以山为名

山，作为中国文化中自然景观的化身，承载着深厚的文化传统、哲学思想和审美观念。2026年4月10日晚19:30，范临风竹笛协奏曲专场音乐会将以华夏山川为灵感，通过不同作曲家的音乐语言，对“山”这一传统意象进行深入挖掘，呈现出“山”的文化内涵和精神世界。

壹 曲目单

《日出东方》

Sunrise in the east Dizi concerto

*该项目由中国文学艺术基金会中国文学艺术发展专项基金资助

作曲：徐可 / Composer:Xu ke

《愁空山》

CHOU KONG SHAN

Concerto for Zhudi and Orchestra Op.18 No.2

作曲：郭文景 / Composer:Guo Wenjing

——中场休息——

《第四交响曲“6.4.2-1”》

Symphony No.4 "6.4.2-1" Op.31

作曲：朱践耳 /  Composer:ZHU Jian-er

《归去来兮--雪山之恋》

The Coming Love of Snow Mountain

Concerto of Bamboo Flute Op.35

作曲：郑阳 / Composer:Zheng Yang

《苍山序》（第一乐章）

Cang Shan Xu for Zhudi and Orchestra,

Movement I

作曲：秦文琛 / Composer:Qin Wenchen

曲目简介

千山入笛

正如“高山仰止”这一成语所表达的那样，我们对山的仰望不仅是对其高耸入云的身姿的赞叹，更是对其内涵所体现的品质的敬仰。

此次音乐会将借助音乐的语言来表达对高山的敬意，通过竹笛与交响乐的对话，展现出“山”的崇高精神世界和中国传统乐器在当代语境下的守正创新，探索中国传统音乐竹笛在当代发展的可能性，为观众呈现一场充满内涵和思想深度的音乐盛宴。

壹

徐可 ·《日出东方》

*该项目由中国文学艺术基金会中国文学艺术发展专项基金资助

“不忘初心，牢记使命”，作品《日出东方》以陕北民歌《东方红》为主题旋律素材，旨在歌颂伟大的中国共产党，伟大的中国人民为新中国的建立与发展所书写的绚烂华章。作品融汇了传统与现代作曲技法，突出中国民族音乐元素与交响乐队的结合，力求用世界的共通语言讲好中国故事。

乐曲由竹笛清婉的独奏开篇，犹如丹曦初照，预示着希望的曙光。伴随着旋律的不断涌动，音乐的气氛逐渐升腾，在全曲的高潮奏响了那耳熟能详的《东方红》主题旋律。曲中所描绘的日出，宛如那一缕霞光冲彼黎明前的晦暗，照耀着祖国大地的繁荣景象。它激励着中华民族的红色血脉，勇往直前、生生不息.....

贰

郭文景 · 《愁空山》

《愁空山》是作曲家郭文景教授于1992年创作的竹笛协奏曲，其标题出自李白的长诗《蜀道难》。作品充满历史的厚重感，将竹笛这一蕴含丰富文化底蕴的民族乐器的表现力发挥得淋漓尽致，也开拓了中国当代民族器乐协奏曲新的音乐语言。

全曲共分三个乐章:

I.广板

II.快板

III.行板

第一乐章广板(Lento)以诗句“悲鸟号古木”“子规啼夜月”为意境。竹笛通过循环换气演奏的超长音，营造出苍茫、凄清而悠远的山川意象。

第二乐章快板(Allegro)带有中国西南山地音乐的色彩，如同山中精灵的舞蹈。竹笛以双吐与循环换气构成炫技乐段，快速而富有活力的节奏仿佛阳光照耀下层林叠翠的群山，焕发出斑斓的色彩与勃勃生机。

第三乐章行板(Andante)由低音大笛与梆笛交替演奏。音乐勾勒出“剑阁峥嶂而崔嵬，一夫当关，万夫莫开”的壮阔意象。厚重的音型，铿锵的节奏以及大笛深沉浑厚的音色，共同渲染出一种悲壮而宏阔的气氛。

叁

朱践耳 · 《第四交响曲》

朱践耳的《第四交响曲》是一部为竹笛和22件弦乐器创作的室内交响曲，被赋予名号“6.4.2-1”。本曲作于1990年5月，应瑞士“玛丽·何塞皇后”国际作曲比赛而作，同年荣获第十六届比赛唯一大奖，是中国及亚洲作曲家首次在此项赛事中获此殊荣。

作品编制严格遵循比赛规定:独奏竹笛与22件弦乐器(第一、第二小提琴各6把，中提琴、大提琴各把，低音提琴2把)。标题“6.4.2-1”直接源自这一编制数量。作曲家以此数列(6、4、2、1)及其派生等差数(5、3、1)编创十二音列，并对音高、节奏、节拍、音色及力度进行全面而系统的控制。

乐曲将现代作曲技法与中国古老竹笛的东方神韵相融合，拓展了东西方乐器的表现力。整体构思取意于道家“道生一、一生二，二生三，三生万物”及“从无到有，从有到无”的哲学理念，通过抽象化与写意性的笔触，营造色调变幻的音响空间，寓示宇宙万物的生命过程。

肆

郑阳 · 《归去来兮--雪山之恋》

《归去来兮·雪山之恋》是2019年中国交响乐团委约青年作曲家郑阳以“庆祝全面建成小康社会，夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利”为主题创作的竹笛协奏曲作品。

白色，是属于雪山的颜色，代表着纯洁与神圣的精神世界。云南的雪山，一直以来都以“圣洁纯净、遗世独立”的印象令人心驰神往、满怀敬畏。终年不化的冰雪，见证了千百年来人们无数次的虔诚朝圣、勇攀高峰、极限探险。雪山带人们领略到的壮美与震撼是大自然中其他景色所永远无法比拟的，当抵达刺破云巅的尖峰，这一路感怀便在灵魂深处获得了升华，促使我们站在全新维度对于生命、信仰、理想、情感进行认识与思考。

伍

秦文琛 · 《苍山序》(第一乐章)

竹笛协奏曲《苍山序》的灵感来自两首中国古诗:《送张太博知岳州》(宋·司马光)与《题谢翰长大韶先生云山障子》(明·程敏政)。作品巧妙地将熟悉的乐器音色做“陌生化”处理，同时又呈现了中国竹笛独特文化韵致，轻盈、通透，动机化的华丽颤音成为了一种特殊的“炫技”，又让笛子显得古朴、典雅。与作曲家近年的很多作品一样，音色的变化成为作品发展的推动力，长线条的颤动游走突显了音响的张力。声部的穿插、乐队强弱的极致变化，让作品如同嶙峋山石，错落有致，别具一格。

乐曲三个乐章，体现了三种不同的意境。第一乐章从司马光的诗句“苍山钟迥夜清闻”所绘意境开始，竹笛的旋律在乐队构建的音响空间中展开。之后，音乐变得高亢、雄浑，表现“拔地苍山儿千丈，九叠芙蓉照林莽”的气势和力量。乐章的结尾，在管弦乐队奏出的钟声中，竹笛回归宁静和自我的“独白”。

此次仅演出第一乐章。

贰 作曲家简介

*同演出顺序

叁 演出阵容

竹笛独奏 / DIZI SOLO

范临风

青年竹笛演奏家，中央音乐学院竹笛专业教师。先后毕业于上海音乐学院附中、上海音乐学院，获学士与硕士学位，师从著名竹笛演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授。求学期间，曾得到笛界泰斗陆春龄先生指点，并受邀赴瑞士日内瓦音乐学院交流访学，在海外传播中国文化的同时，随著名巴洛克长笛演奏家Serge Saitta学习。曾获首批中宣部“艺苑撷英”全国优秀青年中国管乐演奏人才，“CCTV民族器乐电视大赛”“文华奖”“全国竹笛邀请赛”三连冠，累计荣获国家级、省部级奖项二十余项，是国家艺术基金青年创作人才项目获得者，国家社科基金艺术学项目主要参与者，非遗“竹笛艺术”中国高等音乐艺术院校教育发展联盟副主席。

她的演奏足迹遍及美国、法国、德国、日本等多个国家与地区，曾与中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央音乐学院交响乐团、上海交响乐团、法国尼斯交响乐团等多个顶级乐团合作。她与多位著名指挥家、作曲家携手，首演多部竹笛协奏作品，积极推动竹笛艺术的当代化发展。 2019年与2023年，携手中央音乐学院管弦乐团，于卡内基音乐厅成功演绎郭文景的《愁空山》和秦文琛的《苍山序》。2020年，受邀参加“上海国际独立音乐季”，首演秦榛与汪海蓓创作的两部新作，其中秦榛的《No one is an island》更在美国时代广场连续播放三天，获得广泛的国际关注。此外，她还多次受邀登上CCTV和中国广播电视总台（CMG）《风华国乐》《音乐公开课》《乐动中国》《2025央视元宵晚会》等节目舞台，致力于竹笛艺术的大众传播。她的演奏融合传统与现代音乐语汇，不仅提升了竹笛的艺术表现力，也促进了这一传统乐器在世界文化语境中的交流与传播。

除活跃于演奏舞台外，范临风在竹笛艺术的教育与学术研究方面亦贡献卓越。她主持多项国家级、省部级科研项目，积极探索竹笛艺术与现代科技（特别是人工智能领域）的融合路径。多次在国内外重要学术会议上发言，并在《中国音乐学》等核心期刊发表论文，编著出版教材《竹笛研习指南·启音》。此外，她还发行了个人专辑《起风了——范临风笛箫作品专辑》《丝竹生生——范临风江南丝竹作品专辑》。

范临风始终致力于非遗音乐的传承与保护，深入研究江南丝竹、昆曲、粤乐、南音等传统音乐，并担任中央音乐学院江南丝竹专业教师。凭借其跨界的学术视野与艺术实践，她已成为中国竹笛艺术领域具有代表性的青年艺术家，持续推动着竹笛艺术在当代的创新发展与全球传播。

指挥 / CONDUCTOR

陈琳

指挥家、中央音乐学院指挥系主任、指挥系党总支副书记、双钢琴教研室主任；成都交响乐团音乐总监、江苏交响乐团艺术指导、中国指挥学会副会长。

2022年荣获由中宣部主办的“艺苑撷英--中国十大优秀青年指挥家”称号。

作为当下备受瞩目的一线指挥家，陈琳活跃在世界各地的多个重要舞台上，与国内外众多优秀乐团及歌剧院有着成功的合作，如：中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、日本斋藤秀雄纪念音乐节、法国广播爱乐乐团、德国斯图加特室内乐团等。

近年来，陈琳多次受邀参加国内外重要艺术活动，以过硬的业务能力与非凡的艺术造诣无可辩驳地证明了其在业内突出的影响力。2003年起，陈琳担任小泽征尔音乐塾助理指挥，参与了多部歌剧的排演，并担任2005年音乐塾中国巡演指挥，大获成功。2006年作为客席指挥被邀请参加日本著名的松本斋藤秀雄纪念音乐节，指挥了罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》及多场音乐会。2011年受邀于中央歌剧院，排演小约翰·施特劳斯歌剧《蝙蝠》中文版（中国首演），成为她指挥生涯的一个里程碑。同年小泽先生由于健康问题取消了在北京国家大剧院的演出，陈琳接替小泽先生，成功指挥了其中部分音乐会。2013年，陈琳再度受小泽先生之邀指挥日本斋藤秀雄音乐节闭幕音乐会，其炉火纯青的音乐表达与干净利落的指挥风格获得大量好评。2015年陈琳再次受邀与中央歌剧院合作，指挥演出普契尼歌剧《托斯卡》。

2014年至2015年，受台湾创世歌剧团邀请，指挥演出普契尼歌剧《波西米亚人》、莫扎特歌剧《女人心》。2016年，再度受邀，并带领宁波交响乐团，全台湾巡回演出比才歌剧《卡门》，其对戏剧结构的纯熟把握与丰富的歌剧工作经验受到了业内外一致赞赏。

2017年陈琳参与中央音乐学院交响乐团的创办，曾带领乐团成功演出近百场音乐会及重大演出赛事。如：2019年第二届“北京肖邦国际青少年钢琴比赛”、2022年“中德国际云端音乐节”闭幕式音乐会、“波兰作曲家之秋”音乐会、2023年在美国纽约卡内基音乐厅全球首演“中国作曲家新作品音乐会”，其中包括秦文琛的竹笛协奏曲《苍山序》、郭文景为女高音和管弦乐队而作的《三月的短诗》等，2024年在维也纳音乐厅演出“听见当代中国--中央音乐学院作曲家新作品音乐会”。

2018年陈琳受邀在纽约林肯表演艺术中心执棒茱莉亚学院管弦乐团演出诸多一流中国作曲家的作品。同年，陈琳指挥巴德当代乐团，在美国卡内基音乐厅全球首演“首届中国当代音乐节收官音乐会”。2019年在丹麦皇家音乐学院，与哥本哈根爱乐乐团成功演出由作曲家张帅创作的全球首个以熊猫为主题的交响乐作品--“熊猫组曲”《玺徙喜》世界首演音乐会。2021年执棒国家大剧院管弦乐团，代表中国的文艺工作者与全球上百位艺术家共同参与了“达沃斯论坛开幕式”的线上演出。

作为教育工作者，陈琳于2011年荣获“霍英东青年教师奖”、2017年荣获“宝钢教育基金会优秀教师奖”。所指导的学生共有9人次在国内外重要比赛获奖，其中包括硕士研究生尹炯杰（现中国交响乐团助理指挥）荣获2021年第57届法国贝藏松国际青年指挥家比赛“特别提名奖”、2023年荣获第十一届波兰菲茨贝格国际指挥比赛第一名等。2016年陈琳创办“青年音乐家培养计划”并担任艺术总监，为中国培养了大批活跃于国内外舞台和专业艺术院团的青年演奏家。

李京展

指挥博士，中央音乐学院指挥系教师、中央音乐学院交响乐团助理指挥；国家艺术基金委“青年指挥人才培养计划”入选者；中央音乐学院“拔尖创新人才计划”入选者；首届西班牙瓦伦西亚国际指挥大赛第一名；2021年英国世界古典音乐大奖指挥金奖获得者；两届中国宝钢奖学金及国家奖学金获奖者；浙江省第十一届音舞节金奖指挥。

2011年李京展以第一名考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、中国文联副主席、中国音乐家协会副主席、中国音协指挥学会会长俞峰教授。2016年以第一名成绩保送中央音乐学院指挥系硕士研究生，成为当年唯一指挥系研究生，2020年再以专业第一名考入中央音乐学院指挥系博士研究生。2023年以优异成绩毕业并于中央音乐学院歌剧厅成功执棒马勒《第三交响曲》毕业音乐会。

作为活跃于国际舞台的杰出指挥，他曾与柏林小交响乐团、波兰西里西亚爱乐、葡萄牙大西洋交响乐团、阿尔巴尼亚广播交响乐团、意大利卡塔尼亚爱乐、墨西哥OFUNAM乐团以及上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院、宁波交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、南昌交响乐团、河南交响乐团、湖南交响乐团、湖北交响乐团、兰州交响乐团、中国青年交响乐团等国内外重要院团合作，并参与北京现代音乐节、上海之春国际音乐节、纽约世界青年音乐周等艺术盛事。其指挥风格严谨细腻、富有出色的音乐表现力与感染力。

2013年，他以亚洲唯一选手身份入选第14届欧洲柏林指挥大师班，受指挥大师里奥·夏巴多推荐，被乐评誉为“来自亚洲的指挥之星”，并曾受郑明勋、雅尼克·涅杰-瑟贡、埃萨-佩卡·萨洛宁、路易斯·郎格雷等多位国际大师亲授。2013年在时任中央歌剧院院长俞峰的支持下首度执棒中央歌剧院交响乐团于国家大剧院上演贝多芬《第七交响曲》及歌剧《茶花女》，2018年指挥国家艺术基金“中国歌剧人才培养计划”闭幕音乐会及普契尼歌剧《图兰朵》。作为具有国际视野的新生代指挥家，他多次以音乐传递中国声音，2018年率湖南青年交响乐团于波士顿Jordan Hall完成中国作品巡演，2024年以助理指挥身份参与创建北京青年交响乐团，并受邀于纽约卡内基音乐厅首届“WOW！世界青年管弦乐团周”展现中国青年艺术力量。近年来作为国内外多支职业乐团的合作指挥，演出涵盖青岛国际小提琴比赛、宁波大运河国际钢琴比赛、中意国际音乐节、厦门国际钢琴比赛等近百场重要赛事与艺术活动，并积极推广中国当代音乐，执棒多部室内乐、交响乐及舞剧新作的世界首演。

导聆 / GUEST LECTURER

王勇

上海大学音乐学院院长、教授；中国音协理事、高校音乐联盟副主席、上海音乐家协会副主席；《大辞海》中国近现代音乐史分科主编；丝绸之路国际演艺联盟首席专家；上海音乐学院教授；上海市“浦江人才”、“曙光学者”；上海计算机音乐协会副会长；德国国家学术交流委员会（DAAD）学者、首位中德联培音乐学博士。近年发表各类文论专著逾百万字。

近年来，他始终坚持致力于高雅艺术的普及推广工作，在国家大剧院、上海图书馆、上海大剧院、深圳音乐厅、广州星海音乐厅等举办各类系列艺术讲座数百场。担任CCTV中国器乐大赛决赛文化评委、CCTV维也纳金色大厅新年音乐会直播嘉宾等。至今已连续二十年直播主讲上海 “星期广播音乐会”，被誉为“主持人里最懂音乐，音乐人里最会主持”的上海普及高雅艺术的首席专家。

乐团 / ORCHESTRA

中央音乐学院交响乐团

中央音乐学院交响乐团成立于2017年，隶属于中央音乐学院。乐团具有鲜明的学术底色，承担人才培养、创作表演、国际交流、国内外音乐节及比赛任务，有效服务于学校的发展需求。与此同时，作为一支国际化的职业交响乐团，乐团坚守中华文化立场，立足当代中国现实，传播面向现代化、面向世界、面向未来的音乐之声。

自成立以来，已经举行了数百场音乐会，业已成为国内最具影响力的交响乐团之一，向国内外音乐爱好者展示了一个国际化交响乐团的崭新魅力。值得一提的是， 2017 年“一带一路”音乐教育联盟成立大会在中央音乐学院举行，俞峰教授执棒与乐团在开幕音乐会上为各国来宾上演了经典音乐作品《舍赫拉查达》。演出实况录音荣获第十届“中国金唱片奖”器乐类最佳演奏奖。2018年10月中旬，在俞峰教授的创意和指挥下，在中央音乐学院古建筑醇亲王府大院，成功将意大利歌剧“图兰朵”搬上实景舞台，演出获得巨大成功，获得国家有关部门领导及各国驻华使节等高度评价。2018 年初与年末，“中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品世界首演音乐会”在美国纽约林肯艺术中心两度上演中央音乐学院作曲家新创作的作品，赢得了国内外主流媒体的高度赞誉。2019 年 12 月及2023年11月又受邀赴美国纽约卡内基音乐厅举行中央音乐学院作曲家新作品音乐会，再次让中国当代音乐在世界音乐中心传播。

2019 年十月一日，在中华人民共和国国庆七十周年联欢晚会上，受国庆指挥部邀请，作为“千人交响乐团”中主要的交响乐团亮相天安门广场，向全世界展示了中央音乐学院交响乐团的演奏实力和艺术风采。

2017年以来，著名指挥家、乐团艺术指导俞峰教授首创音乐党课，带领中央音乐学院交响乐团和合唱团在多个重要场合以讲、演结合的方式，深入浅出阐释了《黄河大合唱》等音乐作品的内涵与价值，以感人至深的红色经典激励人、鼓舞人，并传导党的意识形态，塑造学生完整的人格和精神世界。国务院原副总理孙春兰同志曾亲临现场观看，给予高度评价，并在全国高校思政工作会上做了表扬和推广。音乐党课已作为特色栏目在“学习强国”平台全网传播。

乐团还积极响应教育部关于高雅艺术进校园的部署，以“走近大师、感受经典、陶冶情操、提高修养”为主题，举行内容丰富的“高雅艺术进校园”交响音乐会，覆盖全国几十所高校，受到数十万师生们的赞赏。

肆 留票信息

由于演出票数量有限

目前线上观众留票已截止

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已收到留票短信的观众请于指定时间、地点取票

取票时间：2026年4月10日 18:30-19:15

取票地点：中央音乐学院学生公寓西门