2026年4月26日至28日，由上海音乐学院、上海音乐家协会联合主办，上海音乐学院民乐系等单位协办的2026上海音乐学院中国竹笛艺术周“非遗”系列活动，在上海音乐学院汾阳路校区圆满落幕。本次活动恰逢上音民族音乐系建系70周年、学校迈向百年校庆的关键节点，由非遗“竹笛艺术”代表性传承人、上音博士生导师唐俊乔教授担任艺术总监与总策划。

作为国内竹笛领域规格高、覆盖面广、专业性强的文化活动，本次艺术周紧扣“活态传承、守正创新”的核心主旨：以高等音乐院校为平台，完整呈现竹笛艺术的非遗内涵与家族文化谱系；以代际化舞台展演为纽带，贯通从宗师到中青年骨干、再到青年学子的完整传承链条；以多元化艺术实践为路径，让承载着八千年文明的竹笛艺术融入当代生活、走向世界舞台。这一理念贯穿全程，使活动既是一场视听盛宴，更是一次对非遗文化创造性转化、创新性发展的深度探索与生动实践。

本次艺术周以“舞台展演+文脉纪念+学术支撑”三位一体的架构，始终聚焦竹笛非遗的实践传承与精神赓续。三场音乐会层层递进、各有侧重，形成了完整的艺术叙事脉络；四场学术讲座与一场教材出版研讨会同步展开，从流派溯源、技艺研习、教材规范等维度，为竹笛非遗的系统化传承提供学术支撑。

专题讲座中，冯子存先生之女冯彬主讲《我的父亲冯子存》，辛正奎主讲《我的老师刘管乐》，以亲历者视角再现两位北派宗师的艺术人生与教学精髓；林文增主讲《从排箫演奏技艺谈其对竹笛演奏的助力》，张维良主讲《二人台音乐对当代笛乐文化的影响》，从技艺与地域文化维度拓展了学术视野。《非遗“竹笛艺术”——中国各流派代表性笛曲精选》教材出版研讨会汇聚多所高等音乐艺术院校及民族乐团代表，围绕教材编纂、流派传承、教学标准化等议题进行深入讨论。

从少年学子到业界中坚，从舞台演奏到非遗守护，从技艺实践到理论深耕，本次艺术周构建起“人才培养—舞台实践—代际接力—学术赋能”的完整路径，彰显了上海音乐学院的责任担当与引领力。

这一路径的成果，在三场主题音乐会中得到了充分展现。华音网作为这三场音乐会的录制单位，将于近期对其进行展播，敬请期待。

镜厅新声

4月26日晚，非遗“竹笛艺术”上海音乐学院优秀学生专场音乐会在百年历史建筑镜厅启幕。这座始建于1912年的建筑，经岁月洗礼后已成为上海音乐学院城市音乐会客厅，千年竹笛与百年建筑完成了一场跨越时空的对话。

演奏者覆盖附中、本科、硕士、博士全学段，唐俊乔教授在舞台上娓娓道来每位学生的学艺历程与成长故事，不同年龄段的学子以扎实的功底与饱满的情感，展现出竹笛艺术的青春朝气与专业水准。

曲目编排上践行了唐俊乔教授“背靠传统，面向现代”的教学理念：一方面深耕传统，精选《幽兰逢春》《挂红灯》《小放牛》等南北派宗师经典，传承赵松庭、冯子存、刘森等前辈的艺术精髓；另一方面拥抱当代，发掘《飞花语》《梦竹》等优秀原创新作，为当代竹笛音乐创作提供展示平台。更具格局的是，音乐会突破了大众对“竹笛艺术”的单一认知，将箫、葫芦丝、排箫等竹制乐器纳入展演体系，展现了中国竹笛艺术大家族的丰富形态，体现了传承人对竹笛艺术全面保护、系统传承的自觉担当。

笛韵华章

4月27日晚，非遗竹笛嘉年华·音乐马拉松之夜——全国优秀中青年演奏家经典作品专场音乐会在上海音乐学院北楼报告厅精彩上演。全场座无虚席，演奏家们指尖翻飞，竹笛艺术以强大的感染力让观众深深沉浸其中。

有别于前一晚的青年后备力量展示，本场音乐会集结了国内竹笛界最具活力的中青年演奏家。两个半小时的不间断演出中，南北经典轮番奏响，北派粗犷高亢，南派柔婉清丽，展现了中国竹笛艺术流派纷呈、蓬勃发展的当代图景。本场音乐会中呈现的埙演奏，与前一晚的箫、葫芦丝、排箫等乐器形成呼应，进一步拓展了竹笛艺术的表现维度，彰显了非遗传承的包容性与创新性。

宗师回响

4月28日晚，艺术周在玉笛飞声——纪念俞逊发诞辰80周年非遗传承专场音乐会中圆满落幕。俞逊发先生是中国竹笛发展史上的里程碑式人物，融南北技法于一身，创作改编了数十首经典，其艺术成就与治学精神影响了一代又一代的笛艺从业者。

俞逊发先生

唐俊乔教授

作为俞先生的嫡传弟子，唐俊乔教授以深情导聆诉说对恩师的思念与坚守传承的初心。她坦言始终以恩师为标杆，恪尽职守、砥砺前行——这正是非遗传承中尊师重道、薪火相承的精神内核。台下观众静静聆听，不时报以共鸣的掌声。

音乐会曲目均为俞逊发先生创作、改编或经典演绎。20位上音学子以竹笛重奏《喜讯传来乐开怀》拉开序幕；《歌儿献给解放军》《远方的思念》《收割》等以竹笛、排箫与小乐队协作的方式在上半场呈现。上半场尾声，唐俊乔教授携手上音阿卡贝拉人声合唱团演绎《琅琊神韵》，以诉说式的演奏姿态与静谧柔和的舞台灯光，营造出至真至纯的艺术境界。

下半场特邀吴强教授执棒上海音乐学院民族乐队学院民族管弦乐团，依次呈现《姑苏行》《三五七》《秋湖月夜》等名作。俞逊发先生改编的口笛作品《云雀》再次奏响，让这一由他研发并带上专业舞台的特色乐器再绽光彩。压轴曲目《汇流》和返场曲《扬鞭催马运粮忙》将现场气氛推向高潮，台上台下执笛者齐声和鸣，磅礴气象与传承精神融为一体，令全场观众为之动容。

指挥：吴强教授

乐队：上海音乐学院民族乐队学院民族管弦乐团

这场音乐会既是对俞逊发先生诞辰80周年的深情纪念，也是竹笛非遗精神传承的具象化呈现，彰显了对宗师创新精神的致敬与非遗薪火的代代相传。

三场音乐会的接连上演，正是“守正创新”理念的生动实践。其背后的传承逻辑与发展启示，值得深入探讨。

千年笛韵，生生不息；百年上音，薪火赓续。2026上海音乐学院中国竹笛艺术周“非遗”系列活动，以专业性与人文温度兼具的品格，让千年竹笛在百年学府沃土上焕发时代光彩。它不仅全面展现了中国竹笛非遗艺术的传承成果与发展活力，更通过这条“人才培养—舞台实践—代际接力—学术赋能”一体贯通的路径，为当代非遗保护提供了具有示范意义的实践样本。

在微观层面，活动凝聚了每一位参与者的非遗传承担当。上海音乐学院依托完善的人才培养体系，以开放共享的百年建筑和优质平台，践行“为教学、为学生、为文化传承服务”的理念；唐俊乔教授作为非遗传承人，以演奏、教学、策划三位一体的深耕，践行着对宗师、对竹笛、对非遗的承诺；一代代笛艺从业者，从少年学子到业界中坚，以点滴坚守汇聚成非遗传承的磅礴洪流。

在宏观层面，这些个体实践更为民族非遗这项整体事业提供了宝贵启示。其一，非遗传承须推行扩容式活态保护，全面守护其基因与形态；其二，非遗发展应守正创新并重，让经典名作与优秀新作并行不悖、相得益彰；其三，非遗传播需院校引领、全国协同，凝聚专业从业者之力，共建共享传承体系；其四，非遗艺术的价值不止于艺术本身，更是民族文化自信的载体——承载八千年文明的竹笛，其传承即是对中华民族精神与文化根脉的守护与弘扬。

在新时代文化强国建设中，竹笛艺术这一中华非遗瑰宝必将以更鲜活的姿态走进大众、走向世界，以上海音乐学院为代表的专业平台，也将继续扛起非遗传承的旗帜，推动中华优秀传统文化守正创新、永续流传，为民族音乐复兴与文化自信注入源源不断的精神动力与艺术活力。

本次活动中三场音乐会

将于近期在华音网展播

·敬请期待·

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文字：华音网 倪茜

图片：主办方、华音网

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