二胡演奏经过长时间积累与发展，在演奏技术与创作方面取得了巨大进步。随着观众欣赏水平的提升，如何满足当前音乐审美需求，是二胡演奏领域内的热议话题。为了取得极佳的舞台演奏效果，演奏者们付出了巨大的努力。然而，在追求艺术理想的过程中，演奏者们往往忽视了二胡演奏的底层逻辑与原则，导致此方面努力与效果背道而驰。因此，总结与梳理二胡演奏实践中的基本原则与底层逻辑，对二胡演奏来说至关重要。

当前，一些二胡演奏原则是业内普遍认同的，但另一些存在于演奏现象之中，却未经过提炼。鉴于此，笔者尝试对业内普遍认同的演奏原则作进一步梳理，以使相关演奏规律更为清晰。此外，将二胡演奏实践现象中蕴含的演奏逻辑予以提炼，丰富与充实二胡演奏原则和规律。

当代二胡演奏与教学实践中，稳定是一个较为重要的原则。在笔者看来，这里的稳定不单是指对某一乐曲演奏获得掌控感，还是一项基本技术。我们知道，在当代二胡演奏左、右手技术中，类别多，变化丰富，一般分为常规技术、特殊技术，以及风格性技术。由于左、右手技术较多且复杂，势必要在其他方面获得某种稳定性，以此来支撑其技术变化。通过教学实践，我们发现很多技术发挥受限，并不是演奏者未能掌握该技术，而是支撑其演奏技术的稳定性不足所导致。进一步来说，这里的稳定性是指演奏姿态的稳定，以及持琴稳定等。如何保持姿态的稳定性，怎样持琴确保稳定性，这一类问题虽简单但关键，直接决定演奏质量。

除了稳定理念外，演奏教学中，还有另一演奏原则需要强调，即演奏是在相对放松状态下进行。这不仅是二胡演奏所应遵循的演奏原则，也是判断演奏者演奏水平高低的依据。随着二胡演奏发展，技术越来越复杂，曲目规格越来越大，音乐会时长也在增加，观众审美水平也越来越高。如何满足以上现实需要与变化，是摆在每一位演奏者面前的问题。如果我们不调整演奏方法，仍处于某种本能紧张态势来演奏，也许可以满足一时的舞台需求，但此种演奏方式是否可以延续，让人生疑。如此一来，我们将不合理的紧张状态贯穿于演奏实践始终，不仅演奏效果会受到影响，还会导致疾病，如筋膜炎、颈椎病、腰椎疾病等。可见，对演奏放松的训练至关重要。所以，在相对放松状态下进行演奏，并作为演奏与教学理念，是二胡演奏中应遵循的原则。演奏实践中，我们还会发现，保持相对放松的状态，可以进一步挖掘演奏者的演奏潜力与可持续性。

音乐第一性也是极为重要的教学与演奏观念。在王朝刚的《器乐演奏技能教学新论》一书中，作者提到音乐第一性问题，并谈到当今器乐演奏中，大有技术替代音乐这一本末倒置的趋势。而且，此种现象大多出现在专业院校之中。在专业院校中，常将专业水平高低作为评价依据与标准。为了获得较好评价，学生们努力提升演奏技能。在此过程中，他们极易将直观性的演奏技术作为专业的全部，进而形成了“局部即整体”的视野与思维。长期处在此种环境中，这样的问题会越来越突出。因此，音乐第一性问题，是基于当下音乐表演实践中的问题而提出，具有较强现实意义。

最后，音乐演奏底层逻辑也是指导我们演奏的重要观念，它建立在音乐第一性基础上。音乐演奏的底层逻辑是什么？回答这样的问题不仅需要探讨一般性规律，还要根据不同乐器的特性来探究。

对二胡演奏而言，在音乐演奏一般规律方面，音乐强弱问题是需要强调的底层逻辑。每次提到音乐强弱，我们都会联想到苏珊·朗格的名言：音乐高低与人类情绪有同构性关系。音乐旋律上行，情绪也随着之高亢，反之情绪低沉。因此，演奏中强调音乐强弱起伏，不仅是音乐演奏的要求，更是人类情感需求。

另外，二胡极富人声的音色特质，歌唱性是其演奏的灵魂。因此，无论是二胡音乐创作，还是演奏，歌唱性均是二胡音乐实践的底层逻辑。