左手电吉他，右手高胡。余乐夫背上电吉他就是“嗨”翻全场的摇滚青年，拿起高胡又成为温润儒雅的民乐手，传统文化坚定的传播者。

余乐夫

他是如何做到“玩转”两种完全不相干的乐器的？带着这个疑问，广东民族乐团专访高胡演奏家余乐夫，了解他被评为2022年“广东音乐新经典工程”原创民乐优秀作品高胡与乐队《踏雨心晴》，以及他与民乐的故事。

《踏雨心晴》专为高胡而作

此前余乐夫创新改编摇滚版《彩云追月》“出圈”，更新外界对民乐的想象。但他却说那首作品只是“玩票”，更希望自己的民乐作品得到更多认可。

高胡与乐队《踏雨心晴》是余乐夫在人生低潮期所作，他从苦涩经历中悟出道理：无论遇上什么风雨，都要迎难而上，心中保持着希望，踏着风雨而心怀朗日。

高胡在广东音乐里有非常重的分量，弦乐可以非常好地描述人的情感，而且高胡音色华丽、通透，与二胡相比少了一点哀怨，在反映励志情感时可以带来振奋人心的亮度和穿透力。

余乐夫演奏高胡

生于民乐世家的摇滚青年

余乐夫出生于一个民乐世家，他的父亲是著名高胡演奏家余其伟。

著名高胡演奏家余其伟

受家庭氛围影响，余乐夫8岁开始跟随父亲学习高胡，12岁考入星海音乐学院附中。但他坦言自己天生顽皮，对高胡抱着玩耍的态度，直到15岁接触了吉他，迷恋上Beyond乐队，痴迷于摇滚，才算真正爱上了音乐！

虽然没有得到父亲的支持，但在那份单纯的青春叛逆驱使下，余乐夫还是很执着热爱摇滚音乐。1998年，余乐夫考进星海音乐学院，师从高胡演奏家陈国产。一年后，他组建了一支粤语摇滚乐队“吹波糖”，担任吉他手及作曲。

吹波糖乐队

在余乐夫的工作室里，墙上挂着的山地车、电吉他，贴着“吹波糖”乐队的海报，与他收藏的明清古董书桌融合在一起。这也和他不同于父辈的高胡演奏一样，既传承了中国古典艺术的技法与精神，又融入了西方摇滚乐自由时尚的先锋理念。

这种跨界思维也给了他在艺术创作更广阔的空间，开拓了他的音乐艺术审美视野。在了解过西方音乐后回头审视民族音乐，儿时对民乐自认为较为简单、落后等印象突然消失了，彻底唤醒自己对民乐深入其中的感觉，真正地读懂了其最本真的内容。摇滚也给他带来创作的经验，以及去尝试的勇气。

回归民乐组成乐团

余乐夫说自己接触摇滚乐是一个很自然的过程，而在体会过冲击带来的淋漓尽致，到了二十多三十岁，逐渐发现有种微妙感觉只有民乐能给。

2002年，余乐夫本科毕业后留校任教。2003年1月，余乐夫集结星海音乐学院4位志同道合的青年演奏家组建南亭会乐团，以“维系传统艺术精髓、传承岭南粤乐神韵”为理念，融入5位出身于“学院派”青年人的对传统岭南音乐的自我理解和再创造。

南亭会乐团

2011年，余乐夫以首名成绩考入星海音乐学院，攻读音乐学文学硕士，终于名正言顺地回到父亲余其伟先生门下。也正是这一年，在为“吹波糖”写过很多歌之后，他开始萌生创作高胡音乐的想法，写下第一首高胡协奏曲《秋江水云》。

2016年，余乐夫受笛箫演奏家杨伟杰邀请，加盟由粤港澳三地的青年民乐演奏家组成的“粤乐集结号”。他们不定期“集结”，带来各自强烈的艺术风格，形式新颖，表演富有朝气，自然地引起很多年轻观众的共鸣。

余乐夫（前排左三）在“粤乐集结号”演出

广东音乐重在自然

余乐夫称自己并非主修作曲，写曲纯粹是凭触觉和经验，技巧固然是必须，却并非全部，兴许更多成分在于你的真挚或品味。

他说广东音乐开放包容，在表达形式上约束少，更贴近人性，而且很亲切、不刻意，是一种顺其自然或者说真情流露的意境。因此，他不会太刻意在技法上强调是不是广东音乐，或者手法够不够原汁原味，只要你身处于岭南文化圈，真情地去抒发一种音乐的音符或者感触，它自然就会带有岭南的文艺属性和气息。

为打造一批新时代广东音乐名曲，广东省文化和旅游厅主办，广东省音乐家协会、广东民族乐团承办“广东音乐新经典工程”原创民乐新作品征集，面向社会公开征集民乐新作。2022的征集经专家评审评选出优秀作品9首，从中遴选高胡与乐队《踏雨心晴》等部分获得优秀作品的曲目与广东民族乐团委约创作的曲目组成南粤新声Ⅲ·广东音乐新经典主题音乐会，将于2022年12月14日晚在星海音乐厅隆重上演。

余乐夫

高胡演奏家，星海音乐学院硕士生导师、室内乐教研室主任，中国第四届“文华奖”独奏组别最高奖项“演奏奖”得主。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会及中国音乐家协会民族弓弦乐学会理事、广东省岭南音乐普及专业委员会及胡琴专业委员会副主任、《华乐大典》高胡卷编委会编委、广东音乐曲艺团艺术指导、“南亭会乐团”及“粤乐集结号”乐团艺术总监。创演代表作包括《踏雨心晴》《秋江水云》《光年无限》等。

演出预告

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