从诗仙李太白“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”的喟叹，到清初词人纳兰性德“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”的吟咏，再到近代著名语言学家刘半农新诗《教我如何不想她》的乡愁，“故乡”这根蕴含深厚基因的纽带，因其独有的地域性与人文性，在艺术文化的长河中，永远是最动人心魄的主题，它跨越时空，始终与艺术创作紧密相连。当我们聆听“维桑与梓，必恭敬止”的古语形容故乡，既惊叹于《诗经》语言凝练的故土深情，也触摸到了华夏文明中“不忘本”的永恒美德。

2025年端午之夜，“弦语桑梓——邓建栋与邓超伦归乡二胡音乐会”在无锡大剧院深情奏响。著名演奏家邓建栋、青年翘楚邓超伦父女联袂登台，在当代指挥家孙鹏执棒的无锡民族乐团协奏下，琴弓翻飞，丝弦震颤如江南夜雨。那原汁原味、婉转灵动的胡琴声，承载着最深切的文化认同。万千情绪融入无边夜色，与弦音缠绕交织，最终随着绵绵细雨，落回无锡的土地——回忆它、赞颂它、灌溉它……

上篇：故土情深，乡音如画

幕启，双琴叠影，邓建栋的低声部沉厚如惠山泥塑，稳稳托起邓超伦清丽似太湖烟雨的旋律。这首由邓建栋作曲的《江南行》在丝竹交织间，奏响游子心中的江南四季。花盆鼓敲响戏台步履，青年作曲家张艺馨于2024年创作的新作《锡·戏》奏响。邓超伦的演奏相较北京“戏韵管弦原创作品音乐会”上的首演，更添一份来自故乡的温润内秀与深切牵绊。弦声拟人声，摹戏步，将无锡人血脉深处的观戏记忆鲜活重现。指挥家孙鹏的指挥风格流畅大气，引领乐队与音乐同呼吸、共起伏，层层推进间，锡剧百年的沧桑与魅力点滴呈现。弦音再起，月光依旧。邓建栋操琴演绎了《二泉映月》，琴音化作惠山二泉的涟漪，他以文人音乐的气质将那份故土的呼吸与沧桑直抵人心。一曲终了，琵琶碰铃一声清越落下，如泉滴坠入深潭，荡开无限遐思，余音萦绕不绝。上半场最后一首邓建栋作曲的《锡腔吴韵》让父女双琴再次交织，邓建栋将在戏曲艺术中汲取的丰厚滋养，融入现代创作。上板部分韵味尤为醇厚，父女俩的弓弦默契配合，将无锡的市井烟火、文人墨香，酿成醉人的吴侬软语——这便是他们共同扎根的音乐沃土。

下篇：弦语新章，代际合鸣

上半场，父女俩琴声婉转，四首作品展无锡戏、描无锡景、显无锡韵，可谓是无锡深厚音乐文化的缩影。而下半场，演奏家携手乐队和指挥，通过三首现代作品和移植作品《巾帼》、《引子 吟腔与快板》和《查尔达什》，在展示演奏家高超技艺的同时，也体现了二胡这件传统乐器发展百年到如今，在技巧音质层面上的多样性和现代性。一改上半场的温婉秀丽，邓超伦以琴音礼赞女性。这首由青年作曲家王云飞创作的《巾帼》在她的指下，迸发出当代女性的磅礴宣言。充满爆发力的快弓和双音，将硝烟弥漫的战场、浴血奋战的厮杀等场面描绘得淋漓尽致，尽显巾帼豪情。二胡与乐队《引子 吟腔与快板》则是一首唢呐移植曲目，由著名作曲家杨立青创作，王华移植。鲁西南民间的音乐特色在邓建栋的弓间奏响，唢呐“咔戏”以及在吹奏乐器上才能体现的绵长气息在二胡弦上一一展现，奔涌不息，令人惊叹。最后，二胡二重奏与乐队《查尔达什》竞奏华彩迭出，太湖银鱼与多瑙河鲑在快弓的光影里竞相跳跃，这奇妙和鸣汇成两代琴人弓弦间壮丽乐章。指挥孙鹏“以气息驭千军”，乐队各声部在精准调度下，如运河支流般归海。乐队与主奏同步性的精准呈现，让现场观众欣赏到了一幅以弓弦为笔、乡情为墨的江南长卷，成就了一场视觉与听觉双重享受的协奏盛宴。

余韵：弦歌未绝，初心不忘

舞台之上，五十载光阴在邓建栋的琴弓刻下深邃脉络：童年“小红花”的艺术启蒙、省戏校浓郁的戏曲浸润、军旅生涯的千锤百炼，才凝成“融传统与现代、学院与民间为一体”的大家风范。邓超伦的琴音则昭示着“后浪”的澎湃力量与突破。她传承父亲“情韵交融”的艺术血脉，演奏风格沉稳内秀。高等学府的技艺淬炼、大小赛事的传播实践，使她的演奏兼具严谨精妙的音乐架构与开阔的世界视野。邓建栋半世纪的艺术苦旅，邓超伦的后浪之势，孙鹏执棒的无锡民族乐团——三股艺术力量在当夜凝聚成生生不息的文化薪火。

弦语即心语，桑梓即血脉。当二胡的琴音从惠山泉边至太湖新城，从戏韵袅袅到世界音乐语言，所谓乡音传承，是由几代人的弓弦乐音在岁月长廊中的深情共鸣。如同开篇所述，“故乡”这条纽带，永远牵动着艺术创作深沉的脉搏。这场用弓弦诉说的归乡之旅，是对“维桑与梓，必恭敬止”这千年诗词最鲜活、最深情的当代回响。所有传承，都是带着故乡给予的强大力量，勇敢奔赴未知远征的壮丽诗篇。

文 | 华音网 倪茜

图 | 无锡民族乐团微信公众号

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