示了胡玉林在竹笛演奏、创作及乐器发明领域的成果。胡玉林以其独特的艺术视角，将传统笛韵与现代审美、个人感悟与时代精神相融合，不断拓宽着竹笛表现力和乐器革新的边界，为历史悠久的民族乐器注入了崭新的活力。

音乐会在一曲欢腾的《丰收乐》中拉开序幕。该作品巧妙融合南北笛风，在E调中音笛的悠扬旋律中，铺陈出一幅满载喜悦与热忱的丰收画卷，瞬间点燃了现场气氛。随后，一曲《草原雄鹰》将观众带向辽阔天地，作品以内蒙古民族音调为素材，通过精妙的颤音与滑音，展现了内蒙古民族的豪情。胡玉林早期创作的《天雨》，以其独创的“泛双音”技巧，深刻刻画了人在困境中的挣扎与坚韧，乐曲情感层次丰富，在场观众无不动容。

音乐会的另一大亮点在于胡玉林对竹笛表现力的探索。在《叹》中，他运用独创的“气击孔”、“双声部吐音”等高难度技巧，将一声源自陕北高原的慨叹演绎得千回百转。《缘》与《春絮》，或遵循中国传统曲式结构，或融入江南诗情画意，展现了作曲家对音乐语言成熟的驾驭能力。尤为引人注目的是，音乐会专门展示了胡玉林在乐器发明上的成果。一首为管笛而作的《管韵》，通过竖吹管笛、横吹管笛的演奏，让观众领略到新乐器的独特韵味，空灵而古朴。压轴曲目《远古的呼唤》则专为“多功能和声笛”创作，这件乐器突破了传统竹笛的局限，其空灵独特的音色仿佛搭建起一座与远古文明对话的桥梁，带来了超越时空的听觉体验。

音乐会上，胡玉林对红色经典《映山红》的重新编配，赋予了这首脍炙人口的歌曲新的生命力。通过竹笛重奏的形式，运用复调、变奏与和声叠加，使多支竹笛展开深情对话，表达了对经典的崇高敬意与当代诠释。此外，神话主题作品《玄鸟》则复兴了古老的“篪吹法”，并辅以超高音、循环换气等技巧，加上精妙的配器，让远古图腾在现代交响乐的烘托下焕发出神秘的魅力。

在观众的热切期盼中，胡玉林与伙伴们返场献上诙谐的竹笛二重奏《顶嘴》，为音乐会画上圆满句号。整场演出，从丰收田野到辽阔草原，从远古神话到当代哲思，胡玉林用竹笛构筑起一个包罗万象的音乐世界，既彰显了传统竹笛艺术的深厚底蕴，又展现了当代艺术家的创新精神与探索勇气。