文 | 杨伟杰

8月24日晚，由二胡演奏家段皑皑率领上海师范大学音乐学院（上师大音院）二胡专业多位师生，在新加坡中国文化中心剧场呈献了一场“水乡弦声”江南二胡艺术传承与研究专场音乐会。在为期一个月的“第三届新加坡华乐节2023”里，这场音乐会是少数由我国演出团体担纲演奏的节目。随着疫情过去，社会复常，国际上华人地区的民族音乐交流也逐渐恢复。这次音乐会除了来自我国的艺术家外，还有来自新加坡南洋艺术学院华乐系的学生担任伴奏，是中新两国民族音乐界恢复线下交流的一个良好例子。

段皑皑是目前国内最活跃的二胡演奏家之一，在舞台上演出不辍。除了任职的上海民族乐团外，她一直与海内外多个民族乐团和交响乐团保持着密切的合作关系，首演了多部大型的二胡协奏曲。演而优则教，段皑皑近年来在繁忙演出的同时，还将大量心力放在二胡教学上，在包括上师大音院在内的多所高校担任客座教授，把数十年的演奏经验积累融入教学理论，将舞台实践与学术研究相结合，培养出一批二胡演奏人才。

从几位上师大音院学生的演奏里，笔者深感段皑皑在教学上的一丝不苟。万梓卿演奏的《游园》，在沉稳中把昆曲的抑扬顿挫较好地体现出来；张嘉茜把孙文明的传世之作《弹乐》演奏得有板有眼；谢若瑶用申胡演奏的《申曲小调联奏》音色独特，富有趣味；朱淑琦与毕业于上海音乐学院的周墨涵合作的《行街》既有学院派的严谨，又有民间丝竹乐的随心；由谢若瑶、朱淑琦、张嘉茜、万梓卿演奏高韶青创作的胡琴四重奏《评东弹西》，音色、音准一致，弓法、默契与音乐处理都有甚高水平。

周墨涵演奏刘天华的《空山鸟语》收放自如，颇具演奏家风范；上师大音院二胡教师吴旭东演奏的李渊清的《桃花坞》与陆修棠的《怀乡行》，一动一静，一新一旧，尺度拿捏得恰到好处。段皑皑是上海音乐学院民乐系教授王永德的得意门生，吴旭东与周墨涵乃段皑皑的师弟。王永德深耕二胡教学体系超过半个世纪，在段、吴、周以及几位上师大音院学生中得到很好的传承。

段皑皑演奏的《二泉映月》和《春江水暖》可说是示范级的演绎。不同年代的人对《二泉映月》都有不同的诠释，阿炳手中的《二泉映月》是他的个人理解，但随着时间的推移，演奏家们可以对乐曲作进一步解读。段皑皑就把细腻和柔美融进《二泉映月》的苍凉之中，带出一种当代的写景与抒情，也是一种新时代的审美。她也把金复载《春江水暖》中的“暖”字表达得淋漓尽致，乐音充满了浪漫的画面感与温度。

上海师范大学音乐学院的二胡专业学生一直受益于段皑皑严格而系统的训练方式，这场音乐会正是一次极好的展现机会，也是疫情后难得的一次出访活动。笔者同样在师范大学的音乐学院任教，深知师范高校音乐生与独立建制音乐学院专业学生之别。段皑皑的教学卓有成效，既传授演奏技艺，也带动表演艺术研究，学生们这次的舞台实践就是明证，无论是演奏上的高度，还是演绎上的深度，均相当突出，令人眼前一亮。大轴一曲齐奏《山村变了样》，在段皑皑的带领下，师生同门的琴声与动作仿如一人在演奏，整体达到高度的统一。