青年笛箫演奏家、竹笛专业青年教师冯天石个人最新专辑《飞叶穿林》，已由中央音乐学院北京环球音像出版有限公司独家出版，并面向全球数字发行。
竹音穿林，一叶飞声，专辑以笛箫为韵，融传统意蕴与当代审美，展现青年演奏家艺术功底与音乐情怀，是演奏与创作并重的精品成果。作为兼具演奏与作曲能力的青年教师，冯天石以实践推动教学，以创作反哺专业，以专辑出版固化学术成果，为中国竹笛艺术的当代传承与国际传播注入新活力。
中央音乐学院北京环球音像出版有限公司（以下简称北京环球音像）创立于1993年，前身为北京环球音像出版社。公司成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。
北京环球音像力行契合时代需求的传播理念，实现传统唱片出版发行与数字音乐出版发行同步，并运用新媒体宣传矩阵搭建一个强有力的集出版发行、宣传推广、文化输出为一体的复合型融媒体出版平台，为国内外各大院校、机构、乐团、音乐家打造一个面向全球的宣传渠道，以实体专辑+全球数字发行的方式，将高品质音乐内容展现给全世界，传播中国声音，讲好中国故事！
青年笛箫演奏家、竹笛专业青年教师冯天石与北京环球音像将围绕音乐艺术作品持续进行多元领域合作，其专辑《飞叶穿林》已上线腾讯音乐（QQ 音乐 、酷狗音乐、酷我音乐）、华为音乐、网易云音乐、AppleMusic、Spotify、Amazon Music、KKBOX、My Music等全球各大音乐平台，欢迎大家前往以上平台聆听专辑！
冯天石，竹笛演奏家，博士。中央音乐学院民乐系青年教师。文化和旅游部“文华奖”竹笛青年组独奏、小型室内乐组双项金奖获得者。中宣部“艺苑撷英”全国优秀中国民族管乐演奏人才。师从中央音乐学院博士生导师袁非凡教授。 自幼习笛，开蒙于外祖父魏致平先生。附中至博士毕业均就读于中央音乐学院，先后师从戴亚教授、袁非凡教授，并得到一级演奏员王次恒先生、李镇先生的悉心指导。出版个人独奏专辑《竹石》《飞叶穿林》。
曾与余隆、俞峰、张国勇、王甫建、黄屹、景焕、张橹、朱曼、俞极、蔡金东、刘沙、张洁敏、杨洋、钱骏平、叶聪、洪侠等著名指挥家合作，携手中国爱乐乐团、上海交响乐团、昆明聂耳交响乐团、内蒙古艺术剧院交响团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、宁波交响乐团、南昌交响乐团、巴德当代乐团、泰国爱乐乐团、成都交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团、深圳交响乐团、中央音乐学院交响乐团等多个知名乐团演出。
专辑发行后，北京环球音像特别邀请冯天石老师与她的合作伙伴栾景旭、曹恺中做客“支声”直播间，与北京环球音像主持人刘雯睿，以专辑《飞叶穿林》为中心，围绕笛子的发展、教学与演奏者的创作展开了深度访谈。更多精彩内容将在“支声”中陆续推出!
“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。
“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”
”青年笛箫演奏家冯天石专访“
Interview with Feng Tianshi
北京环球音像：BJHQYX
冯天石：FTS
栾景旭：LJX
曹恺中：CKZ
BJHQYX：请冯老师对这张专辑做简要介绍。
FTS：《飞叶穿林》是我个人的第二张专辑，也是今年最新录制的专辑，包含音乐会现场作品和棚录作品两个部分。在此基础上，延续了我个人首张专辑《竹石》的选曲和伴奏配置，仍保持经典传统民乐和当代新创作相结合的形式。
BJHQYX：《飞叶穿林》这首作品不仅被收录在专辑中，曲名更是被用作专辑的名称。请问它有哪些特别之处呢？
FTS：这首曲子是我结合多年的演奏经验创作的原创作品，灵感来源于苏轼的《定风波》，传递“面对逆境，遵从本心”的理念。作为中央音乐学院的在读博士生，作曲是培养计划中的必修课，在初次上课时，我就下定决心要利用平日的休息时间创作出一首属于自己的作品。我的作曲老师在过程中给予了很多帮助和鼓励，我也荣幸地邀请到李陆源、曹恺中帮我编配这首作品钢琴和打击乐部分。
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BJHQYX：专辑中的部分曲目分别邀请到扬琴、钢琴、打击乐演奏家合作，过程中有哪些趣事可以分享？
FTS：在曲目呈现上，我邀请扬琴演奏家和民乐小乐队展现传统美感，同时与钢琴、打击乐演奏家合作探索中西乐器的融合创新。我和我的“黄金搭档”们彼此选择、相互配合、共同演绎，尽管现场演奏收录效果未必完美，但在我看来这份美好却是无可替代的。
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BJHQYX：专辑中收录的大部分乐曲都采用了民间音乐的元素，可以谈谈它们的特点吗？
FTS：《秦川情》是北派的代表作品，综合了陕西的秦腔和碗碗腔，整体风格既豪放又细腻，富有韵味；《幽兰逢春》以昆曲为核心素材，融合传统音乐风格与现代演奏技法，使华彩与中板部分得以扩充，展现典雅气质；《帕米尔的春天》《姑苏行》分别汲取异域音调和江南丝竹之韵，展现轻松明快的热情律动；《崖畔花》选用陕北民歌《知道不知道》作为主旋律素材进行延展，由我的老师袁非凡创作。
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BJHQYX：竹笛有哪些分类？在音响上又有什么不同？
FTS：笛子主要分为梆笛和曲笛两类，根据北方的梆子戏和南方的昆曲分别命名。演奏技巧和音色上，梆笛高亢明亮、穿透力强，常用滑音、花舌、剁音、吐音等技法；曲笛则相对柔和，常用技法有颤音、叠音等。
BJHQYX：您想通过本张专辑传达怎样的音乐理念？
FTS：希望通过我的原创与委约作品，向听众传递“不忘初心”的艺术理念。中国民间音乐是一片广袤的沃土，我们要从中吸收养分，更需将其内化为深厚的音乐涵养。尊重传统、重视传统、弘扬与发展传统。
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BJHQYX：第二次与北京环球音像合作，您有哪些不一样的感受？
FTS：北京环球音像是一个年轻有活力的团队。我的首张专辑《竹石》采用公众号推文的形式宣传，而第二张专辑的出版发行便已经升级为直播、短视频、推文等多维联动的“体系化流程”。不得不感叹，这个团队的发展是快速的，散发的创意和潜能是无限的。
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BJHQYX：请三位分别谈谈，如何克服上台的紧张与焦虑感？
LJX：演奏其实需要适度的紧张与焦虑感。我们常说“走台顺利，上台效果未必最佳”，如果彩排时出现了些许瑕疵，反而会激发演奏家的表演欲。当真正沉醉于演奏中，紧张感反而自然消解了。不过这个前提也是演奏家们在幕后的反复磨合，以达到最好的演出效果。
CKZ：我曾有经历过上台前极度紧张的阶段。有次演出前，一位学姐告诉我：“紧张也是一种兴奋感，生理上达到演奏的兴奋状态时，会让我忍不住地去弹奏。”这句话让我恍然大悟，之后便不再纠结是否会在台上出错，而是在舞台上调动和驾驭这种兴奋，将其转化为演奏能量。
FTS：登台前的紧张大多源于对未知的恐惧。我认为给自己积极的心理暗示很重要，要保持对舞台的敬畏之心，相信自己能做到最好。同时，借助更多的实践机会让自己适应演奏环境，紧张的情绪就会变得可控。正式演奏时，不要想太多，全身心地投入到音乐之中，一部分的焦虑情绪就会被代谢掉。
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BJHQYX：民乐离不开“传统”二字，您们如何看待传统与现代的民乐作品？
CKZ：“传统音乐”是所有音乐学习者的必经之路。小时候不解其妙，直到长大后在学校进行了系统的学习，了解到民乐作品里独有的板眼、呼吸气口等概念，才发现现代音乐皆以“传统”为基底，吸取着传统音乐的养分“生根发芽”。所以，民乐是我们中国人的根，我们不能忘本。
FTS：年少时，我们都有过只追求速度和技巧的一个阶段。长大后，才发现幼时觉得“好学”的那些传统作品，需要时间的沉淀，才能体悟出其中的韵味。只有真听、真看、真感受，才能领会前辈音乐家们对艺术的赤诚。
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BJHQYX：您认为音乐演奏者和创作者应当如何保持演奏与创作的热情？
FTS：没有人会对一件事始终保持百分百的热情，只有不断学习、静中求变、找寻新的刺激，才能把这一件事做得越来越好。要顺应规律，坦然接受自己的瓶颈期。
CKZ：打击乐本身是以即兴为主的乐器，所以在排演过程中，我会不断尝试加入新的乐器寻求变化，这也是我调动演奏热情的一种方式。
LJX：我本人是演奏西洋乐器出身，但多次参与民乐作品演奏的经历像一顿有甜有咸的饭菜，帮我转换音乐“口味”，保持热情。回过头来演奏古典作品时，反而能多一层审视，对作品的理解更加深刻。我们现在所处的黄金时代蕴含丰富的音乐宝藏，多听多看、借鉴欣赏，不失为保持音乐演奏、创作激情的良方。
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BJHQYX：冯老师和栾老师都在中央音乐学院经历了由“学生”到“教师”的转变，对于母校，二位又有着怎样的情感？
FTS：从2004年至今，我在央音学习、教学、生活已二十余年，学校像我的第二个家，我已不能与她分离。
LJX：我生命中大半时光都在此度过，已经无法想象和她分别是怎样的感觉...
BJHQYX：针对不同阶段的乐器学习者，老师们有哪些建议？
LJX：我认为最重要的就是多听优质的音乐作品，尤其是在年纪较小的阶段。演奏技术可以靠后天的训练提升，但听觉素养则需要长期潜移默化的培养。如果一个人拥有一双“灵”耳朵，那他一定能成为一位优秀的演奏者。
FTS：如果是已经进入到专业学习的阶段，首先，肯定是要潜心学习。其次，则是要多多鉴赏优秀范本，找到既热爱又适合的音乐方向。
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BJHQYX：三位是怎样看待北京环球音像通过全球数字音乐发行“向世界传播中国声音，讲好中国音乐故事”这件事的呢？
FTS：文化是需要交流和传承的。北京环球音像为我们搭建了难得的平台，让国内的优秀艺术出版物走向全世界，让“中国声音”响彻全世界。
LJX：多听、多看、多传播。把属于中国的优秀音乐作品传递出去，本身就是一件意义非凡的事情。
CKZ：希望我们的民族音乐能传递到世界每个角落，让更多的外国友人听到属于中华民族的声音。
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