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宋飞 | 《当代大型二胡作品的音乐诠释——以刘文金的二胡创作为关注对象》
华音总编室 华音网 2023-11-24

讲座主题:

《当代大型二胡作品的音乐诠释

——以刘文金的二胡创作为关注对象》

授课时间:

2023.11.24 (周五) 14:00

授课地点:

教学楼801教室


主讲人

宋飞

宋飞,胡琴表演艺术家、教育家、博士研究生导师。现任中国戏曲学院副院长,中国音乐学院特聘教授,中国音乐家协会副主席、民族弓弦乐学会会长,全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员。

国务院有突出贡献政府特殊津贴获得者、荣获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。北京市长城学者、“高创计划文艺界领军人才”和“四个一批”、“百千万人才”。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖、中国“金唱片”奖、杰出民乐演奏家等重大奖项。

宋飞曾随诸多国乐大师学习不同的民族乐器,是当代国乐中生代的代表人物。首演有80余部新作品,出版有近百张独奏专辑和二胡视频教材;和著作《二胡艺术论》及论文十余篇。代表性舞台表演创新作品有《弦索十三弄》、《如来梦》情景音乐会、中国音画乐舞《清明上河图》情景音乐会、二胡与民族管弦乐《逐梦》《宋词意境》和音乐剧《刘天华》等。秉持“遵传统、厚基础、重实践、促创新”为教育教学理念,开创了独具特色的二胡“双语”教学模式,形成“手-脑-心-身”一体化二胡教学法。开设有《胡琴站奏与舞台表演》《胡琴声部训练与重奏训练》等创新课程,培养出一批才华出众的金奖学生。策划举办了十余届“中国弓弦艺术节”,在胡琴艺术的表演、教学、科研等方面展开探索,引领中国弓弦艺术的发展。


讲座内容

《当代大型二胡作品的音乐诠释

——以刘文金的二胡创作为关注对象》

就当代大型二胡作品的创作而言,刘文金的《长城随想》开启了二胡创作一个新的时代,并成为最具代表性和里程碑意义的作品。而刘文金的无伴奏二胡套曲《如来梦》,则是将其对传统文化中佛教哲学的思考用二胡的无伴奏以及舞台站奏的表演样式呈现出来,其创作和演奏更是在一度二度创作的互动中新的表达。此外,对刘文金《秋韵》等的音乐诠释蕴含着对传统音乐的深切感知,这些都是值得与大家分享的刘文金大型二胡作品演奏诠释经验。


课程负责人

王中山

著名古筝演奏家、教育家,中国音乐学院教授、博士生导师、学术委员会委员,国乐系副主任。作为中国古筝学会会长,多年来带领同行组织参与了全国古筝研讨、交流、比赛等一系列活动;不断创新、发展“轮摇”等古筝现代演奏技术,目前这些创新技法已在中国所有音乐艺术院校得到普及和推广;多次担任国家级大赛古筝评委员会主席;创编的诸多筝乐作品用于文化部主办的“文华奖”、中国音协主办的“金钟奖”比赛规定曲目;培育的多名学生在国内外顶级赛事中获得金奖;策划举办“一带一路”国际筝乐学术季活动。获国家“万人计划”哲学社会科学领军人才,中宣部文化名家暨“四个一批”人才,“全国中青年‘德艺双馨’文艺工作者”,北京市“长城学者”,“中国杰出民乐演奏家”等光荣称号。主编“十二五”国家重点图书出版规划项目《华乐大典·古筝卷》。

宋飞

宋飞,胡琴表演艺术家、教育家、博士研究生导师。现任中国戏曲学院副院长,中国音乐学院特聘教授,中国音乐家协会副主席、民族弓弦乐学会会长,全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员。

国务院有突出贡献政府特殊津贴获得者、荣获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。北京市长城学者、“高创计划文艺界领军人才”和“四个一批”、“百千万人才”。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖、中国“金唱片”奖、杰出民乐演奏家等重大奖项。

宋飞曾随诸多国乐大师学习不同的民族乐器,是当代国乐中生代的代表人物。首演有80余部新作品,出版有近百张独奏专辑和二胡视频教材;和著作《二胡艺术论》及论文十余篇。代表性舞台表演创新作品有《弦索十三弄》、《如来梦》情景音乐会、中国音画乐舞《清明上河图》情景音乐会、二胡与民族管弦乐《逐梦》《宋词意境》和音乐剧《刘天华》等。秉持“遵传统、厚基础、重实践、促创新”为教育教学理念,开创了独具特色的二胡“双语”教学模式,形成“手-脑-心-身”一体化二胡教学法。开设有《胡琴站奏与舞台表演》《胡琴声部训练与重奏训练》等创新课程,培养出一批才华出众的金奖学生。策划举办了十余届“中国弓弦艺术节”,在胡琴艺术的表演、教学、科研等方面展开探索,引领中国弓弦艺术的发展。


课程介绍

《中国器乐表演艺术专题》是中国音乐学院 “国音博士大讲堂”学术品牌课程之一,是研究生院联合国乐系开设的音乐实践类课程。本课程集中国器乐表演美学、理论研究、创作实践、评论品鉴为一体,以中国器乐历史发展、风格特色、二度创作实践创新、理论发展探索为核心板块,汇聚国内顶级演奏家、作曲家和专家学者构成导师团队,对中国器乐的风格、流派等方面以及音乐语言特征、审美特质等多个维度展开研讨式教学,采用课堂教学与舞台实践为一体的创新培养模式和“讲座、研讨、工作坊”的形式,构建学生对中国器乐表演艺术的历史观、全局观、时空观、审美观、发展观等思维建设和深层理解。通过聚焦弹拨乐和弓弦乐的系统性研究,本课程将辐射中国器乐表演艺术的各个领域,并带动中国器乐表演艺术的全面传承与创新发展,成为培养中国器乐表演、创作和研究领域的复合型高级人才的孵化平台和可持续的课程体系。

FROM:国音研究生
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