摄影：丁树勇、阙会玲

2026年1月18日晚，国家大剧院小剧场内，笛箫清音婉转悠扬，丝弦雅韵袅袅绕梁。“诗乡——杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀音乐会”在此奏响。音乐会以华南师范大学音乐学院教授杨伟杰创作、获国家艺术基金资助的作品《诗乡》为主线，串联起琵琶套曲《三国》、经典广东音乐及多首原创佳作。竹笛、箫、琵琶、秦琴等传统乐器轮番登场，传递出大湾区音乐人对国乐的赤诚深情。

一曲《花泣》拉开了音乐会的序幕。这首作品由低音笛与琵琶合奏，由杨伟杰恩师张维良于1991年取材苏州评弹“黛玉葬花”创作而成。琵琶轻拢慢捻，声声诉尽缱绻心绪；笛音低回婉转，描摹出凄婉幽静的意境。乐曲暗藏着悲欣交织的情愫，褪去了激烈的起伏跌宕，将如泣如诉的旋律娓娓道来。

本场音乐会中，多首原创作品迎来其北京首演。其中，琵琶、秦琴演奏家沙泾珊创作的琵琶独奏曲《秋影晚霞》，旋律澄澈通透、舒缓雅致，仿佛将一江秋水泛波和漫天晚霞化作耳畔可闻、眼前可见的音画。随后，沙泾珊自创自演的琵琶套曲《三国》完整版进行了北京首演，由沙泾珊担纲琵琶演奏，香港钢琴演奏家郭家豪助阵钢琴伴奏。

套曲《三国》以三国故事为脉络，凭借琵琶的演奏技法，生动演绎出历史烽烟中的豪情壮志与人生浮沉里的万千况味。第一乐章《桃园结义》采用琵琶与钢琴合奏的形式，由马来西亚华人作曲家江赐良编配钢琴伴奏。低沉厚重的钢琴音色勾勒出江湖纷争的肃杀底色；琵琶则以歌谣般质朴婉转的曲调化身叙事者，将刘关张桃园三结义的赤诚肝胆与豪迈气魄娓娓道来。该乐章曾于2024年8月由中国广播民族乐团在国家大剧院音乐厅奏响，此番再度登台，依旧以强大的艺术感染力打动全场观众。第二乐章《羽扇纶巾》为琵琶独奏，节奏骤急时，音符如策马扬鞭般铿锵有力，描摹草船借箭的神机妙算；拍击琴身的技法模拟出龙吟马啸的磅礴声势，尽显千军万马冲锋陷阵的雄浑气魄；旋律一转，又化作古琴般悠远沉静的音色，细腻诉说白帝托孤的悲怆难言，以及诸葛亮《出师表》中的忠心与哀切，将抽象的情感化为具象可感的乐音。第三乐章《偃月青龙》同样为独奏曲目，以索弦的特殊音色为伊始，拨弦声铿锵入耳，诠释青龙偃月刀所承载的忠义气节与英雄气概。

除了荡气回肠的宏大叙事，音乐会亦不乏淡然雅致的隽永篇章。箫与琵琶合奏的《逍遥》，是作曲家江赐良专为杨伟杰、沙泾珊夫妇谱写的作品。乐曲没有激昂的起伏跌宕，却于音符的流转间尽显音音相衔、气息相融的和谐之美。舞台之上，夫妇二人眼神交汇的默契、沉浸乐声的陶然自得，诠释出“逍遥”二字的淡然超脱。竹笛与琵琶合奏的《粤竹》是杨伟杰的原创作品，虽浸润着广东音乐的韵味，却并未直接引用传统旋律，而是将自幼耳濡目染的岭南音乐记忆提炼升华，于悠扬乐声中演绎出岭南音乐的内在神韵。

当晚，经典之作的创新演绎同样令在场观众为之动容。紧随开篇曲奏响的琵琶独奏《平湖秋月》，以娴静悠远的旋律勾勒出“远看山有色，近听水无声”的诗意境界，尽显传统国乐跨越时光的隽永魅力。箫与秦琴的组合，为观众带来两首经典改编作品：崔蔚林创作于20世纪三四十年代的《禅院钟声》，经杨伟杰在原曲“骨干谱”基础上的加花即兴，与沙泾珊的秦琴联袂演绎，禅意悠长，余韵袅袅；古曲《寡妇诉冤》经严老烈改编为《连环扣》后，已然化悲为乐，空灵的箫音与醇厚的秦琴音色相融相生，乐音环环相扣，婉转悦耳。

作为音乐会核心主线的《诗乡》，更是承载着创作者深沉的家国情怀与悠悠乡愁，这首作品的灵感，源自唐代韩愈的诗作《左迁至蓝关示侄孙湘》。韩愈在贬谪潮州途中作此诗，字里行间满含郁愤与感伤。生于香港、祖籍潮汕的杨伟杰，虽与韩愈的心境截然不同，却因故乡这一特殊的联结而生出强烈共鸣：那份对家人的牵挂、对故乡的思念，古今一脉相承。

《诗乡》一曲巧妙融合长安与潮汕的音乐曲风，以竹笛与乐队或钢琴协奏的形式，将诗中蕴含的复杂情愫与乡愁相融交织，既诉说着个人的家国眷恋，更投射出香港同胞与祖国人民血浓于水的深厚情感。据悉，此曲荣获国家艺术基金2024年度小型剧（节）目和作品创作资助项目，申报主体为香港注册艺术团“粤乐集结号”，并得到香港特区政府文化体育及旅游局资助到内地进行巡演，杨伟杰也在去年7月携此曲与中国广播民族乐团合作演出，而这次在国家大剧院小剧场的专场演出，更得到香港特区驻京办的大力支持。

整场音乐会，既有对传统曲目的创新演绎，亦有对原创作品的匠心表达。观众于悠悠乐声中，领略到诗意与音乐交融的诗韵之美，感受到中华国乐博大精深的艺术之魂，更读懂了大湾区音乐人对传统文化的传承与创新之心。