2026年10月11日晚，由南京艺术学院音乐学院主办的“木兰溪声——王天立竹笛与民族管弦乐团专场音乐会”在江苏大剧院音乐厅如期上演。本场音乐会系2026年度江苏省研究生科研与实践创新计划立项项目。由一级指挥张伟执棒，江苏省演艺集团民族乐团协奏，著名竹笛演奏家、作曲家、教育家张维良教授担任专业指导。音乐会以竹笛为主线，从经典独奏曲目到协奏作品，最终呈现王天立原创作品《木兰溪声》的民族管弦乐队版本首演。

整场演出既展现了竹笛在不同地域音乐风格中的丰富表现力，也呈现了青年演奏家王天立在传统音乐基础上的创作探索。随着经典作品与原创作品依次展开，听众得以在熟悉的旋律与新的音乐表达之间，感受竹笛艺术的多样面貌。

音乐会当晚，南京艺术学院副校长苗雨，南京艺术学院音乐学院院长、博士生导师王晓俊，南京艺术学院现代音乐与科技学院副院长、博士生导师任洁，莆田市文旅局副局长吴慧娇，仙游县人民政府副县长郭玉湖，中国音乐学院教授、南京艺术学院特聘教授、中央民族大学特聘教授、博士生导师张维良，上海音乐学院教授、博士生导师唐俊乔，国家一级演员、中国民族管弦乐学会常务理事、中国竹笛专业委员会副会长、江苏省竹笛学会会长王键，以及江苏省福建商会会长郑春扬等专家、领导到场观演。

从北派到南曲

感受竹笛的多元风格

音乐会以《挂红灯》开场。作品由冯子存改编，原为流行于内蒙古中西部、山西北部、陕北榆林及河北张家口等地的二人台音乐。明快活泼的旋律，描绘了红灯高挂、张灯结彩的节庆场面。演出中，王天立与特邀演奏家刘洪树、王晟合作，竹笛与四胡、四块瓦相互呼应，呈现出鲜明的北方民间音乐特色。

随后演奏的《山村小景》是刘森风格的代表作品之一。作品描绘北方山村的自然风光，也表现了劳动人民质朴乐观、向往美好生活的精神面貌。与《挂红灯》的热烈欢腾不同，这首作品旋律清新舒展，在山野风物的描摹中流露出朴实的生活气息。

从北方乡野转向更细腻的情感表达，张维良创作的《花泣》以苏州评弹“丽调”和“黛玉葬花”为基本素材，通过散板、运腔与紧打慢唱等手法，刻画黛玉面对花落人去时的悲伤心境。竹笛的音色与气息变化，为作品带来细腻而富有层次的情感表达。

赵松庭根据婺剧音乐改编的《二凡》，则展现了戏曲音乐与竹笛演奏艺术的结合。作品具有浓厚的戏曲音乐特点，曲调悲壮激昂，由倒板、快板、流水板、散板和极快板等板式构成，呈现出苍劲、刚健的音乐风格。

从《挂红灯》的欢腾、《山村小景》的清新，到《花泣》的婉转与《二凡》的悲壮，音乐会上半场以不同地域和风格的作品，呈现了竹笛在旋律、音色、技巧与情感表达上的多种可能。

从独奏到协奏

让竹笛与乐队展开对话

协奏作品进一步拓展了音乐会的表现空间。

《走西口》由南维德、魏家稔、李镇创作于20世纪80年代初，是一部取材于内蒙古西部二人台《走西口》的笛子协奏曲。作品分为“新婚”“哭别”“相送”“盼望”四个部分，以戏曲唱腔为主题音调，讲述了有关“离别”和“向往”的故事。竹笛与乐队的交织，推动着音乐情绪不断发展，呈现出作品的戏剧张力。

指挥：张 伟

下半场的《桃花扇》由杜小甦创作，以李香君与侯方域的爱情故事为题材。作品通过音乐呈现两人相识相恋、遭遇离散与抗争等情节，既有爱情故事的凄美，也带有命运变迁带来的怅惘。竹笛在其中不仅描绘人物情绪，也将听众带入秦淮河畔的历史与人文意境。

随后演奏的《春潮》由刘锡津、霍殿兴创作，吸收东北民歌的音乐素材，以乌苏里江冰雪消融、船歌回荡、渔家生活充满生机的景象为创作蓝本。作品融合南北派竹笛的演奏特点，旋律时而舒展悠扬，时而激荡奔涌，展现出鲜明的东北地域风情。

从民间故事到历史传奇，从地方戏曲到自然景象，这些作品既体现了竹笛对不同音乐风格的适应能力，也展现了竹笛与民族管弦乐队合作时更为丰富的表现空间。音乐会在经典作品的积累与铺垫中，逐渐将听众带向当晚的核心作品——《木兰溪声》。

《木兰溪声》首演

以音乐讲述家乡故事

作为本场音乐会的重点，王天立原创作品《木兰溪声》迎来民族管弦乐队版本首演。作品由竹笛、文枕琴与民族管弦乐队共同呈现，特邀文枕琴演奏家、福建省非物质文化遗产文枕琴传承人黄福安参与演奏。

文枕琴传承人：黄福安

《木兰溪声》是王天立以家乡福建莆田的母亲河木兰溪为主题创作的作品。木兰溪曾经水患频发，给沿岸百姓的生产生活带来困扰。1999年，木兰溪治理工作得到推动。经过多年持续治理，木兰溪逐步实现了从水患之河向安全之河、生态之河的转变，成为当地生态文明建设与改善民生的重要实践。

全曲由“古溪罹涝”“望水怀民”“春启新程”“浚川克险”“川泽归和”五个部分构成，以木兰溪的历史变迁为线索。从曾经的水患与百姓的期盼，到治理过程中的探索，再到河流重获安澜、生活逐步改善，作品以音乐串联起一段关于家乡、河流与人民生活的故事。

在创作素材上，作品取材于莆仙戏代表曲目《春草闯堂》选段，以及莆仙丝弦乐种“十音八乐”中的代表曲目《北台妆》《鹧鸪天》。地方戏曲与民间音乐为作品赋予了鲜明的地域色彩，也成为王天立表达家乡情感的重要基础。通过竹笛、文枕琴与民族管弦乐队的协同呈现，作品将具有地方特色的音乐素材融入更丰富的音响结构之中，在展现莆仙戏曲音乐独特韵味的同时，表达对莆田故土、母亲河木兰溪以及百姓美好生活的由衷赞颂。

《木兰溪声》尝试以一条河流的变化为叙事主线，将地方音乐文化与现实生活联系起来。作品既讴歌莆田人民治水攻坚的奋斗精神与生态文明建设的成果，也寄托着对家乡山河的深情，以及对人民生活不断改善的感怀。

2026年7月，依托南京艺术学院江苏省研究生科研实践创新计划项目申报契机，王天立申报《木兰溪声——王天立竹笛与民族管弦乐团专场音乐会》项目。经学院、学校、江苏省教育厅三级遴选评审，项目成功获批立项。此次音乐会将艺术创作、科研探索与舞台实践相结合，也为竹笛原创作品的创新表达提供了实践平台。随着民族管弦乐队版本首次登台，木兰溪的故事与莆田的声音也得以在更广阔的舞台上传扬。

王天立与导师张维良教授

王天立与张维良教授、唐俊乔教授

王天立与家乡领导合影

王天立与特邀嘉宾

大合影

王天立，南京艺术学院民族器乐表演艺术（竹笛）在读博士，上海音乐学院硕士。本科阶段师从詹永明教授，研究生阶段师从唐俊乔教授，现师从张维良教授。求学期间，他曾连续获得上海音乐学院人民奖学金，并获评上海音乐学院优秀毕业生。原创竹笛协奏曲《江山无恙》入选上海音乐学院“音才助飞”计划，原创竹笛与钢琴作品《木兰溪声》曾获澳门大湾区国际艺术节民乐笛子成人专业组金奖。作为青年竹笛演奏家，他也曾与多个交响乐团、民族乐团合作演出。

从经典作品的演绎到原创作品的首演，王天立仍在不断寻找属于自己的音乐表达。竹笛的声音既扎根于民间与戏曲的深厚积累，也在当代创作中不断生长出的新的可能；地方音乐既连接着一方水土，也可以通过新的创作走向更广阔的舞台。随着《木兰溪声》的奏响，这段以家乡为起点、以音乐连接传统与时代的探索，仍将继续。

一场音乐会的成功举办，离不开社会各界的关注与支持。王天立表示：他要向来自全国各地的笛箫爱好者及南京市热情观众致以诚挚谢意，感谢大家到场观演；也向拨冗莅临本次音乐会并给予指导的各位专家、领导表示衷心感谢；同时衷心感谢在宁莆籍乡亲到场观演，共赏乡音、共叙乡情。

图片 | 王天立提供、华音网

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