11月16日，上海民族乐团马晓辉二胡传奇《斑斓琴韵》国风“新乐潮”专场音乐会在凯迪拉克·上海音乐厅精彩上演，以国际化的艺术视野和深厚的音乐功底，传递二胡古老乐器的时尚气质和斑斓色彩。

“这场音乐会可以说是对我艺术生涯中重要阶段的一次总结，分享我艺术成长的心路历程，也希望能够让观众们感受到风格迥异的二胡民族管弦乐队协奏曲的魅力。我的生命因为二胡而变得不同反响，二胡的两根琴弦让我感受天地自然，让我拥抱东方与西方，在多元文化中翱翔，在跨界中懂得换位思考和感恩。我希望为二胡注入四季、注入斑斓，与大家有所共情共鸣，传递爱与美、和谐与和平的力量。”

上海民族乐团二胡独奏家马晓辉，长期致力于二胡音乐的跨界融合，不断拓宽二胡艺术的表达边界。她的二胡琴声温暖细腻，形成独树一帜的浪漫气质与艺术品格。在“以二胡行走世界”的音乐人生中，马晓辉穿梭于中西方舞台，寻觅来自世界各地的知音，通过二胡之音传播高于二胡艺术的中国人文精神与中国文化、海派艺术，分享“真善美”的正能量。本场音乐会是马晓辉第一次全场与中国民族管弦乐队合作演出，由乐团驻团指挥姚申申执棒、著名主持人夏磊主持。

演出开场的《月夜》是马晓辉的保留作品之一，由刘天华作曲、顾冠仁编配。马晓辉独到多变的演奏手法和音色处理，师承其恩师王乙教授的江南门派，也融入了她对音乐特殊情感的理解，使作品更添唯美的画面感。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在民族弦乐队烘衬下凸显中国江南的文人浪漫气质。

《天山牧羊女》由杨立青作曲、顾冠仁配器，曾由马晓辉全球首演。作品以新疆塔吉克族旋律为音乐素材不断变化创作，充满浓郁的西域风情和浪漫色彩。马晓辉呈现明媚风格的多层次演绎，展现美丽牧羊女劳作时纯洁可爱的生动画面和她对生活、生命和大自然的热爱。

《卧虎藏龙》是作曲家谭盾为武侠巨作创作的电影音乐，曾获得包括奥斯卡原创音乐奖在内的全球多项大奖，成为华语电影及电影音乐史上的一个里程碑。而马晓辉以其深情而富有感染力的原声二胡演奏，与观众们再一次走进电影音乐，拥抱经典。

近年来，马晓辉积极投身二胡创作，思考探索用新鲜时尚的语言表达二胡背后细腻又有温度的中国工匠精神。

“二胡就像我们中国人。当生命没有美、没有创造力的时候是很无趣的。在艺术的世界里，美就是真理，美是疗愈的。而创作是艺术的灵魂，它让人激动，让鲜活的热爱得以永恒，去拥抱当下、感恩过去、向往未来。”

二胡传奇“新乐潮”畅想曲由马晓辉专为本场音乐会最新创作并进行首演。该曲吸取欧美和中亚民间民俗的经典旋律，通过音乐串烧的形式呈现，表达对“真善美”和追求和对美好生活的向往，体现音乐超越语言的精神力量。

“音乐是没有国界的，是包容的，海纳百川。‘新乐潮’是一种引领，希望不仅引领我们的国风，也能够引领世界‘新乐潮’、引领当代人对民族音乐的审美。”

《琴韵》是马晓辉作曲的处女作，首演于澳门国际艺术节，曾于2000年再度亮相“上海之春”国际艺术节并荣获“优秀演奏奖”。该曲是马晓辉专为其恩师王艺教授所珍藏的一把“小中胡”而创作的，寄托她对恩师、对琴、对中华古老文明的深切感念与思索。作品旋律深情古朴，琴声、哼鸣与泛音相互交织，开拓二胡的技术潜能，丰富二胡的音色效果和艺术表现力。

“台上一分钟，台下十年功。我们音乐家也是有奥林匹克精神的。偶然遇见二胡，没想到我们从此缠绕一生，共历沧桑。期间有过艰辛，但始终无悔，人生就是一场历练，而音乐可以治愈一切。”

《弦之炼》是马晓辉的第二首原创作品，倒影着人与琴的历练升华，折射其艺术理解与人生历程，也抒发经受生活磨练而又勇于追求美好的胸怀。

“琴诗”作品《祖国》和二胡诗乐《圆梦》表达马晓辉对祖国和对上海城市的感恩，她将二胡音乐与朗诵、吟唱等多种艺术元素融合，展现她对音乐梦想的追求和对多元融合的探索与实践，雅俗共赏。

返场曲目《万马奔腾》，以磅礴的气势传递生命自由而永不言弃的力量。

“生活就是艺术，艺术是我们心灵力量的外化。无论当下如何，我们的生命仍要奔腾。每次演奏都追求自我突破、追求至真至纯的生命表达。我希望这是一场励志的专场音乐会，致敬更多的民乐演奏家们，发扬永不言弃的工匠精神，共情激发艺术创造力。我更期待以此为新的艺术起点，创作出更多的优秀二胡作品，这也是我作为当代民族音乐家的使命与责任担当。”

演出现场气氛热烈，座无虚席。演出后，马晓辉与观众朋友们亲切交流，签售活动吸引众多喜爱二胡艺术的乐迷们，希望这份因音乐而生的温暖与感动，成为了每个人美好而难忘的回忆。