中国音乐小金钟专业组二胡演奏新星王洛雯在闭幕音乐会上演奏《第五二胡狂想曲——赞歌》纪晨/摄

8月25日至29日期间，2024中国音乐小金钟——全国二胡展演在江苏省常州市举行。本次小金钟二胡展演分为专业组和业余组（儿童组、少年A组、少年B组）。经过两轮展演，最终产生中国音乐小金钟二胡演奏新星13名、新秀18名、新人33名，优秀指导教师13名，14支代表队获评优秀展演组织单位。

此次二胡小金钟旨在坚定文化自信，传承中华优秀传统文化，集中展示我国二胡教育、演奏的最新成果，为广大青少年二胡演奏者提供一个学习、交流、展示、成才的平台，推动青少年人文素质、审美情趣的提高，促进我国二胡演奏和教学水平，发掘和培养青少年优秀演奏人才。专业组评委、二胡演奏家胡志平对此感到欣喜：“看到这些小选手们，让我看到了中国的二胡事业后继有人。”专业组评委、二胡演奏家、作曲家朱昌耀也表示：“我相信，这次参加专业组展演的很多选手，用不了多久就能出现在金钟奖的舞台上，并且其中不乏未来二胡领域中的演奏家。”

“小金钟”与金钟奖全面接轨

全体二胡演奏家、中国音乐小金钟二胡新星齐奏《赛马》

二胡是金钟奖的常设比赛项目，“小金钟”的二胡展演，无论是选手质量、展演作品还是评委规格，都对标金钟奖，与金钟奖全面接轨。

首先，在选手方面，专业组面向的是国内音乐学院、艺术院校，年龄在18周岁以下的二胡表演专业附小、附中学生。可以说，能够参加“小金钟”二胡展演专业组的选手们，都具备未来角逐金钟奖的实力。在首轮展演之后，朱昌耀表示：“进入到常州展演的45名专业组选手中，只有五六位选手与其他选手在演奏能力上有些许差距，剩下近40位选手之间的差距极小。甚至可以说这40位选手中，很多虽然还在附中，但演奏实力已经达到了本科阶段教学大纲对于学生的要求了。”因此从展演第一轮开始，就显现出了强竞争的展演生态，不仅考验选手对于作品风格、内涵的把握，更考验选手的现场发挥能力。

另外，专业组的高规格还体现在曲目难度上。第一轮展演中，选手们要从刘天华、阿炳、孙文明三位演奏家的作品中，选择一首作品进行展示，以考核选手对于传统作品的继承。第二首作品，选手可以自选一首中国作品（并配1名伴奏人员），考核的是选手对于当代新作品的解读以及协奏能力。进入到第二轮，演奏难度再升级。首先要在《光明行》（叶小钢曲）、《第六二胡协奏曲“山河颂”》第三乐章“颂”（关迺忠曲）、《第五二胡狂响曲——赞歌》（王建民曲）、《阿曼尼莎》（王丹红曲）、《巾帼》（王云飞曲）、《楚颂》（李博禅曲）六首作品中，自选一首演奏。这些曲目不仅是当代二胡作品中的佳作，在作品内涵上也多为爱国主义题材，并且其中不乏中国音乐金钟奖二胡比赛决赛的委约作品。想要把作品演绎得到位，选手不仅要手上有技术，还要心中有大爱。第二轮的第二首展演曲目，选手要在《葡萄熟了》《椰岛风情》《江南春色》《豫乡行》《陕北抒怀》《草原新牧民》等16首不同地域的作品中自选两首，展演当天通过抽签，在两首中选出一首上台展演，以此考核选手对不同地区音乐风格的理解、把握。四首曲目各有侧重点，实现对专业组选手全面、综合能力的考核。

此外，考虑到专业组学生年龄小，体力、耐力以及演奏能力上还有待提升，组委会对作品进行了节选，专业组评委会主任、二胡演奏家宋飞介绍：“专业组的展演中，很多大作品原曲时长将近20分钟。展演前，作曲家、演奏家对作品进行了节选，将必选曲目的时长控制在8分钟左右。时长的缩短，也在一定程度上降低了作品的演奏难度。”

专业组评委的高规格，也是“小金钟”与金钟奖全面接轨的另一个表现。作曲家王建民、胡琴演奏家宋飞担任评委会主任，二胡演奏家邓建栋、朱昌耀、刘光宇、孙凰、陈军、陈春园、呼延梅文、胡志平、唐峰组成评委团，他们几乎都是金钟奖二胡比赛的评委。邓建栋表示，此次小金钟展演，他的打分标准与金钟奖的标准是一致的，“以最高标准对选手们的表现进行打分。”他相信，通过高标准选拔出来的二胡演奏新星，一定是参加此次展演的选手中，最为全面的演奏者。

专业组更重作品深层表达

在选手实力接近、演奏技术都很强的情况下，评委更注重选手对于作品情感的表达，曲目内核成为决胜的关键。朱昌耀认为，对于新作品，专业组的选手都能较为深刻地表现出作品内涵；但对于传统作品的理解还有待提高。“现代作品中，音准、速度、节奏比较容易量化。但传统作品更注重韵味和感觉，考验演奏者对传统作品的深度了解，需要时间、经历的积累。”邓建栋认为，对于附小、附中的学生来说，他们的年龄比较小，人生的经历并不丰富，能够体会到的情感也有限，因此对于作品情感的理解和传达，一定是有欠缺的。但音色、音准对于专业音乐院校学生来说是最基础、也是最应该把控好的部分。就展演情况来看，依然有部分专业组选手呈现出基本功不够扎实的情况，需要日后进行更严格的训练。与朱昌耀观点一致，邓建栋也认为选手对于传统作品和地域性作品的理解还有待提高。他建议学生，可以按照南北地域，各选择一个戏曲门类去了解、学习。戏曲综合了当地各种艺术门类的表现手法，学习戏曲可以让二胡演奏者更好地理解和表达音乐，让演奏更有深度和广度。武汉音乐学院原院长、教授胡志平深知音乐学院中课程安排的紧密度，他更倾向于学生在学习每一首新作品时，以作品为媒，更全面地了解作品内涵、格调、品质，以此了解不同地域、不同文化。

相比演奏家更注重选手的演奏技术，作曲家王建民更看重选手对作品的理解能力、完成度，以及与协奏之间的关系。1988年，王建民创作《第一二胡狂想曲》时，作品的演奏难度令当时很多二胡演奏者望而却步。但现在，这种难度级别的作品，三大院校（中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院）附小、附中的学生基本都能演奏下来。在闭幕式上，获得专业组二胡演奏新星的王洛雯，带来王建民创作的《第五二胡狂想曲——赞歌》。王洛雯是中央音乐学院附中的学生，她说，为了能够演奏好这部作品，她在网络上看了很多作曲家本人对于这部作品的解读资料，也看了很多演奏家演奏的版本，“我会对比不同演奏家演奏的版本，从中选择我最喜欢的片段，在我脑海里整合成我最喜欢的版本，然后尝试让自己的演奏尽量接近脑海中的版本。”

闭幕式上，王洛雯的演奏让台下很多老师、家长和小选手们惊叹，“这个小姑娘的演奏带有叙事感，很走心。”她与钢琴演奏者之间的配合也是相互支撑的。王洛雯的成长，与小金钟有着密切的关系。2018年，在第一届中国音乐小金钟——全国二胡展演上，王洛雯就获得了儿童组的演奏新星，也正是当年的小金钟展演，引领她逐渐走上了专业道路。王洛雯回忆，当年在抽签仪式上，评委们曾提到，每一位小选手都是民族音乐的发扬者、传承者，“我当时虽然听不懂，但内心隐隐感觉到，原来拉琴不仅仅是我自己的事情，这件事好像很伟大，就开始有了一点点使命感。”也正是当时她心中燃起的这份小小的使命感，成为了她日后努力练琴的动力，也指引她走入了中央音乐学院的大门。谈及她下一个目标是否是金钟奖的金钟之星时，王洛雯谦虚地说：“作为学生，我的主要目标依然是学习，要掌握更多技术和综合知识，未来才能真正成为中华文化的传承者。”

业余组打好基础最重要

此次业余组的展演，根据年龄分成了少年A组、少年B组、儿童组。儿童组选手年龄要求在9岁以下，少年A组面向9岁到13岁之间的青少年，少年B组的年龄范围在13岁到16岁之间。相比专业组展现出来的高水准，业余组则呈现出不同年龄、不同地域教育上的差异化。业余组评委，沈阳音乐学院教授、博士生导师赵夺良关注到，一些小选手呈现出基本功薄弱的情况，“基本演奏技术一定要和基础音乐知识同步学习。”他举例，“音的时值长，要放长弓段；时值短，则弓段短。不管是哪种节奏型，都有重音、轻音的不同。强调哪里就要在哪里加弓速。其实拉琴和我们日常讲话一样，要有抑扬顿挫，要有强有弱，这就是老师们常常说的颗粒感。”同时，演奏时的坐姿也很重要，坐姿不仅影响观感，更直接关乎到演奏质量。“坐姿不够标准，动作容易变形。尤其随着逐渐学习，演奏难度增加，只有坐得标准才更有利于发力。”

根据小选手集中呈现的问题，评委们在两轮公布成绩时一一指出并作了讲解，希望能够给家长和老师一些启发。首先是一些小选手在背谱演奏时有错音，这说明平时在练习时读谱不够严谨。对于能参加“小金钟”的选手来说，作品一定经过了长时间的打磨，有错音也说明指导教师不够严谨，没有及时发现问题。另外，一些选手的定弦还不够准确，评委建议指导教师使用音准合格的钢琴进行校音。如果在低年龄段没有培养出对固定音高的识别能力，后期很影响小选手的长远发展。

业余学琴不等于学习可以不规范。业余组评委、北京师范大学器乐学科主任卜晓妹也表示，尤其对于业余组的选手来说，不要过早追求作品的难度，把大量宝贵的练琴时间花费在对困难片段的打磨中。还是应该循序渐进，先打好基础，强化基本功，逐渐找到对乐器的掌控感，培养听觉上的感知力，以及如何运用乐器表达内心情感。像此次展演中，获得专业组二胡演奏新星的曹俊辉，最初就是在少年宫学习二胡，逐渐产生兴趣后，走向专业道路，考入上海音乐学院附中。此次获得少年B组二胡演奏新星的林恬西今年14岁，上半年刚刚通过考试，9月初进入到上海音乐学院附中，从此走上专业演奏的道路。卜晓妹认为，只要规范学习，对音乐葆有敬畏、严谨之心，未来一切皆有可能。