2026年2月10日晚，农历腊月二十三小年祭灶日晚七时半，由北京竹笛文化发展协会在东城区文化馆风尚剧场主办，天津盛兴乐器厂、北京艺腾博雅文化传播有限公司、北京民族乐团、昭华民族音乐网、箫园、中国笛子艺术网、北京创享民族乐团以及北京市东城区文化馆协办的《丙午献瑞 龙马精神》新春竹笛音乐会在北京圆满举办。中国音乐学院年介耄耋的教授、著名作曲指挥家曹文工先生惊喜莅临，中国音乐学院附中教师、著名笛箫演奏家王华教授及国家核心期刊《乐器》杂志资深记者孟建军先生、中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会常务副会长、昆曲艺术非物质文化遗产传承人王建平等嘉宾出席欣赏了音乐会。
音乐会节目单
北京竹笛文化发展协会（以下称“协会”）成立于2018年，经北京市民政局注册、北京市社会团体登记管理机关核准登记，业务主管单位是北京市文学艺术界联合会，协会是由艺术院校专业教授、职业竹笛演奏家及广大竹笛爱好者自原联合发起的非营利性社会团体。协会以团结竹笛从业者、专业学生与爱好者为核心，致力于搭建笛艺交流平台，通过技术切磋、演奏交流提升成员专业水平：定期或不定期举办比赛、联欢和研讨竹笛切磋艺术等活动，提高爱好者间的技艺并增进友谊。同时，协会还积极在基层群众中传承竹笛文化，曾组织多次艺术研讨并承担纪念竹笛大师冯子存诞辰120周年等活动，邀请竹笛名家开展笛箫专题的学习讲座，阐释竹笛艺术融合创新本着扎根人民的精神，推动民族音乐文化传播发展。此外，协会还经常主办承办专题竹笛专场音乐会，联动各界多方力量助力竹笛艺术普及与传承。特别是在经过前几年的一段非常时期当中，现任会长、竹笛名家张继新引领大家协力同心、不遗余力促进协会发展。 音乐会开场由北京竹笛文化发展协会张继新会长致词，他对到场的全体嘉宾表示感谢并祝愿大家在新的一年里龙马精神、奔腾不息！
北京竹笛文化发展协会会长张继新先生致辞
主持人：冯彬
音乐会由协会的副会长兼秘书长冯彬女史导赏，她是竹笛大师冯子存先生嫡女，因崇敬其先父笛子大师冯子存先生而一直奔走在普及、发展竹笛事业的前沿。
《沂河欢歌》王维新演奏
第一首是王维新会员演奏的《沂河欢歌》，北京竹笛文化发展协会小乐队伴奏的相得益彰。维新先生八岁启蒙学笛，曾师从多位国家级竹笛演奏家深造，退休后数十年间也从未中断，曾获诸多大师们的指点。积极参与笛艺研讨及赵松庭、冯子存大师诞辰纪念等重要活动，累计参与社区、广场等各类演出数百场，凭借精湛技艺应邀担任多家乐团竹笛演奏员，赢得业内认可与观众们的一致好评。这首《沂河欢歌》是脍炙人口的经典笛子独奏曲，由中国著名笛子演奏家、作曲家曲祥先生于20世纪70年代创作。曲子以其鲜明的山东音乐风格、欢快流畅的旋律和丰富高超的演奏技巧，深受广大笛子爱好者和听众的喜爱，已成为检验笛子演奏者水平的重要曲目之一。
《姑苏行》邵维海演奏
第二首是北京竹笛文化发展协会邵维海会员演奏的《姑苏行》，在小乐队细腻的伴奏下大家感受到春满江南好的绮丽风光。维海先生12岁习笛，在50年的习笛生涯中成绩斐然。曾负责北京市的艺术教育，组建市教育艺术团并担任业务团长。曾向多位竹笛名师求教，兼擅南北风格多彩演奏。退休后仍是老骥伏枥加入了北京竹笛文化发展协会，虚心向张继新会长和协会多位专家老师求教，虽然步入晚年笛艺却不断提高，还获得了中央音乐学院全国音乐教师竹笛专业教师资格证书。这首《姑苏行》是作曲家游览苏州（古称“姑苏”）园林后的有感而发，借鉴了昆曲和江南丝竹的韵味。曲子意境可以概括为 “游览园林，触景生情” 。也是早期成功将昆曲元素融入现代笛曲创作中范例，也开辟了一条极具中国文人审美情趣的创作道路。维海先生演奏《姑苏行》系已故竹笛名家俞逊发先生多次改编的最终版本，还得到原作者江先渭先生的高度认可，成为民族音乐会上竹笛演奏的最佳版本之一。
《五梆子》演奏者由左至右：
刘同考、张荣华、关宝光、童继新、袁征、安义顺
第三首《五梆子》由北京竹笛文化发展协会中的四位笛界耆宿演奏，不能说是绝后亦算是空前盛况。原定还有年过八旬的冯学礼先生登场，可惜因故不能亲临现场参与，依然邀请协会理事笛埙制作家、笛子演奏家张荣华先生顶上去，荣华老师也是耄耋老人，同原东方歌舞团笛子演奏家袁征、原二炮文工团笛子演奏家刘同考、冯子存早期弟子安义顺等四位老先生共同演绎这曲佳作。再加上古稀之年的关宝光先生的笙辅奏，童继新先生的梆子击节，这场《五梆子》给全场演出带来无限感慨与激动。《五梆子》是一首源自山西的竹笛曲目，曾流行于河北、山西一带的民间曲牌，是“二人台”戏曲中的过场音乐，原为碰梆子，经著名笛子演奏家、教育家冯子存先生对其进行了创造性的加工、改编和提炼，从一首简单的戏曲伴奏音乐，升华为一首结构完整、技巧丰富、表现力强的独奏曲。从此，《五梆子》成为北派笛曲的经典之作。这首曲子融合了山西梆子戏的音乐元素，节奏明快，旋律激昂，展现了北方音乐的粗犷与豪放。这次音乐会特邀德高望重的耄耋耆老为大家示范这首竹笛经典，也是协会在艺术上孝亲的一贯风范。
《燕归来》李祖华演奏
第四首是竹笛与乐队组合的《燕归来》，演奏者李祖华先生笛龄一甲子，自小学时代就与竹笛结缘，童子功筑牢扎实根基。虽深耕企业管理领域，笛声却始终伴随左右，成为生活中不可或缺的部分。退休后还考取了竹笛教育教师资格证，致力于竹笛普及，曾连续三年登上国家大剧院市民春晚独奏，在与旋律的对话中尽享吹奏之乐。《燕归来》由著名笛子演奏家王次恒先生创作并于20世纪80年代首次公演的优秀曲目。灵感来源于宋代词人晏殊的名篇《浣溪沙·一曲新词酒一杯》的千古名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。借燕子归巢的意象，抒发对美好事物消逝的淡淡怅惘以及对春回大地、生命轮回的欣然咏叹，充满了古典诗词的意境和文人情怀。
《塞上铁骑》孙永贵演奏
第五首《塞上铁骑》的演奏者是孙永贵，与小乐队的伴奏水乳交融。永贵先生原在地方从政多年，钟情竹笛几十载，加入北京竹笛文化发展协会后担任协会理事。他不仅积极参与协会活动广结笛坛名家与高手，并深耕基本功训练精进笛艺，以热忱坚守这份艺术热爱，在笛音中丰盈晚年时光。这首《塞上铁骑》是笛子独奏经典曲目，由杨会林先生1960年代末创作，首演者是协会老一辈著名竹笛演奏家张森清先生。曲子融入蒙古族音乐元素，以边防骑兵为背景，用音乐展现战士的英勇形象，表达作者的爱国情怀。全曲采用快慢板交替结构：快板节奏急促，音符跳跃，表现战士冲锋的英勇；慢板旋律悠扬，节奏舒缓，诉说驻守边疆的坚定信念。
《陕北好》李建国演奏
第六首是由李建国与小乐队合作的《陕北好》，他们合作默契给观众带来西北的黄土高原风光。建国先生自幼钟爱竹笛，中学时加入学校文艺宣传队，常随队赴校外演出。退休后为丰富生活于2022年重拾竹笛，经过刻苦的练习功力日渐精进。2024年凭借笛子独奏《牧民新歌》入围北京市全民器乐大赛决赛，获得独奏铜牌，可谓老有所为。《陕北好》是由中国著名的笛子演奏家、作曲家高明先生创作，在20世纪70年代曾是一首脍炙人口的梆笛独奏曲。由于作者长期在陕西工作和生活，对陕西民间音乐有着深厚的感情和深入的研究。乐曲以陕北地区的民歌、信天游等民间音乐为素材，吸收了 “碗碗腔”、“道情”等戏曲音乐的元素。整体基调明媚、昂扬、赞颂，集中表现了陕北风光的美好和人民生活的喜悦。
《秦川情》崔勇演奏
很巧的是第七首《秦川情》同样具有鲜明秦腔风格，由协会崔勇会员与小乐队合作演奏，锣鼓一响就令人神往秦腔一声吼。崔勇先生自幼喜爱竹笛，因工作关系几十年没有一直参与演出，退休后他再次吹起钟爱一生的竹笛，并在2022年北京笛箫埙公益展演中以优异成绩获竹笛非职业老年组金奖。著名笛子演奏家曾永清先生于20世纪70年代创作出《秦川情》，曲调融合了秦腔、陕北民歌等元素，以其浓郁的西北地域风格、深厚的情感表达和高难度的演奏技巧而闻名。这是以陕西关中地区（古称“秦川”）的民间音乐为素材，展现当地的风土人情与精神气质。其调式与音阶上采用陕西特色的“苦音调式”（微升4级、微降7级），旋律中充满苍凉、豪放而又缠绵哀婉的韵味。不仅是一首展示竹笛技巧的乐曲，更是一幅用音乐绘制的秦川人生活风俗的画卷。
《牧民新歌》徐星炎演奏
第八首是徐星炎会员与小乐队合作的《牧民新歌》，星炎先生11岁就考入江苏宜兴艺校专修竹笛，在艺校学习时打下坚实功底。2009年退休后，赴中央音乐学院成人竹笛进修班深造，经俞逊发、詹永明、张继新等名家指点成绩斐然，现为北京江苏竹笛学会会员曾任多个民乐团竹笛首席，屡获全国及北京地区非职业竹笛大赛金、银、铜奖。2025年以优异的成绩，荣获第六届全国松庭杯笛箫邀请赛非职业老年组金奖。《牧民新歌》是中国竹笛曲目中流传最广、影响最深、演奏频率最高的经典作品之一，这是简广易先生创作借鉴鲜明的蒙古族音乐风格、生动的草原生活画卷和巧妙的技艺融合，深受各阶层听众的喜爱半个世纪。全曲以蒙古民歌音调为素材创作，不仅草原气息浓郁，能展现出迷人的草原景色，反应出彼时牧民们的幸福生活，用美妙的笛声描写出富有诗意的放牧生活画卷。
《枣园春色》杨兴义演奏
第九首是由杨兴义与小乐队合作的《枣园春色》，兴义先生自幼受部队文工团前辈影响结缘竹笛，经少年宫系统学习后早年曾任企业文工团演奏员，退休后又继续活跃于多支乐团深耕竹笛与葫芦丝的义务教学辅导中，经指导的学生很多获全国赛事金、银奖不计其数。2019年加入北京竹笛文化发展协会，于2022年获竹笛非专业中老年组银奖。2023年受聘协会理事，以挚爱的竹笛袅袅却成为晚年生活的壮观靓丽景色。这首《枣园春色》是著名笛子演奏家高明先生于20世纪70年代初创作的优秀作品，以陕西秦腔和民歌为素材，描绘革命圣地延安枣园在春天到来时，万物复苏、生机盎然的美丽景色，抒发出人们对革命历史圣地的怀念和对美好生活的赞美之情。乐曲不仅是一首描绘自然风光的作品，更是一首融汇了地域文化、历史情怀与高超演奏技艺的音乐诗篇。
《卖菜》宁英杰演奏 关宝光辅奏
第十首是由北京民族乐团笛箫演奏家协会副秘书长宁英杰女史演奏的《卖菜》，由笙演奏家关宝光辅奏。这首《卖菜》是刘管乐先生有感于于山西永和、石楼县等地的叫卖调启发，于上世纪五十年代创作的经典笛子独奏曲。此曲虽简短精炼，却涵盖了北方不同特色的竹笛技法，也是诸多习笛者们耳熟能详的经典曲目。
《黄莺亮翅》盛家豪演奏 关宝光笙辅奏
第十一首是协会的另一位副秘书长，冯子存先生的外孙盛家豪先生演奏的《黄莺亮翅》。在笙演奏家关宝光的辅奏下使演出走向高潮。这首家豪先生外公冯子存先生的经典笛曲《黄莺亮翅》，乃是根据华北地区流行的“二人台”戏曲过场音乐改编而成。乐曲生动地描绘了黄莺在清晨的树林中，立于枝头，振翅欲飞，欢快鸣啭，自由翱翔于天际的生动景象，表现了生机勃勃的大自然情趣。这充满生活气息和自然情趣的笛子精品，不只是展示演奏技巧的乐曲，更是一幅用笛声绘制的“百鸟闹春图”。
《飞雪落梅》田龙箫独奏 小乐队伴奏
第十二首是箫与乐队的作品，由著名箫演奏家田龙演奏，笛箫演奏家张红阳创作的《飞雪落梅》。田龙先生是中国民族管弦乐学会箫埙专业委员会副秘书长，国标委第二、三届考级标委会委员，同时擅长文字研究，兼任昭华民族音乐、箫园创始人、主编。这首《飞雪落梅》以婉转、悠长的曲调展现出飞雪因绽放寒梅预示出春天的气息，梅花因傲骨冰霜彰显孤傲品格，赞颂梅花凌寒独开、迎霜化雪的铮铮铁骨，诉说高洁而美好的志趣追求。
《春到湘江》演奏者从左至右：
王晴凯、张嘉伟、宁英杰、蒋锦雯、盛家豪
第十三首是由北京民族乐团竹笛首席宁英杰领衔新入会的青年演奏家蒋锦雯、张嘉伟及副秘书长盛家豪、王晴凯会员们在小乐队的伴奏下演奏《春到湘江》，从阵容上为全场演出卷起了一场青春风暴。《春到湘江》由著名笛箫演奏家、作曲家宁保生先生草创于1962年，是一首既保留了湖南花鼓戏的浓郁特色，又展现出热情而不失婉转、雅致不失大众品味的优秀笛子独奏曲。此曲演奏得到全场的喝彩欢呼。在观众们的热烈要求下，返场冯子存先生的代表作《喜相逢》片段。《喜相逢》曲调原是“二人台”的戏曲器乐背景音乐，常用于戏中入洞房、拂拭灰尘等动作的演奏。经冯子存先生的即兴演奏后，却成为家喻户晓独具艺术魅力的笛子独奏曲。
《麦西来普》李增光演奏
第十四首压轴曲目是《麦西来普》，这是由著名作曲家教育家、中国音乐学院的曹文工教授为著名笛子演奏家李增光量身打造、充满新疆风格的笛子独奏曲，在小乐队伴奏下，李增光先生演奏得如行云流水，其音乐形象展示得惟妙惟肖。增光先生曾任中国广播民族乐团笛子首席、管乐声部长，现为“九·三”学社中央文工委委员，中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会箫埙专业委员会副会长、竹笛专业委员会常务理事，北京乐器学会葫芦丝·巴乌专业委员会主任，不仅是一级演奏员、著名笛子演奏家、教育家，还是口笛发明家。这首由曹文工、万林作曲的《麦西来普》具有浓郁新疆维吾尔族音乐风格的经典竹笛独奏曲，以其热情奔放的节奏、独特的异域风情和“小七孔笛”筒音作7，高超的演奏技法而闻名。 “麦西来普”是维吾尔语，意为“聚会”、“歌舞晚会”。这首笛曲捕捉并再现了欢乐的节庆场面，在欢庆的日子里很适合演奏。
《扬鞭催马运粮忙》全体参演者演奏
第十五首大轴曲目是在全场热烈的掌声和欢呼声中进行，由全体老少三代演奏者们集体登场合奏《扬鞭催马运粮忙》，旋律激动人心。这是上世纪五十年代、由著名笛子演奏家魏显忠先生创作，成为一首脍炙人口且风靡一时的北派笛子独奏曲。在马年春节到来之际，全体演奏员为观众们献上这首竹笛名曲并祝愿大家：扬鞭催马，马到功成！
合影留念
音乐会圆满结束，北京竹笛文化发展协会将一如既往地用虔诚贞洁的心，团结各派研究和演绎优秀作品，在继承古调和发展多彩的丝竹音乐精神与实践中继续砥砺前行，传承优秀的竹笛文化艺术并发扬光大。
摄影：张友刚、夏国良
2026年2月15日