随着2024年新春佳节将至，二胡演奏家陆轶文将于费城时间今晚（2024年1月12日）合作由著名指挥家余隆执棒的费城交响乐团，联袂打击乐演奏家付艺霏在费城基默尔表演艺术中心的弗莱森音乐厅演绎为京胡、打击乐与乐团而改编的经典京剧曲牌《夜深沉》，率先为农历新年奏响新乐章！
本场音乐会曲目经过精心策划，营造出万象更新、祥瑞伊始的节日氛围：钢琴家张昊辰将演绎陈其钢钢琴协奏曲《二黄》、费城交响乐团首席大卫·金（David Kim）将带来萨拉萨蒂《卡门幻想曲》、乐团大提琴助理首席尤米·肯德尔（Yumi Kendall）将演奏德沃夏克歌剧《水仙女》中的「月亮颂」、乐团长笛副首席帕特里克·威廉姆斯（Patrick Williams）与竹笛演奏家李筱熹将联袂献上李焕之的《春节序曲》、乐团定音鼓首席唐·里尤兹（Don S. Liuzzi）还将与付艺霏共同呈现中国传统民歌《茉莉花》。
演出信息
Concert Info.
演出时间
2024年01月12日 20:00
（费城时间）
演出地点
费城基默尔表演艺术中心·弗莱森音乐厅
Kimmel Center for the Performing Arts,
Verizon Hall
曲目
Program
Beijing Opera (Arr. Ye Zou)
京剧曲牌（编配：邹野）
Deep Night, arr. for Jinghu, Percussion and Orchestra
《夜深沉》，
为京胡、打击乐与乐团而改编
Jinghu: Yiwen Lu
京胡：陆轶文
Percussion: Yifei Fu
打击乐：付艺霏
Antonín Dvořák
安东宁·德沃夏克
“Song to the Moon”,
from Rusalka, Op.114,
for Cello and Orchestra
「月亮颂」，
选自歌剧《水仙女》，Op.114，
为大提琴与乐团而改编
Cello: Yumi Kendall
大提琴：尤米·肯德尔
Huanzhi Li｜李焕之
Spring Festival Overture,
for Flute Duo and Orchestra
《春节序曲》，
为长笛二重奏与乐团而改编
Flute: Patrick Williams
长笛：帕特里克·威廉姆斯
Flute and Bamboo Flute: Xiaoxi Li
长笛&竹笛：李筱熹
Qigang Chen｜陈其钢
Piano Concerto Er Huang
钢琴协奏曲《二黄》
Piano: Haochen Zhang
钢琴：张昊辰
Pablo de Sarasate
帕布罗·德·萨拉萨蒂
Fantasy on Bizet's Carmen, Op.25,
for Violin and Orchestra
《卡门》幻想曲，Op.25
为小提琴与乐团而作
Violin: David Kim
小提琴：大卫·金
Chinese Traditional｜中国民谣
Jasmine Flower,
for Percussion and Orchestra
《茉莉花》，为打击乐与乐团而改编
Percussion: Don S. Liuzzi, Yifei Fu
打击乐：唐·里尤兹、付艺霏
Conductor: Long Yu
指挥：余隆
The Philadelphia Orchestra
费城交响乐团
* The Program is subject to change.
曲目以演出当日为准。
曲目解说
Program Notes
京剧曲牌（邹野改编）：《夜深沉》
为京胡、打击乐与乐团而改编
Beijing Opera (Arr. Zou Ye): Deep Night
arr. for Jinghu, Percussion and Orchestra
京胡曲牌《夜深沉》一改以往传统京胡曲牌的模式和语言，吸收和借鉴了其它民族器乐的音乐元素，形成了极具个性的经典名曲。此曲一经演出，便引起人们对它的极大关注。《夜深沉》是根据昆曲《孽海缘·思凡》中《风吹荷叶煞》唱腔变化发展而来。原曲唱词如下：“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐。有谁人孤凄似我，似这等削发缘何？恨只恨说谎的僧和佛……。”在传统京剧《霸王别姬》与《击鼓骂曹》中，对《夜深沉》都有非常精彩的运用。《夜深沉》是以其中几句为基础，发展衍变成现在的旋律。乐曲标题沿用我国词牌取名时常用的办法，取其前几个或曲牌中的字为名，即《风吹荷叶煞》唱词中的开头三个字“夜深沉”为曲名。
在本场音乐会上，观众将欣赏到由作曲家邹野以京剧曲牌《夜深沉》为基础进行改编创作的版本。京胡与京剧打击乐所带来的传统的韵味，由乐队营造出的大气磅礴的氛围，再加上钢片琴、颤音琴与竖琴独特的音色，使得邹野改编的版本在听觉上与原作有了很大的区别。
安东宁·德沃夏克：「月亮颂」，选自歌剧《水仙女》，Op.114
为大提琴与乐团而改编
Antonín Dvořák: “Song to the Moon”, from Rusalka, Op.114
for Cello and Orchestra
《水仙女》是捷克伟大作曲家德沃夏克所写的第九部歌剧，1901年3月31日在布拉格国家剧院首演，至今仍是最具代表性的捷克歌剧；其时欧洲正是写实歌剧成为主流的年代，德沃夏克这部歌剧却逆潮流而行，以神话故事为题材。故事中的水仙女鲁沙卡（Rusalka）爱上常到湖边散步的王子，法力无边的女巫愿帮助她，但她要失去说话能力，如王子对她不忠，她得重新变成水仙女，并永受诅咒和被抛弃。水仙女同意后，得以和王子相爱，然因语言障碍，王子移情别恋，爱上邻国公主，水仙女痛苦万分，不久王子被公主抛弃。王子悔悟，四处寻找水仙女赎罪，最后，王子亲吻了水仙女，以永恒的死亡与水仙女一起沉没到湖底。
这部三幕结构的抒情童话歌剧，不仅是神人相恋的故事，歌剧的音乐更充份描绘刻画剧中人物的性格，及大自然优美动人的景色；这不仅是德沃夏克流传最广泛，至今仍历演不衰的歌剧，更是同年代歌剧中最具旋律性，且旋律至为优美感人的歌剧作品。第一幕水仙女所唱的咏叹调《月亮颂》，正是剧中旋律至为优美动人的歌曲。
水仙女在《月亮颂》中，对着美丽皎洁的月亮，倾吐自己对爱情的渴望，内心对难以和王子相爱的烦恼，盼望月亮能将她的心事告诉心上人，全曲旋律起伏不绝，很能发挥女高音明丽动人的音色，是一首动人心弦的歌曲。这首可说是整部歌剧中最为人熟悉的歌曲，经常被选出来在音乐会中独唱，歌曲中并没有刻意表达悲伤的情感，但倾泻出深切悠长，带着无尽爱意的感情，让人回味不已。在这场音乐会中则将女高音无比优美的唱段旋律，改由很多人认为最接近人声的独奏大提琴演奏，结合歌剧中伴同女高音演出的管弦乐来演奏，那可是德沃夏克生前亦未有预计到，这首咏叹调会“变身”成为发挥大提琴特性的作品。
撰文：周凡夫
李焕之：《春节序曲》
为长笛二重奏与乐团而改编
Huanzhi Li: Spring Festival Overture
for Flute Duo and Orchestra
《春节序曲》是作曲家李焕之于1955至1956年创作的管弦乐作品，为一套四个乐章《春节组曲》中的第一乐章，原来的标题为“序曲《大秧歌》”，是描写陕北地区人民欢度春节的欢乐场景。本乐章自推出起即非常受欢迎，以致经常成为了于各种喜庆场合的背景音乐。后来人民音乐出版社将本乐章单独印成乐谱推出，并改称为《春节序曲》。《春节序曲》采用秧歌以及陕北民歌为素材，采用中国五声音阶创作手法。“秧歌”是中国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。该曲通过秧歌音调和节奏的恰当运用，营造出了强烈的律动感，展现了人们载歌载舞、锣鼓齐鸣的热闹场面。
陈其钢：钢琴协奏曲《二黄》
Qigang Chen: Piano Concerto Er Huang
钢琴协奏曲《二黄》是旅法作曲家陈其钢受纽约卡内基音乐厅委约创作的，于2009年10月28日在纽约卡内基音乐厅进行首演并大获成功。全曲通篇没有一样中国乐器，却展现了含蓄到极致美的中国风。这是陈其钢继钢琴独奏作品《京剧瞬间》后的又一部运用京剧元素创作的钢琴作品，其主题材料采用了京剧“二黄腔”中的音乐素材，“二黄腔”是京剧音乐中重要的戏曲声腔种类，表演时演奏乐器起初为唢呐，后改为胡琴。清朝时徽班将吹腔和高拨子改造为二黄。二黄的来源有江西弋阳腔、安徽、湖北黄陂、黄冈等多种说法。钢琴协奏曲《二黄》中并没有直接模仿京剧“二黄腔”的旋律和板式，但它所蕴含的传统京剧音乐素材的灵魂却被深深地印刻在听众的脑海中，使这部作品极具中国艺术的空灵美感。
在谈到作品风格及其与京剧“二黄腔”之间的关系时，陈其钢说道：“《二黄》里京剧音乐素材都是我从小家庭和社会生活的记忆。在北京长大的我们这一代人，对于这些旋律都可以倒背如流。今天，这些音调在现实生活中渐渐消失了，年轻人的生活被英美流行文化充斥着，我觉得很可惜。这就是为什么我写作这些音调时总是带着一点忧郁之情。作为一个中国人，中国的传统音乐正是一种非常有性格的，完全不同于西方文化的东西。合理地利用中国传统音乐素材，逐渐成了我自我表达的基本方式和思维源泉。”
帕布罗·德·萨拉萨蒂：《卡门》幻想曲，Op.25
为小提琴与乐团而作
Pablo de Sarasate: Fantasy on Bizet's Carmen, Op.25,
for Violin and Orchestra
西班牙著名小提琴家、作曲家萨拉萨蒂，1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁时从父学琴，8岁首次公演，被视为神童。萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是一位作曲家，特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。最著名的作品是《流浪者之歌》《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门幻想曲》《引子与塔兰泰拉舞曲》等。
萨拉萨蒂把歌剧《卡门》中最为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律选段汇集一起，根据小提琴曲的段落对比的需要（而不是剧中情节的次序），创作了这首小提琴幻想曲，其中充满了萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。全曲由序奏和四段选曲组成。序奏用歌剧第四幕前奏曲的旋律写成，第二部分是卡门刺伤人之后，被押去牢房的路上的唱段，第三段是一首《塞吉蒂亚舞曲》，最后一段选自歌剧第二幕开始的《波西米亚人之舞》和《听三角铁儿响叮当》这两段音乐写成。
中国民谣：《茉莉花》
为打击乐与乐团而改编
Chinese Traditional: Jasmine Flower
for Percussion and Orchestra
《茉莉花》是中国民谣，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。此歌曲在中国以及国际上都具有极高的知名度，广为传颂，也被很多音乐人重新编配、演绎。《茉莉花》经久不衰的魅力、爱和希望的宏大主题，也在有着不同文化背景的人们之间搭建起了一座桥梁，在这首经典旋律中，与全球华人喜迎即将到来的中国农历新年。
阿卡迪亚艺术家
Arcadia Artist
二胡｜陆轶文
Erhu｜Yiwen Lu
二胡演奏家，上海音乐学院青年二胡教师，中国音乐家协会民族弓弦乐学会理事，中国民族管弦乐协会胡琴专业委员会理事，中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者。陆轶文自幼随王向阳老师启蒙习琴，后考入上海音乐学院附小直至上音硕士毕业，先后师从刘捷、陈春园教授以及二胡大师闵惠芬。
作为二胡艺术领域极具演奏实力的领军人物之一，陆轶文先后获得各类重大比赛奖项及荣誉称号：2012年荣获“上海之春”国际二胡邀请赛金奖、《第四二胡狂想曲》最佳演奏奖；第四届“文华奖”二胡青年组最高演奏奖；首届“竹堑杯”国际二胡大赛第一名；2013年获得首届“黄海怀二胡奖”金奖；2014年荣获CCTV“中国新十大二胡演奏家”称号；2015年获得第十届“金钟奖”二胡比赛金奖；2018年被评为“2016-2017中国民族音乐年度新人”；2019年入选“上海青年文艺家”计划；2019年荣获“国家艺术基金青年艺术创作人才项目——舞台艺术表演”的资助，成功举办《中国旋律——二胡与交响乐的对话》个人专场音乐会；2020年成功举办十余场《亦闻·亦乐》二胡独奏音乐会中国巡演，深受业界好评。
2021/22乐季的亮点包括：2021年，陆轶文在MISA上海夏季音乐节上与新古典弦乐四重奏首演了全新委约为二胡和弦乐四重奏改编的曲目，随后与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏在全国多地进行巡演；与古典吉他演奏家杨雪霏和琵琶演奏家孙莹，联手呈现别具东方韵味的《西弦东琴》音乐会；在北京国际音乐节闭幕音乐会上与中国爱乐乐团，在指挥家谭盾执棒下，演绎谭盾创作的二胡协奏曲《火祭—战争与和平》，此为该作品的世界首演；与指挥家余隆和上海交响乐团演绎陈其钢的二胡协奏曲《逝去的时光》；与指挥家余隆和香港管弦乐团合作演出新年音乐会，在香港文化中心和香港西九龙文化区为香港乐迷带来王丹红的《我的祖国》和克莱斯勒的《中国花鼓》。2022年上半年，陆轶文与东海岸四重奏和广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏展开国内巡演。
2022/23乐季的亮点包括：在2022上海夏季音乐节闭幕音乐会上，陆轶文与青年指挥孙一凡执棒的上海交响乐团演出赵麟的交响音诗《千里江山》，此为该作品的世界首演；在广州交响乐团成立65周年暨2022/23乐季开幕音乐会上，与指挥家余隆执棒的广州交响乐团合作，世界首演为广交成立65周年而委约创作的新作品——陈其钢二胡协奏曲《悲喜同源》，并随广州交响乐团展开65周年巡演；与指挥家余隆执棒的香港管弦乐团再度合作，演绎陈其钢二胡协奏曲《逝去的时光》。2023年1月赴美演出，与青年指挥钱骏平执棒的美国明尼苏达交响乐团演绎王建民《第二二胡狂想曲》和克莱斯勒《中国花鼓》，她的演奏视频在乐团官方Instagram和抖音上收获数以百万计的点赞、评论和转发——打破了乐团社交媒体的点击记录；首次与指挥家余隆执棒的纽约爱乐乐团演绎陈其钢的二胡协奏曲《悲喜同源》，完成该作品的美国首演，并成为首位与纽约爱乐演绎大型协奏曲的中国民乐演奏家，获得好评如潮。
近年来，陆轶文以独奏家身份活跃于国内外音乐舞台，曾合作过的乐团有纽约爱乐乐团、明尼苏达交响乐团、比利时列日皇家爱乐乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、上海爱乐乐团、青岛交响乐团、贵阳交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团、苏州民族管弦乐团、上海民族乐团、江苏民族乐团等。她的演出足迹遍布美洲、欧洲、非洲、亚洲等多个国家和地区，远至南极洲，获得各界高度赞誉，如潮好评。
她的演奏技艺精湛、音乐表现自然流畅，舞台感染力强，具有其独特的艺术魅力，且擅于驾驭不同题材与体裁的作品。在其弓弦之间不仅能深刻感受到中国传统音乐演奏技法与情愫传递，更能听到包括她自己创作与改编的许多当代二胡新作，品味传统与现代的交融。
在她钻研演奏的同时，也为二胡的普及与国际化，不遗余力地进行推广。自2018年起，受邀担任世界顶级琴弦品牌Thomastik-Infeld以及世界顶级琴盒品牌Bam的全球二胡产品形象代言人，为二胡这件经典的中国传统乐器增添一线时尚与现代的光彩。