金伟教授是“秦派二胡”的代表人物，以创作、演奏“秦派二胡”作品著称。而演奏由他自己创作的《秦风》，更是原汁原味，信手拈来，具有极高的艺术价值。最近，笔者听到了金伟教授在今年新录制的《秦风》录音，仔细听完竟有了不同以往的感受，便又找出金伟教授在1985年录制的《秦风》进行一番对比，有了新的感触。故写此文与大家分享。

听金伟教授演奏的这两个版本的《秦风》， 从演奏技艺到艺术处理我们都感受到岁月与时代变迁所造就的不同。

首先，最直观的变化是乐曲速度。1985年版的总时长为5分02秒，2025年版的则为6分12秒。对于一首五分钟左右的中小型作品，整体的乐曲速度慢了不少。

第二，相较于1985年版，2025年版的演奏整体多了棱角分明的音头与一唱三叹的音乐留白。 例如乐曲35小节这一句，1985年版流畅连贯平稳，而在2025年版里，金伟教授在每一拍的第一个音都刻意地加重了音头，40小节的异音同指演奏技法，音和音之间有了更多留白。

第三，是音色的细微变化。如果说1985年版金伟教授追求的是圆润细腻的音色，那么2025年版则是苍劲峻屹的笔锋。以上三点是笔者对比两个版本之后的直观感受。

在声音的表象之下，两个版本《秦风》的不同之处实则是跨越时代与背景的不同艺术理解与音乐思考。上世纪八十年代初期，金伟教授以优异成绩毕业留校任教，彼时已创作出《湘江欢歌》《思乡》《秦风》等作品，可谓年轻有为，意气风发。改革开放伊始，万物复苏，整个社会弥漫着一种告别过去、开创未来的集体乐观。这种昂扬向上的“时代精气神”，不可避免地内化于艺术家的创作与演奏中。而在今天，历经四十载淬炼，金伟的演奏早已不局限于对风土人情的具象刻画；而那曾为构建“秦风”意象而必不可少的“一砖一瓦”，如今也在他苍劲的琴音中彻底消融，升华为一种深沉的历史感与沧桑感。《秦风》从一幅精致的“工笔画卷”，蜕变为一首淋漓的“写意诗篇”。他不再执着于一砖一瓦的具象描绘，而是将半生积淀的历史感与沧桑感，化入苍劲的笔触与虚灵的留白之中，直抵秦地风骨的精神内核，进入了历史与哲思的层面，技巧已臻化境，不再为炫技，而为表意。时光流转，金伟教授仿佛从时代的亲历者，故事中的人物变为了超越时代的讲述者，思考者。

我又想到了金伟教授在《<秦风>创作札记》对这首作品的艺术定位：“淳朴、深沉、厚重，处理上要“土”中求美，“土”就是土的掉渣，要闻到秦地黄土的芳香，要看到残缺的秦砖汉瓦；美就要粗中求美，“野”中求美，是大漠孤烟的美，而不是小桥流水的美。这也是全曲风格的定位。”