寻根

追忆

吹彻一根笛，

读破百卷书。

行程十万里，

下完千盘棋。

风清景明之时，处处洋溢着生机。浙江音乐学院竹笛国际艺术中心的师生们怀着深深的敬畏之情，再次踏上钱江陵园的石阶，追忆缅怀“赵派”的奠基人——赵松庭先生。

又是一年清明，我跟随老师及师兄弟姐妹们，一同踏入钱江陵园，这已是我第七次来到这里。陵园静谧，唯有行人踏过石板的步履声，在空寂中回响。先生的墓碑简朴，如同先生一生为人——清正、淡泊、不事浮华。

站在赵松庭先生的墓碑前，心中涌动着无尽的感慨。我怀着崇敬与缅怀的心情，献上手中的花束，先生为竹笛事业奉献的精神，是我笛乐生涯中的一盏明灯，指引着我不断前行。作为竹笛艺术领域的一代宗师，他所创作的笛乐打动了无数人的心灵，在先生之前，竹笛多被视为伴奏乐器，难登大雅之堂。先生以一己之力，为竹笛开辟了一片新的天地。他钻研乐律，改进乐器，创作曲目，培育新人，让竹笛走进了音乐厅，走进了高等学府，走进了一个崭新的时代。

桃李不言，下自成蹊。先生的弟子遍布天下，他们继承着先生的衣钵，将竹笛艺术的种子播撒到更远的地方。我们这些后来者，唯有握紧手中的竹笛，让先生的笛乐精神在一代代人的指尖延续，在江南的烟雨里、在云栖的竹海中，生生不息，长留天地之间。

研究生三年级 邓乐军

春风清明，笛声寄思。作为一名竹笛专业的学生，值此之际，深切缅怀一代宗师赵松庭先生。

赵先生开创浙派笛艺，精研演奏、创作、教学与制笛技艺，创新创造了很多流传广泛的曲目和技法，留下《鹧鸪飞》《早晨》《幽兰逢春》等传世经典，为中国竹笛艺术奠定了坚实根基。他“吹破一支笛，读破万卷书”的教诲，至今仍激励着我们习笛修身、德艺并进。

先生艺高德劭，桃李满园。今日清明，我们追思先贤，更立志传承。愿以勤学苦练，续先生笛艺，传民族清音，让浙派风骨、竹笛神韵，生生不息，万古长鸣。

先生千古，笛韵长存。

研究生一年级 杨岚

清明时节，杭州的雨下得细细密密，像极了竹笛上那层薄薄的笛膜，透着股湿润的灵气。每当这个时候，在杭州上学的我，总会想起一位老乡——被誉为“江南笛王”的赵松庭先生。

从小就听大人们说起，巍山出了一个笛王，名叫赵松庭，笛子吹得很厉害，被周总理接待。我的父亲也在学生时代听音乐老师说起，隔壁巍山有一个吹笛子极为了得的老师。而我在机缘巧合下，开始学习笛子。一开始学习笛子时，并不觉得有多难，从校门口的小摊买根二三十块的笛子，贴个透明胶布，对着孔用力一吹就可以发出“呜呜呜”的响声，自以为掌握了诀窍。随着越来越深入地了解，发现小小一根竹管，竟蕴藏着许多道理。

赵松庭先生出身于书香门第，长辈原本希望他读法律，仕途有成，他也的确考上了上海法律学校，但是他心中仍然放不下家乡的戏曲和笛子，为了心中的热爱，拿起了笛子，这一吹就是一辈子。但是他的艺术之路并不顺利，三起三落，被划入右派剥夺上台演奏的权利。换作是我可能早就消沉。但是赵先生在逆境中静下心，亲自手写计算笛子的频率，并且制作上千支笛子，这种在困境中积极向上、勤耕不辍的精神，很好地阐释了东阳人引以为傲的“博士菜”风骨——清苦中见坚韧，平凡中显非凡。

我曾去过两次赵松庭先生的老宅，第一次记得十分清楚是24年的5月1号，也是在乡下空闲时，突发奇想去找找赵先生的故宅。在向一位当地老奶奶问路时，谁知她竟然是赵松庭先生的堂妹。得知我的来意后，她十分高兴，并热情地引导我进入大门。她说，我的运气很好，平时很少来，今天刚好她回来打扫卫生。院内是一座典型的三合院，青砖黛瓦，虽略显陈旧杂乱，但仍能看出赵先生生前将居所打理得很干净，处处透着浓厚的历史底蕴。赵先生的堂妹向我展示赵先生生前的笔记，许多年过去，字迹依然清晰，布局工整，文章晦涩。她向我讲述赵先生与戴亚和杜如松俩位弟子的事情，当时学习环境很艰苦，经常留俩位弟子在家里学习并住宿，对弟子们照顾有加。置身屋中，仿佛看到赵先生工作时的严谨态度和与学生们洽谈的场景。

对于家乡，赵先生有着化不开的深情，他的许多名曲，如《三五七》《二凡》《婺江风光》，灵感皆源于这片生他养他的土地。而这些乐曲在如今也是非常经典的传统曲目，广为流传。

然而，当下的演奏虽技巧娴熟，然而缺少了一些那份地道的底蕴。这就像精密的机器人，虽然完美拟人，却唯独缺乏灵魂与独立的思考。随着所谓的“现代派”音乐的兴起，二度创作虽能彰显个性，但其前提必须建立在对原作品透彻理解的基础之上。遗憾的是，许多演奏者并未做到这一点，他们擅自添加装饰音，破坏了乐曲原有的风格。这种看似“创新”的演绎，实则是对原创的不敬，更是一种倒退。

我认为当今的演奏界弥漫着浮躁与功利的气息，这或许与社会环境有关。正因如此，若能摒弃杂念、这份坚守便显得尤为难能可贵。但是，在这种时候如若可以静下心来，放弃杂念，沉下心来好好深研，反而难能可贵。

竹笛之妙，在于极简，亦在于极难。说它简单，取一根竹子，截一段，钻出几个孔，贴个笛膜就可以发声；说它艰难，良材成竹需数载风雨，阴干需要五六年，在钻孔、调音、选材，每一道工序无不考验着制笛者们的功力与耐心。我的老师杜如松曾说过：笛子只有六个孔，但是越是简单，也越是艰难。笛子的表现张力极大，可以表现得很奔放，热情似火，引得掌声雷鸣、高声欢呼；也可以表现得很安静，低吟内敛，暗暗地领略生命的真谛。可以说笛声可以映射演奏者的思想，怎样都可以，但是要走进自己，走进我们心底那片最纯粹的土地。

竹子长成高拔之姿，并非一蹴而就，而是经年累月的积淀，方在某个时刻迎来蓬勃生长。赵松庭先生曾言，建高楼，根基最为紧要。为此，他专门撰写了一本基本功练习书籍，反复强调基本功的根基性作用。笔者习笛多年，对此深有体会。老师对基本功的重视程度极高。每次上课，都要先将《十讲》中的基本功练习按顺序从头到尾完整练完。而课堂采用集体授课的形式，这既考验每个人的基本功功底，也考验彼此间的协调能力——吹奏同一个音时，要快速调整音准训练耳朵的敏感，合理分配气息。

多年的训练让我受益匪浅，起初并不理解老师的用意，后来才渐渐明白其中深意。与此同时，在校内校外也见过不少不同的训练方式：有人为了追求每日练习时长，机械重复练习，实则收效甚微；有人不重根基，一味追求炫技，内在功底却支撑不住，音虽能吹出，演奏时却漏洞百出，令人深思。这般做法，是否与赵先生当年创作基本功书籍的初衷有所背离？如今，AI时代浪潮汹涌，未来充满未知。我们更应学习赵松庭先生当年面对困境时的那份沉静与坚韧，在时代的洪流中，潜心打磨自己，夯实根基。清明佳节，常思、常忆、常清净。涤声来去见真我，抚弄竹管了凡心

本科四年级 吴晨洋

春风拂面，草木含情。今日谨以清酌薄香，致祭于赵松庭先生灵前，致以最深切的缅怀与敬意。先生一生执笛六十余载，集演奏、创作、教学、科研于一身，被誉为江南笛王，是浙派笛艺的开山宗师。他首创循环换气之法，研制排笛、骨笛，以科学理论革新笛艺；一曲《早晨》响彻中外，《三五七》《幽兰逢春》成为传世经典，为中国竹笛艺术开辟全新境界。先生治学严谨，德艺双馨，倾毕生心血传道授业，桃李满天下。如今笛坛栋梁，多出自赵门，正是先生薪火相传的最好见证。他以一支竹笛，传江南雅韵，扬民族风骨，用一生坚守，书写了对民族音乐的赤诚与热爱。音容虽逝，笛韵长存。先生的艺术造诣与人格风范，如松之坚、如竹之清，永远镌刻在民族音乐的史册中。我辈后学，当承先生之志，守正创新，让中华笛艺薪火不息、代代相传。    愿先生安息，松风永伴，笛魂长存。

本科四年级 蒋弈程

清明时节，春风微凉，我们一同前往陵园，祭扫竹笛艺术泰斗赵松庭先生。

在墓碑前肃立、献花、默哀，陵园静谧，唯有风声掠过，仿佛先生当年的笛音仍在林间回响。眼前的一草一木，都让人想起他为竹笛事业倾尽一生的执着与热忱。

作为民乐专业的青年学子，站在先贤墓前，心中满是敬畏与感念。先生不仅以精湛技艺奠定南派笛艺根基，更用谦和风骨与治学精神，为后辈树立榜样。

此次祭扫，不只是缅怀，更是一次精神传承。我们定当不负所学，在竹笛之路上踏实前行，守正创新，让先生毕生热爱的笛艺，在新时代继续悠扬。

本科二年级 王涵平

回望赵松庭先生的一生，将心血付与竹笛与讲台，先生以一腔热忱，播撒民族音乐的种子。课堂之上，先生博雅善导，学思并重，不仅传授精湛技艺，更启人心智。无数竹笛学子从他的教诲中汲取养分，终成良材。

今日重踏石阶小路，草木含情，山风寄思。我们前来祭拜，既是感恩，亦是明志。作为竹笛专业的后学，我们深知，传承二字，不止于技法的延续，更在于精神的承继。先生一生历经起伏，却始终能以豁达之心待之，先生的从容与坚韧，恰如他所吹奏的乐章——跌宕处不失其骨，悠远处不失其韵。

先生千古，风范长存。我们定当以笛为舟，以心为楫，不负所授，不负所期。

本科二年级 许宇恒