6月16日下午，由国音附中主办、国乐学科拉弦教研室承办的【“音乐无界”--知识结构的构建与东西方文化交融的新可能】在附中演奏厅成功举办。活动特邀著名板胡演奏家、音乐人、澳大利亚墨尔本音乐学院教授马东岩主讲。本场讲座除附中拉弦专业的全体师生参与之外，附中赵嘉楠校长和学院国乐系相关师生，以及部分在京的演奏家和优秀校友也到场观摩，现场反响十分热烈。

本次讲学活动的第一部分以访谈形式呈现，由拉弦教研室主任刘虹副教授与板胡专业教师晏璐婷共同担任主持。在与主持人刘虹老师的交流中，马老师分享了其学艺之路及从艺生涯中宝贵的心得体会。在技术学习方面，马老师着重强调了技术训练对于胡琴专业学生，尤其是板胡专业学生的关键性。他指出，“技术是成长的基石，附中阶段必须解决所有技术难点”，为附中阶段的学生指明了努力方向。在音乐表达层面，马老师重点强调了“歌唱性”的重要性。他认为，演奏的前提是先在内心将音乐“唱”出来。同时，马老师倡导音乐表达要有“克制的浪漫”，即要遵从内心真实感受，避免为迎合观众或评委而进行过于夸张的表演。对于二胡、板胡等中国传统拉弦乐器的当代发展，马老师指出，相关作品的创新必须立足传统根基，同时兼顾音乐的可听性。做好传统文化的传承，是向世界传播与分享中国音乐的重要前提。

关于讲座主题“音乐无界”的内涵，马老师以钢琴学习对其从艺生涯的助力为切入点，阐述了音乐学习过程中跨领域拓展的重要性。对于胡琴专业的学生而言，在专注本专业学习的同时，应积极拓展对其他音乐艺术领域的认知。因此，他鼓励附中学生开阔思路，勇敢突破专业界限，将其他音乐艺术中的精华融入自身专业学习中。此外，马老师结合多年海外教学和演出实践经验总结道，单纯用中国乐器演奏西方作品并非真正意义上的中西交融。真正的融合应当是用中国乐器学习西方音乐语言，以西方的演奏方式和审美标准，合理运用演奏技术，进行音乐表达。故“音乐无界”也指以音乐为桥梁，以中国乐器为艺术载体，用不同国家的音乐语言进行表达，实现中外音乐文化的交流与融合。兴致所至，主持人邀请了国乐学科赵戈老师和板胡演奏家张旭光上台和马老师一起聊聊，三位老友兴致盎然地畅谈各自的音乐主张，以及加强交流互鉴的益处。

讲座的第二部分围绕《秦川行》和《沂蒙颂-主题随想曲》两首板胡协奏曲展开，这两首作品皆为中央音乐学院李恒教授创作，由马东岩教授首演。现场的教学互动中，马老师对国音板胡专业研究生三年级学生黄子扬、研究生二年级学生于镐南、研究生一年级学生沙小茹的弓法指法、滑音等方面进行逐一指导与调整，并对作品演奏风格的诠释与演奏技术的运用提出了建议。参与《沂蒙颂-主题随想曲》互动的三位学生分别为：附中高二年级杜冰倩、高一年级马源、初三年级郝柯宇，马老师首先对三位同学的演奏给予肯定，接着通过音色、装饰音等作品细节的处理，将《沂蒙颂-主题随想曲》进行深入讲解。

随着教学互动渐近尾声，本次讲学活动迎来了令人惊喜的小彩蛋环节。马老师携手研究生一年级学生沙小茹，合作演绎《秦川行》慢板片段。演奏过程中，马老师亲自担任钢琴伴奏，沙小茹演奏中音板胡，二人配合默契，板胡的醇厚音色与钢琴的悠扬旋律相互交织、彼此映衬。

在现场热烈的掌声中，本次讲学活动圆满结束。音乐无界，博学笃行，通过马老师的分享与指导，在场学生满载收获，受益匪浅。