二胡，古代又称为“奚琴”、“嵇琴”，始于唐朝，传自胡人，距今已有一千多年的历史。

在历代统治者眼里二胡一直都是比较草根级的乐器，目前已知的各种史料中，琵琶、古筝、笛子等乐器都频繁出现在宫廷宴会庆典之中，唯独不见二胡的身影，它却在民间大放异彩。

随着封建社会的结束，音乐文化也得到了空前的开放与繁荣，一系列优秀的二胡演奏家紧紧抓住了时代的洪流，赋予了二胡第二次生命，从1915年开始，现代二胡大师刘天华先生就创作了《病中吟》、《良宵》等优秀的二胡音乐作品，大大的提升了二胡的可塑性，二胡的地位也得以提升。

新中国成立后，二胡艺术的发展也随之突飞猛进。这件家喻户晓、流传最广、最富韵味的中国传统拉弦乐器，在一千多年的发展历程中，以酷似人声的音色气韵，从流浪街头、凄风苦雨中一步步走到了世界艺术的大雅之堂。

讲座亮点

“央音”展演音乐讲座特邀二胡演奏家、中央音乐学院二胡教授、博士生导师杨雪老师，为展演的青少年们讲解两首二胡经典曲目《良宵》和《赛马》，杨老师带领一名中央音乐学院学生，将从两首乐曲的创作背景、音乐内涵、演奏技巧，如何更好地把握音乐表现力四个方面为大家带来精彩分享。

《良宵》

乐曲简介：《良宵》作于1927年除夕，受到除夕欢乐气氛的感染，刘天华先生即兴拉弦作曲而成。二胡重奏版本的《良宵》是在原旋律的基础之上，增加了第二声部，并做了适当的反复，大段泛音的运用增加了演奏难度，淋漓尽致的刻画了人们内心的喜悦和除夕之夜的欢乐祥和。

《赛马》

乐曲简介：《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，是1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣的骏马，都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明的颤音，描绘了赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用，拨弦、颤音技巧的运用，在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。

主讲人

杨雪

二胡演奏家

中央音乐学院教授，博士生导师

民乐系拉弦教研室主任

民乐系教师党支部书记

中国音协民族弓弦乐学会理事，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副秘书长，北京音协二胡学会副会长。宁夏大学客座教授，北京大学学生艺术总团民乐团艺术总指导，“弓弦舞”二胡重奏组艺术总监。

杨雪先后师从赵寒阳、严洁敏教授。曾获第八届台北国际民族器乐协奏大赛第一名；专辑《荒城之月》分获2020年全球音乐奖银奖、第十八届全美独立音乐奖世界传统音乐专辑提名；2019年国家艺术基金个人项目获得者。

她的足迹遍布欧、美、亚、非洲多个国家，与英国皇家爱乐交响乐团、苏格兰皇家交响乐团等多个乐团合作。举办多场个人音乐会和专题讲座。首演了《秦思》、《图腾》等大量独奏、重奏、协奏作品。教学中她采用“独奏与重奏相结合”的教学理念，创建“弓弦舞”二胡重奏组十数年以来，首演了《弓弦舞》、《红丝绒》等重奏作品，已举办数场重奏专场音乐会，出版系列教材和光盘，成为二胡重奏领域的先锋者。