2023年11月19日下午中国软弓胡琴艺术研讨会在青岛迷胡胡琴文化馆内顺利举行。此次活动由青岛市市北区文学艺术界联合会、市北区文化和旅游局主办，青岛市市北区文化馆、市北区胡琴协会以及青岛市青年音乐人联盟承办。来自菏泽、枣庄、济南、青岛、北京、上海等城市的专家学者参加了本次会议，包括非遗传承人、高校教授、研究员等。

一、会议主要议题与内容

在研讨会正式开始之前，观看了原中国音乐学院院长、文学博士、音乐学教授、博士研究生导师赵塔里木教授的致辞。赵院长认为第三届软弓胡培训班的举办，对弘扬优秀中华传统文化，传承优秀民族音乐有重要的实践意义，体现了举办者和参与者的文化自信与自觉。此次集中培训时间虽短，但学习内容丰富，独具特色。从对该乐器的基本构造、应用表演模式到对该乐器历史构成进行理论研讨，由实践到理论进行多层次深入浅出的学习传承。希望通过本次培训班，能够进一步认识到中国民族民间器乐音乐的价值，切实保存民族乐器声音，理解该乐器蕴含的山东地区音乐审美及风格体系特征，从而，在赓续音乐文化的实践中为中国式现代化汇聚精神力量。

研讨会中，国家一级演奏员、国家艺术基金特聘专家、软弓胡演奏家胡化山老师关注到本届培训班学员群体的变化，由原来的业余爱好者到专业学习者的转变，一定程度上说明了发展到今天逐渐走向大众视野。

菏泽琴筝清曲古乐社艺术总监、非遗“菏泽弦索乐”国家级传承人苏本栋教授对该乐器流行地区、乐器称谓、历史发展、形制构造进行了阐述，苏本栋老师认为：“软弓胡琴由蒙古传入中原地带，其早于京胡存在，早期为曲牌体形式后转变为板腔体，多用于山东琴书伴奏中”。认为琴筝清曲这一表演形式，在宋元时期，是诸宫调中的一种，清末前后，叫小曲子，以牌子曲的形式为主，直到明代中叶，才发展为琴筝清曲的表演形式。《中国曲艺集成·山东卷》有载。随后在发言中提出了几个关于软弓胡琴乐器面临的问题。其一，认为乐器形制应统一，坚持软弓胡，为木质琴体音色柔和的风格特点。提出乐器不仅仅用于演奏也是一件艺术品的观点。其二，阐述了该乐器面临曲目关于单一的局限性，因此提出了应该理论、演奏、创作应结合不可分开的观念，多创作优秀作品。

上海音乐学院邢媛研究员以乐器学的视角提出了个人见解，阐述了乐器改良后，可能会有新技法产生与传统技法消失的现象。基于苏本栋的老师提出的理论、演奏、创作结合的方式，认为传统上的作曲与演奏是不分家的，演奏者可以适时自主学习创作出适用于该乐器的作品。

枣庄市非遗项目“软弓京胡”代表性传承人、第三期全国软弓胡琴公益学习班导师王振华老师陈述了师承关系以及对该乐器发展的感受，认为该乐器缺乏优秀的作品，因此将其与枣庄地区的民间戏曲柳琴戏、小曲小调音乐进行融合创作。提出“希望把我们的软弓京胡像二胡发展速度一样，通过近百年的迅速发展，甚至在未来的几十年能够发扬光大”的期许。

菏泽学院教师、非遗软弓胡音乐传承人陈海鹏老师对乐器最早历史、以及应用进行阐述。坚持“软弓、硬弓并行发展、同时传承”的观点，并认为“该乐器的发展一定比200年要长”。介绍了湖北地区的特色软弓乐器以蝴蝶绑至弓头，演奏时且具有“蝴蝶振翅”的观赏性。除此之外，论述了关于该乐器技法有待规整，认为琴弓普及有利于更好的传播发展。还讨论了一些创新的想法和方法，例如改进手法、提高换弦技巧等。

山东英才学院教师、非遗软弓胡音乐传承人杨宇晨以切身学习体会为例，讲述者谈及自己在学习乐器的过程中的经历，一开始对乐器并无太多了解，但在跟随老师学习过程中逐渐熟悉了各种乐器的特点和演奏技巧。此外，还分享了关于如何提高个人技能、参加音乐会以及与同行们合作等方面的经验和感悟。最后，强调了保持学习和创新精神的重要性，并感谢老师们能够一如既往的保持对音乐的热爱和执着。

原上海音乐学院党委常委、上海东方乐器博物馆馆长、中国博物馆协会乐器专委会副主任史寅教授谈及了对民族乐器的传承的观念和对该乐器的认识。提出面对该乐器发展的感想，应在保留其独特技法的基础上改革进步。讲述了音乐的多样性以及不同地区、民族的音乐特点。提到了中西音乐之间的融合，如意大利在欧洲的影响力和印度音乐的美感，因而民间音乐风味应被保留。同时，强调了年轻一代对中国传统音乐的学习和传承，认为他们在音乐领域的努力将对未来的发展起到积极作用。

当代著名二胡演奏家、中央音乐学院民乐系拉弦教研室主任、博士生导师杨雪教授感慨本次活动学习者涵盖到了多层面，有专业学院老师、学生也有爱好者齐聚在此。以切身经历阐述了民间音乐文化对于专业音乐学习者的深刻影响。提出发展要不断的结合我们现代人的眼光、思维才能让其更有生命力。对该乐器的传承提出了音乐作品和教材对其的重要性。

上海国粹胡琴艺术收藏馆蒋国粹老师表示第一次认识这个乐器是因为其声音模仿力，并提及胡老师认为该乐器弓子是“灵魂”。对当今第三届越来越多年轻人喜欢该乐器深表欣慰，所以希望在不远的将来，在舞台上能看到年轻的演奏家。

上海国粹胡琴艺术收藏馆陈迪栋老师对来自全国各地、五湖四海的学员的刻苦学习精神表示肯定，对非遗老师们的无私奉献表示感谢。认为该乐器的声音将不断汇聚有识之士来支持！发扬传承我们这些民间的宝贝。

研讨会最后，观看了原南京师范大学音乐学院教授、硕士生导师、院学术委员会委员岳峰教授的视频，岳教授首先对何翔馆长、胡化山老师以及到场的各位专家、学员进行了道谢，作为亲身经历者对前两届软弓胡琴的传承班进行了简单的介绍，认为乐器的传承应该是活态的传承，而不仅仅是一件物品。对乐器的传承发展提出两点建议，其一，认为软弓胡的演奏者应该进入各大高校进行现场的演奏，而不仅仅局限于线上的传播和观看，在专业的学校中会有更多的有识之士进行传承发扬；其二，认为演奏家们可以将适合该乐器演奏的民间小调、小曲进行适当的整理，参与录音、录像、档案保存等工作，以此来进行编辑出版，在未来形成各地特色的软弓胡学习刊物。

综上所述，此次研讨会内容丰富，为软弓（京）胡及相关领域的专家学者提供了学习与对其发展觐言献策的交流平台。从本次会议发言专家的关注重点来看，该乐器的未来发展仍是一个值得商榷的领域，如何将传统音乐与现代技术结合发展的同时，保留好自身音乐文化风格的“灵魂特色”？怎么传承？如何发展？本次研讨会中的一些研究内容、方法、技术、理念等方面，可供研究者参考和借鉴。

二、会议述评

本此研讨会是暨前两届软弓胡公益学习班形式上的新突破，在以往实践的基础上增加的学理性思考探讨环节，在举办内容丰富程度、形式多样化等方面都精进不休。

笔者认为，在这次会议中主要提到了乐器改良的两个相关问题：一是如何在保持原有乐器特点的同时进行改进或优化；二是如何提高对中国乐器制作的关注和研究。此外，与会者还强调了乐器创新与演奏者之间的紧密联系，以及通过实践活动推动乐器制做的发展。因而，提出两个建议：一是加强与高校和专业团队的交流与合作，共同推动民族音乐的发展；二是将所学知识和技术应用到实践中，为民间音乐创作和发展贡献力量。

现在越来越多的人和专家学者对某些小众领域的艺术产生兴趣，小众音乐的传承与创新逐渐受到更多关注，尤其体现在对民间艺术家其独特的风格和表现力等方面。因而，传统民间音乐的发展也离不开艺术家极高的个人品质，如责任心、无私奉献等精神。

胡化山、王振华、何翔等当今非遗传承人也为软弓胡琴该乐器发展和创新做出了巨大贡献，强调了近年来对该乐器制作的深入思考，为我们提供了很多宝贵的演奏经验。他们通过自己的努力将山东传统音乐推向了全国各地和国际舞台，使许多人在学习该乐器的过程中受益。此外，其他与会专家、学者表达了对他们的敬意和支持，认为他们在保护和传承民族文化方面付出了辛勤努力。

本次研讨会的成功召开，是各位专家、学者在继承发扬传统民间软弓胡琴音乐的基础上，开拓新发展道路的重要举措。与会专家们都充分发挥了各自专业领域的独到见解，体现出深厚文化积淀，形成了强大的智慧合力。总之，这是一场充满意义的交流活动，展示了与会者们对传统音乐文化的热爱和对软弓胡琴未来发展的期待！

文：段丽婷（中国音乐学院研究生，山东济南人）