本 次 文 化 交 流 活 动 由
中华人民共和国香港特别行政区政府文化体育及旅游局资助
支持单位：香港特别行政区政府驻北京办事处
《诗乡——杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀》音乐会亮点：
1.粤港澳大湾区与北京的文化艺术交流活动，由中华人民共和国香港特别行政区政府文化体育及旅游局资助，并得到香港特别行政区政府驻北京办事处支持。
2.点题作《诗乡》荣获国家艺术基金2024年度项目资助，乃基金面向港澳特区开放申报以来，首次有独奏曲入选，更是第一首民乐和竹笛独奏曲入选。
3.用音乐说好中国故事，说好大湾区故事，说好香港故事。
4.音乐会有多首杨伟杰、沙泾珊的原创得奖作品，也有经典新诠。
《诗乡》音乐会介绍
诗乡——杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀》音乐会由中华人民共和国香港特别行政区政府文化体育及旅游局资助，并得到香港特别行政区政府驻北京办事处支持，国家大剧院与中国香港注册艺团粤乐集结号共同呈献。由中国首位竹笛表演艺术博士、华南师范大学音乐学院教授、硕士生导师、香港演艺学院音乐学院硕士生导师杨伟杰与著名弹拨乐演奏家沙泾珊伉俪领衔主奏。音乐会名称“诗乡”，取自杨伟杰荣获国家艺术基金2024年度舞台艺术创作资助项目之同名作品。在国家艺术基金管理中心公示2024年度资助项目名单中，独奏曲《诗乡》入选国家艺术基金2024年度“小型剧（节）目和作品创作资助项目”。去年国家艺术基金竞争激烈，根据国家艺术基金2024年度公示的项目报告，申请小型剧（节）目和作品创作资助项目中的“独奏曲”类型申报量共56项，立项资助仅5项，《诗乡》便是其中之一，也是唯一一部来自中国香港的独奏作品。
杨伟杰为中国香港土生土长的笛箫演奏家，自幼在港学习笛箫，先后毕业于香港中文大学、香港演艺学院，为香港首位竹笛演奏与民族音乐学双硕士，其后赴京留学，成为中国首位竹笛表演艺术博士，是目前唯一一位在内地高校担任竹笛教授的香港音乐家。他多年来专研笛箫演奏，近年曾先后与中国广播民族乐团、广东民族乐团、上海民族乐团、新加坡华乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、山西交响乐团等合作；沙泾珊是国家二级演奏员，乃弹拨乐多面手，娴熟演奏琵琶、中阮、柳琴、秦琴，曾任广东民族乐团柳琴声部长达十年，曾与胡炳旭、余隆、张列等知名指挥家成功合作，为业界少见的复合型演奏人才。两位演奏家于2022年4月在广州星海音乐厅交响乐演奏大厅成功举办“听粤—杨伟杰、沙泾珊与广东民族乐团音乐会”，并由中国唱片集团有限公司出版发行同名双CD专辑；8月受邀参演由中国音乐家协会交响乐团联盟23家院团联合委约著名作曲家赵麟创作的交响音诗《千里江山》粤港澳大湾区巡演，担任竹笛、箫和琵琶独奏。2025年由中国唱片集团出版发行《诗乡—杨伟杰与沙泾珊的国乐情怀》CD专辑。
音乐会选曲丰富多彩。竹笛曲《诗乡》灵感取自唐代文学家韩愈的著名七律《左迁至蓝关示侄孙湘》，曲作者生于中国香港，祖籍潮汕，对家乡念兹在兹。当年韩愈被贬之地乃曲作者的故乡，诗中所表达之意虽与作曲家现今的心情有所不同，但似乎有着某种连接，而其中的思念之情都是一样的，思念家人，思念故乡。故以诗为引，融合长安与潮汕曲风，利用竹笛与钢琴的形式，表达诗中与自身之情感与乡愁，投射出香港同胞与祖国人民血浓于水的深刻情感。琵琶曲《秋影晚霞》和《偃月青龙》均为得奖作品，前者充满粤调韵味，旋律亲切，描绘出广州秋天晚霞宁静怡人，天边霞光绚丽，初秋夜风送爽，树梢掩影成趣的景色；《偃月青龙》以青龙偃月刀的角度描绘关羽征战沙场的一生，与《桃园结义》《羽扇纶巾》同为沙泾珊倾力创作的琵琶套曲《三国》之组成部分，此次音乐会乃《三国》套曲在京首度全套公演。
杨伟杰近年组建粤港澳大湾区音乐组合“粤乐集结号”，成功策划多场音乐会，并得到香港特区政府康乐及文化事务署的大力支持，在粤港澳大湾区多个城市巡回演出。作为“粤乐集结号”的团长与核心成员，两位演奏家也将合演广东音乐《连环扣》《禅院钟声》以及杨伟杰创作的《粤竹》，沙泾珊也会演绎《平湖秋月》的琵琶独奏版本。
音乐会邀得中国香港著名钢琴家郭家豪博士担任钢琴伴奏。
演奏家介绍
杨伟杰（竹笛、箫，中国香港）
“不仅追求高超演奏技巧，亦探索在笛外的艺术，弘扬中国笛乐文化。”《亚洲周刊》
中国首位竹笛表演艺术博士，竹笛表演与民族音乐学双硕士，国家艺术基金2024年度舞台艺术创作资助项目获得者。毕业于中国音乐学院，师从笛箫大师张维良。现任华南师范大学音乐学院教授、硕士生导师、青年拔尖人才，兼任香港演艺学院音乐学院硕士生导师，是目前唯一一位在内地担任全职竹笛正教授的中国香港音乐家。曾在中国香港、北京、上海、西安、台北及粤港澳大湾区多個城市等地举行超过20场独奏会，并曾与著名指挥家张列、王甫建、叶聪、麦家乐、钟耀光、叶和中、侯丹平、刘炬、刘沙、林大叶、景焕、葛亚南以及中国广播民族乐团、广东民族乐团、上海民族乐团、新加坡华乐团、香港城市中乐团、香港寰宇交响乐团、俄罗斯萨马拉爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、山西交响乐团等合演多首大型竹笛作品，其中更曾与广东民族乐团五度合作，与上海民族乐团三度合作，乃首位中国香港出生的中乐演奏家受邀与内地顶级民族乐团合作演出。祖籍广东普宁，于中国香港出生成长。先后随张向华、李镇、曾永清、黄金成、马迪、蒋国基、孙永志等名家习笛。早年获香港中文大学颁授一级荣誉音乐文学士、民族音乐学哲学硕士学位，其后在香港演艺学院攻读竹笛演奏音乐硕士学位，2012年赴北京攻读竹笛表演艺术博士学位。现为中国音乐家协会会员、中国高等音乐艺术院校教育发展联盟副主席、中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会名誉理事、广东省国际文化交流中心理事、香港艺术发展局审批员、香港天籁敦煌乐团艺术顾问、粤乐集结号团长兼艺术总监。曾于海内外多份学术期刊与报章杂志发表过数十万字的论文和音乐专题文章，并创作笛曲《粤竹》与《诗乡》。2024年，《诗乡》荣获国家艺术基金项目资助，乃第一首由香港音乐家创作的民乐独奏曲获此殊荣；同年获《亚洲周刊》颁发“全球杰出青年领袖大奖”。2025年由中国唱片集团出版发行《诗乡—杨伟杰与沙泾珊的国乐情怀》CD专辑。杨伟杰所用之竹笛由中国著名制笛师，“长安笛箫、尺八制作技艺”非遗传承人万强特制，由西安涤心坊提供；所用之木箫为广东省非物质遗产（箫笛制作）传承人郭大强特制，由广州粤声郭氏笛箫社提供。
沙泾珊（琵琶、秦琴，中国广州）
“沙泾珊全面的演奏技术固然让乐迷们着迷，但动人处仍然在于她用指尖的‘歌唱’……这些正是在沙泾珊的演奏中更能吸引和感染人的魅力所在。”《音乐周报》
琵琶、阮、柳琴、秦琴演奏家，国家二级演奏员。她的演奏音色甜美，感情细腻，气势磅礴，风格独特，具有丰富的表现力和感染力。是当代中国民族器乐领域最出色的优秀演奏家之一，是一位融合四种乐器于一身的代表性领先人才。创作琵琶组曲《三国》，共三乐章: 《桃园结义》、《羽扇纶巾》、《偃月青龙》，其中的第三乐章《偃月青龙》荣获“敦煌奖”琵琶独奏、重奏新作品展评银奖。创作琵琶独奏曲《秋影晚霞》获“广东音乐新经典工程”原创民乐新作品“优秀原创作品奖”。2023年由中国唱片集团出版《听粤—杨伟杰、沙泾珊与广东民族乐团》双CD专辑，并于2024广州影音展中获“2023年度发烧天碟榜最佳艺术奖”；2025年由中国唱片集团出版发行《诗乡—杨伟杰与沙泾珊的国乐情怀》CD专辑。2025年10月获《亚洲周刊》颁发第十届“全球杰出青年领袖大奖”。2004年起多次举办独奏和联合音乐会。历年来曾多次与著名指挥家胡炳旭、余隆、张列、洪侠、葛亚南、郭哲诚及中国广播民族乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、香港中乐团、澳门中乐团、台湾国乐团、高雄市国乐团等合作演出。现任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会阮专业委员会理事、广东省民族管弦乐学会常务理事、广东省民族管弦乐学会琵琶•柳琴•三弦专业委员会常务理事、广东省音乐家协会会员，曾任广东民族乐团柳琴声部首席兼琵琶、阮、秦琴演奏家。沙泾珊所用的琵琶由中国著名制琴师乔梁特制。
郭家豪（钢琴，中国香港）
“有意思及具力量的演奏！”美国古典音乐杂志Fanfare
钢琴家郭家豪曾在北美及欧亚多个城市献艺。他曾四度在陈其钢的钢琴协奏曲《二黄》里担纲独奏，获乐评称誉“细腻精致”，亦曾在唢吶演奏家郭雅志的专辑《城市畅想》里担任钢琴合作，及与加拿大钢琴家黄俊肇推出钢琴合辑《Scherzando Piano》。郭氏先后获伦敦圣三一学院钢琴演奏院士文凭、印第安纳大学钢琴演奏硕士，及辛辛那提大学钢琴演奏博士。他现为香港中文大学音乐系内唯一同时教授钢琴及古键琴演奏的导师，亦先后担任香港大学音乐系钢琴导师、澳门理工大学全职音乐讲师及硕士生导师等，也曾于多所知名学府教授钢琴大师班。作为港澳首批获颁“施坦威荣誉教师”的钢琴教育家，郭氏经常跨足翻译、专栏文章写作、电台节目主持及音乐评论等。
曲目单
1.低音笛与琵琶：
《花泣》张维良曲，沙泾珊订琵琶指法
2. 琵琶独奏：
《秋影晚霞》沙泾珊曲【北京首演】
3. 琵琶套曲：
《三国》沙泾珊曲【北京全套首演】琵琶与钢琴〈桃园结义〉江赐良配钢琴伴奏琵琶独奏〈羽扇纶巾〉琵琶独奏〈偃月青龙〉
4. 箫与琵琶：
《逍遥》江赐良曲
5. 竹笛与琵琶：
《粤竹》杨伟杰曲，黄学扬配器，沙泾珊订琵琶指法【北京首演】
6. 箫与秦琴：
《连环扣》广东音乐，严老烈改编《禅院钟声》崔蔚林曲
7. 琵琶独奏：
《平湖秋月》吕文成曲，康锦添改编
8. 竹笛与钢琴：
《诗乡》杨伟杰曲，江赐良配钢琴伴奏
独奏曲《诗乡》荣获国家艺术基金2024 年度小型剧 (节) 目和作品创作资助项目，申报主体为中国香港注册艺团“粤乐集结号”。
曲目介绍
壹 低音笛与琵琶《花泣》
张维良 曲，沙泾珊 订琵琶指法
《花泣》是笛箫大师张维良于1991年以苏州评弹“丽调”和“黛玉葬花”为基本素材而创作的，演奏上以散板、运腔与紧打慢唱的技法相结合，使音乐具有强烈的感染力和表现力。此曲获2010年中国文化部全国器乐作品创作比赛优秀奖。本专辑收录之《花泣》特地以琵琶作为伴奏乐器，突显苏州评弹之韵味。
贰 琵琶独奏《秋影晚霞》
沙泾珊 曲
《秋影晚霞》分为“秋”、“影”、“晚”、“霞”四个段落。琵琶用连串泛音把听众引入宁静的傍晚景色中，如歌般的旋律描绘出广州秋天晚霞景色宁静怡人，天边霞光绚丽，初秋夜风送爽，树梢掩影成趣。乐曲中的小快板体现作者内心喜悦轻松的感觉，双音轮指带出温暖祥和的音乐气氛，右手单音勾弦的技法勾勒出浮想联翩，陶醉在大自然美景之中的情绪。整首作品悠然自得，让人心旷神怡，深深感受到在党的伟大领导下，祖国的发展繁荣昌盛，人民安居乐业的美好生活！
此曲于2021年在由广东省文化和旅游厅主办，广东省音乐家协会、广东民族乐团承办的“广东音乐新经典工程”原创民乐新作品征集活动中，被评为“优秀原创作品”。
叁 琵琶套曲《三国》
沙泾珊 曲
（一）琵琶与钢琴《桃园结义》沙泾珊 曲，江赐良 编配
人生美好不过少年时，热血男儿志在四方，志同道合共商宏图！作品旋律温暖动人，一身正气直抵心灵！
作品分为《识英雄·重英雄》《商宏图》《角逐》《共创大业》四个章节。在指法的配置上，不单纯为炫技而做，更多是为这个指法能配合更丰富的音乐色彩。例如把浦东派特有指法“软扣打”与“凤点头”两种当今都统称为“凤点头”的指法融入音乐，在音色上产生对比。快速的大跳虽有难度，但也增加了演奏者炫技和理性控制手指的意趣。
（二）琵琶独奏《羽扇纶巾》沙泾珊 曲
1、《博弈》：棋逢对手的博弈既刺激也让人倍感心跳，然而谋事在人，成事在天。作品一开始运用指法和节奏营造出紧张气氛，此起彼伏的对句描述两军对垒的冲突场面，充分描述战场上的争分夺秒。
2、《知天命》：也许是为一份承诺，也许是为心中所想，终其一生鞠躬尽瘁，是非对错留给后人论。琵琶在二弦上用轮指述说沉吟般的喃喃自语，后在四弦相把位用左手 “打”、“滑”和 “勾”指法铺垫音乐的情绪，奏出如歌般的音诗。
（三）琵琶独奏《偃月青龙》沙泾珊 曲
《偃月青龙》以青龙偃月刀的角度描绘关羽征战沙场的一生，全曲分为《刀祭》《刀魂》《刀泣》三个乐段。
“武圣”关云长以一刀一马威震天下，成就关羽一世英雄，除了他自身的勇武谋略外，更重要的是他手上这把宝刀。然而宝刀也有灵性，作者假想青龙偃月刀的思想，陪伴主人过五关斩六将，建立威名，到最后身首异处的悲哀和无奈。将军战死，宝刀犹在，岂不令人唏嘘？纵然流芳百世，又何以解忧伤！
《刀祭》：关羽被杀后，青龙偃月刀被东吴将领潘璋所获、后被关兴夺回。乐曲开始时的两下重音是描写宝刀得知自己被主人儿子夺回时的震动，随后出现泛音刚劲有力，宝刀锋利死在其下的亡魂数不胜数。琵琶在四弦上用滚奏开始沉吟般的旋律，来祭刀的人无不为关羽忠肝义胆所敬佩，为英雄陨落而叹息。在旋律结束后出现的绞弦并推拉琴弦，描写宝刀苏醒回顾自己跟随主人关羽的一生。
《刀魂》：琵琶模仿马蹄声响开始述说关羽温酒斩华雄，千里走单骑，斩颜良诛文丑的英雄事迹，英雄正当年，宝刀傲群雄。一生奔波转眼见华发，败走麦城终成困局，琵琶用扫弦轮指，扫弦滚奏结合单音顿音，描绘前无退路后有追兵的悲壮心情。最后英雄末路被抓入东吴，身首二处。
《刀泣》：沙场征战你死我活，关羽和他手中的青龙偃月刀人刀合一，如今主人已亡宝刀独自留世，每每想到往日点滴无不悲痛愤恨又无可奈何，琵琶先在三、四弦上用双抹弦的效果刻画宝刀对主人深切的怀念，后在一弦上用哭腔的手法表达不舍和悲痛，用摇指转大扫弦把情绪推至巅峰，最后用一声勾弦结束全曲。
此曲荣获2017年首届“敦煌奖”琵琶独奏、重奏新作品展评独奏作品银奖。
肆 箫与琵琶《逍遥》
江赐良
曲献给杨伟杰与沙泾珊
这是一首根据逍遥的各种状态创作而成的一首箫与琵琶二重奏。其中运用了作曲者深爱的苏州评弹动机，加上南洋生活的悠闲心态作为发展的旋律。乐曲中没有很大的起伏，却有一种平静的心。旋律中没有对生活的急迫，反而多了一些对生活质量的追求。箫与琵琶：你中有我，我中有你，相映成趣，就像是夫妻之间的结构与互动关系。没有抗衡，没有对错，只有谦让和包容，多了几分浪漫的滋味。
——江赐良
伍 竹笛与琵琶《粤竹》
杨伟杰 曲，黄学扬 配器，沙泾珊 订琵琶指法
《粤竹》乃“南粤之竹”，乐曲取粤乐之意蕴、旋法，创作出亲切动人而具粤味之旋律，又不拘一格，灵活运用竹笛的吐音、剁音、飞指、循环呼吸等技巧，配合气鸣乐器在旋律线条的演奏优势，加上琵琶有如珠落玉盘的助奏，描绘出一幅粤竹处处的画面。
全曲分为《引竹》《茁竹》《咏竹》《放竹》《颂竹》《新竹》六个段落。《引竹》为全曲之引子，宽广高亢的音调仿似在竹林中引吭高歌。其后的《茁竹》为过渡段落，以竹笛的吐音、顿音、剁音等模仿竹笋茁芽之动态。
《咏竹》乃乐曲之主题，旋律优美动人，运用了多种粤乐加花与装饰，咏叹竹子的高洁挺拔。《放竹》为乐曲的小快板与快板，小快板采用慢起渐快形式，活泼而跳跃，反复部份以加花来呈现，之后的快速十六分音符以循环呼吸一气呵成，高低起伏，延绵不断，犹如放眼竹林遍野，绿茵处处。
《颂竹》《新竹》为再现部分，《颂竹》把主题旋律再次展现，更加广阔壮丽，预示祖国美好未来的愿景。在《新竹》中，竹子从泥土里面一根根破土而出，预示新竹的又一次成长，有代代相传的意义，代表着新时代的新开始。
陆 箫与秦琴《连环扣》《禅院钟声》
《连环扣》广东音乐，严老烈 改编清末民初时期，严老烈擅扬琴，运用右竹击重音加花、加快速度等新技巧，将凄怨哀伤之古曲《寡妇诉冤》改编为充满兴奋情绪，活泼流畅的新曲《连环扣》。改编后旋律连绵相衔，一气呵成，环环相扣。
《禅院钟声》崔蔚林 曲乐曲创作于二十世纪三十至四十年代，作曲者路经香港九龙油麻地榕树头，听到庙宇间传来红鱼青磬静修之声，因感怀写成此曲。借喻空门遁迹，禅房寂寂，听寺钟回呜，叹人间虚幻，反映在纷乱时势中人们的心声及与世无争的超然冥想，同时宣泄一种压抑、哀愁及愤怒的情绪。乐曲原为箫而写，后有人将之填词演唱，使乐曲更益风行。
柒 琵琶独奏《平湖秋月》
吕文成 曲，康锦添 改编
《平湖秋月》乃吕文成代表作之一，琵琶版本由琵琶与钢琴教育家康锦添改编而成，运用琵琶A调定弦把乐曲清新质朴的风格表达得更淋漓尽致，传神地表现出西湖月夜美不胜收的景色。
捌 竹笛与钢琴《诗乡》
杨伟杰 曲，江赐良 配钢琴伴奏
国家艺术基金2024年度小型剧（节）目和作品创作资助项目
《诗乡》灵感取自唐代文学家韩愈的著名七律《左迁至蓝关示侄孙湘》。此诗在诗人贬谪潮州途中所创作，抒发了他内心郁愤以及前途未卜的感伤情绪。
一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣朝除弊事，肯将衰朽惜残年！云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
作曲者生于中国香港，祖籍潮汕，对家乡念兹在兹。当年韩愈被贬之地乃作曲者的故乡，诗意颇为伤感，而诗中所表达之意虽与曲作者现今的心情有所不同，但似乎有着某种连接，而其中的思念之情都是一样的。思念家人，思念故乡，故以诗为引，融合长安与潮汕曲风，利用竹笛与钢琴的形式，表达诗中与自身之情怀与乡愁，投射出香港同胞与祖国人民血浓于水的深刻情感。
此曲荣获国家艺术基金2024年度小型剧（节）目和作品创作资助项目，申报主体为中国香港注册艺团“粤乐集结号”。
巡演海报
《诗乡——杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀》音乐会
时间：2026年1月18日（周日）晚上19:30
地点：国家大剧院 - 小剧场（北京市西城区西长安街2号）
竹笛、箫：杨伟杰（中国香港）
琵琶、秦琴：沙泾珊（中国广州）
钢琴：郭家豪（中国香港）
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