二胡，前身为北方少数民族奚部所好之乐——奚琴，具有一千多年悠久的历史。陈旸在《乐书》中写道：“奚琴，本胡乐也……”。在敦煌石窟的西夏时期壁画中，奚琴图有四幅。西夏王朝曾统辖西部主要地区有180多年，包括今甘肃、青海、宁夏、陕西北部，奚琴与西部的历史文化有深厚的渊源。青年二胡演奏家王啸的首张黑胶唱片专辑《韵西北》将作品与音乐风格聚焦于西北，可否算做二胡艺术的一次“回归”?肯定地说，这是艺术家们希望用一张精心打造的二胡专辑再次唤起人们对西北文化和音乐的关注。
2024年5月12日，青年二胡演奏家王啸黑胶唱片专辑《韵西北》新闻发布会暨座谈会在中国作家协会会议厅举行。首先中国作协社会联络部李晓东主任、机关服务中心梁海春主任分别致辞，祝贺王啸黑胶唱片专辑《韵西北》出版问世，并希望音乐家们今后能与文学界有更多的交流与合作。著名音乐制作人侯钧、著名作曲家、二胡演奏家周维、著名二胡演奏家孙凰、著名录音师沈援之、著名作曲家王胜利、著名录音师陈曦、音乐产业学者杨倩莉、青年中阮演奏家李宜宸以及青年二胡演奏家王啸等参加了发布会并发言。二胡名家金伟教授、牛苗苗教授、著名胡琴演奏家高韶青先生、青年二胡演奏家王旭、郭琴星专门录制了祝贺王啸新专辑首发的视频。
座谈会主要发言嘉宾
著名音乐制作人、《韵西北》专辑音乐总监
侯 钧
我的发言题目为《发觉原创作品，打造二胡优质录音版本》，从作品、排练、录音、设计四个方面谈谈《韵西北》这张专辑的创意、制作过程。
一、关于作品
《韵西北》这张专辑历时两年半录制出版，并入选“大音国乐——中国乐器优秀演奏家独家版本系列”。专辑的定位是集中以我国西部地区的音乐风格制作一张二胡原创专辑，所选作品最好是未被录制出版过唱片。同时，专辑要兼顾可听性。在开始工作后我感到其难度确实远比我想象的要大。经过大量曲目的遴选，我们最终选出以西北地区音乐素材创作的六首优秀二胡原创作品，包括《阿曼尼莎》《听秦》《高原素描》《山梁梁上的歌》《宁夏川好地方》《第三二胡狂想曲》，其中前五首作品均为首次录制出版唱片。
通过《韵西北》这张专辑选择作品的过程，感到我们民族器乐的创作还是很薄弱的，还大有潜力可挖。这张专辑的作品创作时间已经跨越了20年。谈到当下的创作，我不是反对具有实验性、探索性的作品，但民乐还是需要很多接地气的作品，应该让更多人能听懂，听上去觉得亲切、有味道，这才是民乐的本质。我想，特别是一些年轻的音乐创作者，应该更深入地学习和认识我们民族乐器、民间音乐的独特性，这当然与我们现有的音乐教育体系和创作环境有关联，不能孤立地谈创作本身。如果作品写得越来越“高”而不可攀，那就不可避免会越来越“冷”了。
我们都知道，阿炳的《二泉映月》原名叫《依心曲》，依心而奏，乐由心出，这是多么高的一种音乐境界啊；刘天华先生将二胡带入专业领域已过百年，我想，他并不是希望二胡艺术与大众渐行渐远吧。
二、关于排练
因为这次专辑中的作品伴奏形式选择了以民族小乐队为主，故挑选乐手和组织排练就成了一个大问题。在时下将几个优秀乐手集中起来排练并非易事，但新作品必须要排练和磨合。《阿曼尼莎》用双扬琴伴奏的版本已很具挑战性，这次还加上了颤音琴、手鼓、民族打击乐等， 乐手除了自己要练习得非常熟练，还必须要与其他乐手默契配合才能进棚录音。参与这张专辑录音的青年演奏家们来自中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国音乐学院民族乐团和中央音乐学院，大家以专业精神克服各种困难，最终出色地完成了专辑的排练和录音。
西方古典音乐的专辑，很多歌唱家、演奏家的钢琴伴奏者是固定的，长期的排练演出使他们在音乐上磨合得十分默契。如小提琴演奏家穆特与她的钢琴伴奏奥金斯就是例子。虽然很多青年演奏者一时无法与国际大师相比，但我们还是要有追求的方向和目标。
三、关于录音
在我们的观念中，一直认为唱片的音乐更细致、更准确，也的确如此。当今录音技术的进步也给表演者带来更多可以修改的机会。录一首作品，确实要比演出同一首作品花费好几倍的时间。比如说，一首七、八分钟的器乐曲，录音大概需要两个小时的时间才能完成，当然包括演奏家与制作人、作曲家、录音师沟通交流的时间。我在想，录音时要求表演者不能有错音、节奏要准确，情绪要连贯等这都是一些基本的要求。但演奏者在一个封闭的空间里，如何让他们在两个小时的演奏中精神高度集中既要有技术上的保证，又要投入到作品所需的情感上，这确实需要录音时不断调整和平衡一些东西。我比较反对过度“精细化”的录音和剪辑，一味对录音技术过度依赖，去追求所谓的“完美”，反而会破坏音乐的整体性和自然的流动性，特别是演奏者内心的真情表达需要录制者时时关注和敏锐把控。所以说，要录出高水平的唱片，前期的排练一定要到位，否则很多问题到录音时再去解决，只会对体力和精神上造成大量无谓消耗，录制结果当然也一定不会很好。演奏家王啸在这两年中，对专辑所选曲目经过大量的练习、仔细的推敲，着实下了一番功夫，不仅在技术上解决了高难度的技巧，在音乐处理上，对秦腔、信天游、花儿、十二木卡姆等西部各地的民间音乐、戏曲音乐认真学习和揣摩，将内心情感与特有的地方韵味揉为一体，令人回味无穷，可以说她以高水准的演奏完成了这张专辑的录制，这张专辑不仅是她二胡演奏艺术上的一个总结，也给爱乐者和二胡学习者提供了一个优质的录音版本。
四、关于设计
《韵西北》专辑的名字是在专辑进展到一半时我起的。 “韵”在中国音乐中是非常重要的，它与当地的语言、音乐、民俗文化等有很大关系，演奏得有没有味儿，其实说的就是个“韵”的问题。一张国乐专辑，除了演奏者对于音乐的表现要有韵味，专辑的图片和设计也需要体现专辑本身要表达的内涵。
平面设计是专辑制作中非常重要的一个环节。专辑的封面比专辑的音乐更先向人们传递出某种信息。所以，关于唱片专辑的设计国外已出版过不少专著，唱片设计已成为一门独立的艺术形式而存在。
专辑《韵西北》的封面，不仅要体现出西部的开阔与苍凉，同时也要表现出一种生命力，特别是要体现西部人顽强的生存能力和与自然抗争的精神。最后我们决定去酒泉地区的敦煌拍摄专辑照片。
去年十月，我先后去了嘉峪关、玉门、敦煌选景。鸣沙山的奇美，月牙泉的清澈，莫高窟的深邃，戈壁滩的干涸，都令我感慨和难忘。在去阳关、玉门关、雅丹古城采景途中，浩瀚无边的戈壁滩空无一人，车辆稀少的公路笔直向前通往青海柴达木盆地无人区。这片极其缺水的土地几千年来并没有什么变化，而且更加冷清。天之蓝，地之黄，使人眼前似乎幻觉般出现了丝绸古道上缓缓前行的驼队。
王啸与拍摄团队在深秋时来到敦煌拍摄，虽为甘肃人，她却是第一次来到古代通往西域的交接地带。从日出拍到日落，沙漠、戈壁滩、古城门关口、汉长城遗址……既有大自然的辽阔之美，又有历史积淀的厚重与深刻，这些照片应和了专辑的音乐，又为听者增添了新的想象空间。
我的体会是，如果在录制《韵西北》这张专辑前，我们来过这片神奇的西部，那么，我们对于专辑中音乐的处理，可能会更大气、更豪放，更深沉，甚至更粗砺。这让我想起琵琶大师刘德海先生曾在一次采访中说的话：“我们在钢筋水泥的房间里面学习音乐很糟糕，学生学习的东西是纸上死的音符、冰冻的音符，没有地气、没有热血的音符。”
著名二胡演奏家、作曲家
周 维
我认为《韵西北》专辑标志着一个精品的诞生，它不是偶然，它就像造一辆精美的车，每一个步骤，每一个零件，都要非常精心去打造，差一丝一毫都不会成为今天。这张专辑的所有作品我都听过了，我认为非常好，很震撼，可以说是精彩，精致，精品。录音师沈援之先生对声音的捕捉非常的准确，既有张扬的地方，又有很细腻的地方，所以这种声音的还原是大师级的。这张专辑是西北主题，在王啸的演奏中既可以听到西北的张力和神秘感，又可以听到南方的细腻，让我们可以展开各种的想象。另外，《韵西北》这张黑胶唱片的设计我觉得它非常到位、精准，制作精良，让我们有种置身于大西北的感受，我相信这张唱片也会带给大家很多的启发。最后祝贺王啸的《韵西北》专辑发行成功！
著名二胡演奏家、中央音乐学院教授
孙 凰
首先要隆重的祝贺我的学生王啸的首张黑胶唱片专辑《韵西北》成功发行。其次要特别感谢主办方，非常感谢我们的著名音乐制作人侯钧老师，他对艺术的追求极致，让我相信侯老师的团队制作出版的专辑，全部是精品。专辑就真的是像我们自己孕育的十月怀胎的孩子一样。王啸的这张专辑，已经超过了十月怀胎的时间，可以说是特别不容易，它是“优生、优育”培育出来的精品专辑。感谢各位作曲家提供这么好的作品，以及录音师沈援之老师。
作为王啸的导师，我认为她今天所取得的成绩离不开所有指导过她的老师们，从最早的刘长福教授，到后来的导师朱江波教授，再到我接手教她，经过那么多位老师对她的辛勤培育，才能出现今天这样的成就。在为《韵西北》这张专辑写寄语时，我写得非常动容，完全是用心在写，寄语概括了这张专辑的主要作品风格，也写了王啸的求学之路。其实我自己也是这样一路走来的，可以说是感同身受，非常有共情。
我当时是用“挑刺”的眼光去听这张专辑的，听后，我用八个字来概括，就是“乐如其人，人琴合一”，因为我觉得这也是我自己多年追求的目标。“人琴合一”特别难做到。那么，我为什么说王啸是“乐如其人”呢？因为她拉琴给人的感觉是质朴真挚，没有一点点娇柔造作和虚假的东西在里面。在这张专辑中，我认为她既有西北人的那种奔放豪迈，同时又有女性的细腻和温婉。
王啸是一个懂得感恩的人，心地善良，虽然她也经历了很多坎坷，但是我觉得恰恰是通过这些磨砺成就了她的今天。
著名作曲家
王胜利
我非常荣幸和高兴来参加这个新闻发布会，听了王啸的这张专辑《韵西北》，我认为她是用心在拉琴，而且如歌如诉，无论是中音区，低音区，高音区，说明她对二胡这个乐器的理解是很深的。听这张专辑，就好像是进入到大西北的一次音乐之旅，令人有身临其境之感。专辑以小乐队伴奏的形式，音乐色彩十分丰富，乐手之间的配合也十分默契，值得反复欣赏。最后祝王啸这张专辑获得很好的社会效果和学术效果，预祝发行成功！
青年二胡演奏家、中国音乐学院青年教师
王 啸
这张专辑的制作，从策划、选曲、录制、文案撰写、照片拍摄到今天黑胶唱片和CD的出版，经历了两年多的时间，我们是从2022年开始策划这张专辑。我非常的感恩和荣幸通过我的导师孙凰老师，认识了如此优秀的侯钧老师。
《韵西北》专辑中的作品，都是非常具有代表性的西北风格的二胡作品。专辑的制作中确实是遇到了很多的困难，策划阶段正值疫情期间，会有很多的不方便。录制阶段也需要与其他演奏家不断磨合音乐的细节。
通过《韵西北》这张专辑，我觉得让我更加明确了自己未来努力的一个方向。作为90后年轻一代的二胡演奏者，我们肩上的担子还是挺重的。单单从二胡演奏技术层面看，对于我来说，问题不是特别大。但从对民族音乐的根基的理解与认识方面，我们年轻演奏者还有很多功课要补。比如说，对于地方音乐的韵味，如何准确去捕捉，如何借鉴各地的戏曲与民间音乐，我觉得我还有很多努力的地方。只有在传承好的基础上，我们才有资格去谈创新。通过《韵西北》这张专辑，给了我非常大的启发，对我今后的发展上也有非常大的帮助。
座谈会最后，演奏家王啸与中国音乐学院民族乐团的三位青年演奏家为现场嘉宾和乐迷演奏了专辑收录的作品《阿曼尼莎》，她娴熟的技巧和动情的演奏得到与会者一致好评。
专辑介绍
由品风音乐录制出品、中国数字文化集团出版的《韵西北——王啸二胡演奏专辑》历时两年半终于面世了！作为入选“大音国乐——中国乐器优秀演奏家独家版本系列”的这张专辑，收选了以西北地区音乐素材创作的六首优秀原创作品，由品风音乐特邀知优秀音乐制作人侯钧先生领衔制作，资深录音师沈援之先生、优秀青年录音师陈曦担任录音和混音，中央民族乐团、中国广播民族乐团、中央音乐学院、中国音乐学院的多名青年演奏家担任伴奏。作曲家阵容既有资深著名作曲家王建民和二胡演奏家、作曲家周维，也有当今乐坛实力派作曲家王丹红，以及青年创作人、二胡演奏家王旭、郭琴星。专辑中的《阿曼尼莎》《听秦》《山梁梁上的歌》《宁夏川好地方》《高原素描》均为首次出版唱片，《第三二胡狂想曲》作为二胡的经典作品被纳入其中。这是一张近年不可多得的高品质国乐唱片。
《韵西北》黑胶唱片专辑曲目
A面
1. 听秦 作曲：郭琴星 7:16
扬琴：袁可 中阮：李宜宸 大阮：李莘
2. 宁夏川好地方 作曲：周维 7:45
扬琴：翟梦飞
3. 第三二胡狂想曲 作曲：王建民 9:10
钢琴：于泊洋
B面
1. 山梁梁上的歌 作曲：王旭 6:02
扬琴：袁可 中阮：齐闻多
大阮：朱承梓 低音提琴：于瀚逊
2. 阿曼尼莎 作曲：王丹红 18:30
扬琴：徐盈睿 翟梦飞
打击乐 尹飞 刘畅 颤音琴：冯飘扬
《韵西北》CD唱片专辑曲目
1. 听秦 作曲：郭琴星 7:16
扬琴：袁可 中阮：李宜宸 大阮：李莘
2. 山梁梁上的歌 作曲：王旭 6:02
扬琴：袁可 中阮：齐闻多
大阮：朱承梓 低音提琴：于瀚逊
3. 宁夏川好地方 作曲：周维 7:45
扬琴：翟梦飞
4. 高原素描 作曲：郭琴星 7:38
扬琴：袁可 大阮：李宜宸
5. 第三二胡狂想曲 作曲：王建民 9:10
钢琴：于泊洋
6. 阿曼尼莎 作曲：王丹红 18:30
扬琴：徐盈睿 翟梦飞
打击乐 尹飞 刘畅 颤音琴：冯飘扬
王啸艺术简历
青年二胡演奏家，中国音乐学院国乐系教师。
先后师从刘长福教授、朱江波教授、孙凰教授。自2005年起，在全国各大比赛中获奖如：2019年获第十二届中国音乐金钟奖；2019年获中国器乐电视大赛复赛、决赛第一名。2016年获第三届“敦煌杯·上海”二胡演奏大赛职业青年组金奖；2013年获“高等音乐艺术院校民乐作品（室内乐）比赛”最佳演奏奖；2007年获首届“CCTV民族器乐电视大赛”少年拉弦组金奖等；先后与中国爱乐乐团、陕西交响乐团、贵阳交响乐团、中央民族乐团、北京交响乐团、青岛交响乐团、珠海民族管弦乐团、厦门爱乐乐团等合作大型协奏曲。
其扎实全面的演奏功底与感人至深的艺术魅力得到业界专家和爱乐者的一致好评，已成为二胡艺术新生力量的代表之一。