［摘要］我国地域辽阔，受各地语言语调、生活习俗、地理环境等因素差异的影响，形成了各具特色的地域性音乐。二胡作为我国传统民族乐器，其演奏风格及演奏技法与地域有着密切关联。本文通过对《陕北抒怀》中陕北地区音乐元素的剖析，深入研究乐曲中陕北地域性音乐元素的演绎方式，从陕北民歌和戏曲两个方面来详细阐述陕北地区特色音乐元素的独特演绎。本文从理论角度出发，结合作品，通过对二胡作品中的陕北地域性音乐元素进行系统化、全面化的分析，得出的结论为，适度的地域性风格的渗透会为音乐作品增加色彩，使作品具有艺术性，还具有一定的优化审美体验、文化传播、抒发情感等价值。

［关键词］陕北；地域性；二胡；秦腔；信天游

二胡，作为中国传统民族音乐的标志性乐器，其演奏技法与表现风格在不同地理区域和文化传统背景下展现出了显著的地方特色。本文通过对《陕北抒怀》中陕北地方特性的深入分析，凸出陕北音乐风格在二胡演奏中的特色表现。二胡地域性风格的深入研究也是对我国地方性音乐文化的保护与传承，其有助于二胡艺术的发展，使二胡演奏者更深入的了解作品，强化其表演力及演奏技巧的同时，使作品具有人文性、地方性及融合性的特点。旨在通过细致分析，对二胡乐曲中蕴含的陕北地域特色风格有一个更为综合性和深刻的认知，进而为二胡艺术的蓬勃兴盛奠定坚实的理论基础。

一、地域性对二胡演奏风格的影响

我国地大物博，受地理环境、传统习俗、生活文化等多种因素的影响，形成了“地域性音乐风格”。音乐风格主要是由地理位置来划分的，以长江为分界线，主要分为南北两大区域。在历史长河中，南北方的地域文化差异始终明显存在，从自然地理分布来看，北方以广阔的高原和平原为主，气候干燥；而南方则多为起伏的丘陵和连绵的山脉，气候湿润。从衣食住行各方面看，南北方也同样存在差异，这些差异影响着人的生活习惯及思维方式，因此出现了“南北二元的形态”。

通过对这些差异的研究，我们可以意识到“地域性风格”的多样性，因此在南北地区本土音乐中都可以感受到各具特色的音乐风格。例如，北方的音乐风格具有粗犷、豪迈、高昂的特点，旋律多为跳进，在二胡演奏中琴声挺拔、磅礴，富有强烈的冲击力和感染力，让人感受到北方大地的宽广以及人民的豪爽与无畏；南方的音乐风格婉转细腻、具有诗意、内敛感性，旋律多为级进，在二胡演奏上，由于受到丝竹乐风的熏陶，音色显得柔和，在音符间善于寄托情感，侧重于精妙的情感传达与技巧展现，勾勒出南方地区的温婉秀丽与深厚的人文底蕴。

二、胡曲风格的形成

陕西地处黄河中游，陕北位于陕西北部，由榆林和延安两个区域组成。陕北地区曾是革命老区，是中国黄土高原的中心部分，这里地势西北高、东南低，并且土地辽阔，基于以前不便利的交通，这一地理位置的相对隔绝性，限制了与外界的频繁往来，尤其是与音乐文化交流方面的局限。这种得天独厚的地理条件为陕西本土音乐文化的纯正性提供了天然屏障，使其免受大量外来音乐风格的冲击和同化，保护了陕西当地鲜明的音乐特征。作为中国传统民族乐器之一的二胡，在戏曲音乐中是不可或缺的伴奏乐器，直到二胡宗师刘天华在二胡戏曲性的基础上加以改革、创新，使二胡进一步得到了发展。时至今日，二胡已成为我国民族管弦乐队中一个举足轻重的组成部分，彰显着它独特的文化价值与音乐魅力。

任何地方的本土民族音乐的发展都离不开当地戏曲音乐的支撑。陕西本土地方戏曲直接影响陕西二胡音乐的发展，“秦派二胡”正是抓住陕西民歌和戏曲的艺术特点，再基于二胡本身的音色特点加以创新，从而形成“秦派”这一流派、创作风格。

（一）民歌对陕北二胡演奏风格的影响

陕北地区的民歌将陕北当地本土音乐的粗犷豪迈又不失细腻的风格以及浓郁的乡土风情展现得淋漓尽致。在陕西北部民间音乐中，“信天游”成了该地区民歌的一个标志性类别，承载着多样化的旋律与主题。“信天游”，亦被赋予了“满天飞”的美誉，归属于山歌范畴，其特点是演唱者依据情境即时创作，歌词结构遵循七字一句、二二三节律的上下句变化形式。这些歌曲多集中于民众劳作生活的生动描绘及情感抒发，也涉及对过往社会阴暗面的揭露。“信天游”主要分为两种曲调，一种是音调高亢、节奏自由、气息悠长、空间感强的山野之歌；另一种是音调委婉、节奏较完整，略带小调性质的曲调。因而造就了陕北民歌多样而丰满的艺术表现形式，为陕北二胡音乐作品增添了浓郁的地域特色。

（二）戏曲对陕北二胡演奏风格的影响

陕北区域的音乐特色在其发展进程中，吸纳了道情戏、秦腔、花儿歌唱、碗碗腔及秧歌舞等多样本土戏剧音乐成分，而秦腔则成为其中最为显著的标志。

秦腔又名“乱弹”。是一种融合了音乐、诗歌、舞蹈为一体的综合性艺术形式，也是西北最古老的戏剧之一。秦腔的演唱风格气势磅礴、苍劲有力，因此也有“吼秦腔”之称。

秦腔中唱腔分为两种，分别为“欢音”和“苦音”。“欢音”以其轻快的旋律著称，擅长传递喜悦与快乐的情绪氛围，其音乐构建通常“五声调式”展开。相反，“苦音”则以悲伤的曲调为特色，擅长描绘苍凉及悲壮之感，其旋律中多以五声调式＋清角和变宫，（后文将以《陕北抒怀》为例具体阐述）。这种独特的音乐表现力赢得了“繁音哀婉，激耳动心，引人热血沸腾”的高度评价。“秦派”不仅对构筑陕西地域音乐特色贡献显著，还为二胡演奏流派中的“秦派”奠定了坚实的基石。

三、《陕北抒怀》中陕北音乐风格的体现

（一）《陕北抒怀》创作背景

《陕北抒怀》这部作品是陈耀星与杨春林两位艺术家携手合作的成果。鉴于陈耀星早年间在陕北地区的生活经历，对当地风俗文化的深度接触，他将陕北音乐元素与个人记忆中的陕北岁月相融合，创作出了《延河忆话》。曲名寓意深刻，即在延河水畔，追溯毛主席座谈会上的讲话精神。随后，陈耀星携此初作返回乐团，并与杨春林共同投入创作修订，通过反复调整乐谱，精心构建了包含慢板、快板、过渡段及收尾在内的四个旋律部分，形成了该作品的初步框架。直至1983年，当陈耀星先生筹备个人独奏音乐会之际，这促使他重新回忆起那部未完成的作品—《延河忆话》。借此机会，陈耀星先生着手对该曲进行全面的修订和完善，并最终将其更名为《陕北抒怀》以呈现给听众。《陕北抒怀》这部作品讲述了一位老红军回到自己曾经战斗过的地方—陕北，看着这繁荣昌盛、万象更新的故地，再回忆过往，往事涌上心头，忆苦思甜，阵阵感慨的故事。《陕北抒怀》首次公开亮相于陈耀星先生的个人独奏音乐会，以其鲜明的地方特色、创新的韵律和陈耀星精湛的演绎技巧登场即赢得广泛赞誉与成功。时至今日，当陈耀星先生再度呈现此曲，无论是在演奏技艺的精进层面，还是对作品内涵的领悟方面，都展现出了新的高度。

（二）《陕北抒怀》中取材于陕北民间音乐和戏曲的地域性音乐特点

1.《陕北抒怀》中陕北民歌“信天游”的应用

乐曲的引子部分由扬琴慢慢引出，伴奏的材料是接下来第一部分主题中的材料，引子部分的旋律高亢明亮、奔放自由、粗犷中不乏细腻，尽显“信天游”（流传于中国西北地区的一种汉族民歌形式）风味。在陕北地区，“信天游”的旋律构造普遍采纳了简明的两行体架构，尽管时常会在结构上加以延伸，但其情感表达依旧是音乐创作的灵魂。作曲者惯于借助象征与暗喻的艺术手段，将这片黄土高原的自然风光与深厚的文化底蕴细腻地编织进每一个音符之中。前一句是对丰富多彩的景象生动形象的描述，而后一句则是对内心情感的抒发。陕北“信天游”凭借其精致的节奏构造展现出丰富多变的表现形式与艺术特质，这为它赋予了一种与众不同的音乐韵味。在《陕北抒怀》引子中陕北“信天游”的出现，奏出陕北高原的意境，而后通过句法呼应的格式，主题动机多次重复，旋律渐慢渐强，引出二胡的主旋律。

2.《陕北抒怀》中陕北戏曲“秦腔”的应用

乐曲开篇即引领我们步入其核心展示区域，以一种略为舒缓的中速行进。此初始段落旋律绵长、富于歌唱性，宛如倾诉。该部分可细分为三段，巧妙地吸纳了来自陕北地区的戏曲精髓—“秦腔”元素，赋予旋律独特的地域风情。“秦腔”中非常具有代表性的唱腔情绪“苦音”，在二胡作品中常以fa和降si两个音展现，在《陕北抒怀》29小节中出现了表现秦腔“苦音”，这种带有浓重地方色彩的特性音降si,降si的出现抒发着浓重的抒情意味。第二、三乐段采用第一乐段材料的基础上又进行丰富和发展。整体来说，第一部分通过各种滑音的演奏技法，淋漓尽致地展现出浓郁的陕北地区音乐风格。该乐章通过此处的音乐演变和表达技巧，凸显了秦腔音乐的特点，以及陕北地域文化的独特风情，让人深切体会到旋律背后蕴含的情感深度与叙事内涵。

四、二胡音乐创作中地域性的价值

（一）优化审美体验

地域性的差异使得二胡在各地进入不同的发展路径。由于南北地域的生活习性、自然环境、文化传承及审美观念的差异，二胡在演奏技法、音色取向和曲目创作上显现出不同的特色，共同塑造了多样化的艺术面貌，拓宽了二胡艺术的表现范畴。

乐曲中地域性元素是作品创作的神来之笔，能够起到优化审美体验的作用。这种融入不仅挑战了传统音乐构成的既定框架，还常常成为解锁音乐作品深层价值的钥匙，引领听众深入探索创作者的精神领地。地域音乐元素犹如一座桥梁，增强了听众与作品之间的情感共鸣，从而有力提升了整体的审美体验质量。在音乐创作中，巧妙植入地域性音乐素材是确立作品地域标识的关键步骤，而细致剖析这些元素则显得尤为关键。无论是地域特有的音调、一段本土民谣的旋律，还是戏曲中的吟诵片段，都能成为有效载体，让地方音乐的韵味在作品中生动展现。

（二）文化保护与传承价值

在创作音乐时，作曲家倾向于融入富含地方特色的文化素材，以增强其作品的文化内涵，并展现地域特色作为弘扬与传承优秀文化的一种手段。文化的交流是双向的，在我国的音乐创作实践中，不仅吸纳国外文化精髓（例如埃及和印度文化），拓宽对国际优秀文化的认知视野；还深入挖掘并融入诸如河南、陕西及东北等地的本土传统文化，对于推动本国优秀传统文化的传播同样意义重大。维护并传递地方特色的传统音乐文化，尤其是二胡演奏技巧与风格的地域多样性，是保护与传承工作中的关键一环。这不仅深化了我们对二胡艺术发展历程及价值的认识，还为传统文化的维系与传承奠定了坚实的理论基础。保留各地独特的二胡演奏手法及风格，既是确保本土音乐遗产生生不息的必要条件，也有助于促进区域间音乐文化的互动与整合，进而为全球音乐文化的繁荣与发展增添动力。

（三）提升艺术价值

地域性对二胡演奏艺术价值的提高起到了关键性的作用。不同地区的特色促使二胡与各地独有的文化面貌紧密结合，这一结合不仅展示了二胡演奏技巧的多样性，也成为地域文化维系与传递的桥梁，无疑增强了二胡作为艺术形式的文化内涵与价值。

此外，地区间的多样性为二胡艺术的表达力增添了独特韵味。各地独有的音乐传统促使二胡演奏技巧及风格呈现出多样化，从而使得二胡传递的情感意蕴与主题更为多元与深邃。地域特色的鲜明性为作曲家提供了丰富的素材，他们巧妙地融合了诸如江南乐曲的细腻柔和、内蒙古音乐的雄浑奔放以及新疆音乐的热情洋溢等特点，以此深刻表达个人创作情感，并通过音乐激发听众内心的情感共鸣。在创作过程中，地域风格成为连接情感与艺术表现的核心要素，全面渗透到旋律构思、节奏设定乃至歌词创作等各个层面，多维度地强化了音乐作品的真实情感传递，提升了其艺术魅力。地域特色不仅是音乐与听众情感交流的媒介，更是赋予作品独特艺术价值的关键所在。

结语

本研究全面探讨了二胡演奏中的地域性风格，从地理角度入手，对南北地区的音乐风格进行对比介绍。本文主要对陕北地区的音乐风格进行主要研究，以《陕北抒怀》这一作品为例，分别从陕北地区民歌“信天游”、陕北戏曲“秦腔”两方面分析陕北音乐风格在二胡作品中的展现。又对《陕北抒怀》这部二胡作品中如何应用陕北本土风格音乐进行研究。

地方特色风格在二胡艺术演进与音乐文化交流融合中扮演着核心角色，为地域文化的维系与传递构建了坚实的理论支撑。其发展不仅增进了二胡演奏者对各地二胡音乐文化的认识与掌握，拓展了演奏技巧及艺术表达的广度，还促进了从地域角度深入探索作品内涵及作曲者创作时的情感寄托。这一过程有力推动了音乐文化的互动与整合，为音乐艺术的发展铺设了道路。

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［作者简介］张玏(2000—),女，吉林大学艺术学院硕士研究生。（长春130000)