2025年11月30日至12月1日，由上海音乐学院主办、上海音乐学院民族音乐系承办的纪念闵惠芬大师诞辰八十周年系列活动在上海音乐学院举行。本次活动通过音乐会与研讨会相结合的方式，系统回顾闵惠芬的艺术成就、教学理念与精神影响，亦是“中国民族器乐人才培养与表演实践创新团队”项目的重要组成部分。

以演奏致敬：陆轶文二胡专场音乐会举行

11月30日晚举行的“芬芳——陆轶文二胡专场音乐会”在捷豹上海交响音乐厅为此次纪念活动拉开帷幕，本场音乐会既是陆轶文博士学习阶段中的关键一站，也是她通过演奏实践向恩师闵惠芬提交的一份人生答卷。

整场演出围绕五首与闵惠芬艺术生涯密切相关的作品展开，曲目编排本身形成了一条由经典回望走向当代延展的清晰线索。开场的《江河水》与《寒鸦戏水》均为闵惠芬长期反复打磨、具有代表性的经典之作。

接下来，陆轶文与李渊清合作完成了闵惠芬生前投入大量精力，并以首演推动其传播的关乃忠《第一二胡协奏曲》第一乐章。

作为上半场的收束，由李渊清为本次活动创作的纪念新作《芬芳》在音乐会上首演。作品以闵惠芬的艺术经历、生命轨迹与人格特质为创作线索，从“艺术”“生命”“品格”“精神”四个层面展开构思，表达作曲家对闵惠芬的追思与敬意。

下半场呈现的民族弓弦乐版《长城随想》为该版本首演，由陆轶文与黄蔚杰移植整理完成，并由指挥钱骏平执棒“弦之韵”弓弦乐团演出。

全曲保留“关山行”“烽火操”“忠魂祭”“遥望篇”四个乐章，并在声部布局与音响设计上作出调整，使二胡独奏与弓弦乐织体之间的关系更加清晰。本次演出由上海音乐学院附中至博士阶段的学生共同参与，排练与呈现均在学院一贯的教学体系中推进，使这一版本在舞台成果之外，也体现出鲜明的教学属性。

以研讨传承：多位专家共话闵惠芬艺术精神

12月1日上午，“芬芳·闵惠芬的艺术精神与上音二胡传承”研讨会在上海音乐学院举行。开幕式由上海音乐学院发展规划处处长韩斌主持。

上海音乐学院党委常委、副院长冯磊在致辞中指出，闵惠芬是中国民族音乐领域的重要代表。她以深厚的文化自觉、富于创造力的实践以及坚韧的人格力量，为上音二胡学科积累了极为宝贵的精神资源。冯磊强调，纪念闵惠芬的意义不仅在于回望，更在于思考如何在当下的教学与人才培养中继承其“从传统中生发、在实践中创新”的精神品质。

上海音乐学院民族音乐系主任刘灏表示，闵惠芬不仅是杰出的二胡演奏家，更是上音重要的学术与精神坐标。此次研讨会旨在围绕“传承什么”“如何传承”等核心问题展开讨论：既包括具体的演奏技艺，也涵盖作品中所蕴含的气韵、风骨与审美判断，以期在守正与创新之间形成更具实践意义的共识。

韩斌在主持中介绍，本次纪念活动亦是市级“中国民族器乐人才培养与表演实践创新团队”项目的重要组成部分。该创新团队由上海音乐学院原副院长刘英担任首席专家，旨在通过青年教师与中老年教师的协作机制，推动民族音乐在创作、研究与人才培养层面的交叉融合与实践探索。

作为活动发起人之一，陆轶文在发言中强调，本次纪念通过音乐会与研讨会并行的方式，意在于演奏、教学与研究的交叉层面重新思考闵惠芬艺术精神的当代意义。

闵惠芬先生家属刘振学随后致辞，感谢上海音乐学院对闵惠芬的纪念与传承，并回顾陆轶文在闵惠芬晚年阶段所接受的系统指导。

接下来，在由音乐学系教授萧梅主持的研讨环节中，多位专家围绕闵惠芬的艺术成就、教学方法以及其对后辈演奏者所产生的深远影响展开了深入交流。

音乐学家乔建中与西安音乐学院教授鲁日融通过视频发言，回顾闵惠芬在青年时期即已展现出的扎实技术基础与成熟的音乐判断，并指出她在长期反复研听传统录音、深入体察经典文本过程中形成的研究态度，是其艺术发展持续深化的重要基础，其成长路径与上海音乐学院系统化的二胡教学培养密切相关。

上海音乐学院民乐系教授王永德结合自身与闵惠芬自1958年同入上音附中、此后长期并行于学习与职业道路的经历，从历史维度梳理了上音二胡教学体系的形成脉络。他指出，从蔡元培“兼容并包”、萧友梅“借鉴西乐、改良国乐”的办学理念出发，经朱荇青等早期国乐教师的学院化探索，到陆修棠、王乙、项祖英一代在音色审美、教材建设与教学方法上的系统建构，上音逐步形成了具有稳定传承逻辑的二胡教学体系；闵惠芬正是在这一体系中成长，并将其艺术高度推向成熟。王永德认为，前一晚音乐会所呈现的艺术成果，正是这条学脉在当代舞台上的集中显现。

原上海民族乐团团长龚一从艺术实践出发，谈到闵惠芬在排练与演出中始终保持的高标准要求，认为她对艺术的态度不是“工作层面”的认真，而是一种贯穿一生的精神自觉。

文化学者方立平则从精神层面讨论了闵惠芬在民族音乐发展中的象征意义，并提出应通过“描红式”的学习路径，从技法入手，逐步体会其背后的价值取向。

上海音协二胡专业委员会会长段皑皑结合自身经历，追忆了闵惠芬作为二胡艺术标杆的大师风范与育人初心。她以细腻入微的教学点拨后辈，以“以艺为魂，以民为根”的艺术追求深耕创作与演奏，其艺术实践不仅丰富升华了上音二胡的传承内涵，也让这份重根基、厚文化、育人格的传承精神得以代代延续。

上海音乐学院教授陈春园在发言中以“声音，声音，还是声音”为题，回顾了闵惠芬关于二胡演奏艺术的核心理念。闵惠芬曾多次强调“对声音的想象必须走在技术前面”，并始终将技术置于声音塑造与情感表达的服务关系之中。这种对声音本体的持续追问，也构成了闵惠芬艺术精神中最为集中的线索之一。

国家一级演奏员沈多米从个人学习与舞台实践出发，回顾了自己通过反复聆听闵惠芬演奏建立二胡声音审美的过程，并以随团演出的亲身经历，指出闵惠芬在身体不适情况下仍坚持登台的职业态度，体现了其对舞台与艺术的高度自觉。

上海戏剧学院京胡教师陈平一结合与闵惠芬合作《逍遥津》的经历，认为她在音高区间、语态转折与乐句重心等方面的严格要求，逐渐形成了一套具有内在逻辑的艺术处理方式，对当下演奏与教学具有启示意义。

作曲家李渊清则从《芬芳》的创作谈及闵惠芬对其音乐观念的影响，指出其艺术实践为当代民族器乐创作与教学提供了重要参照。

学生代表马成结合自身学习经历谈到，自己最初正是通过反复聆听闵惠芬的演奏建立起对二胡声音的认知，并在模仿与学习中逐渐理解其艺术气质与精神内涵。

在研讨会接近尾声之际，陆轶文与“四君子”胡琴组合共同演奏刘天华的《光明行》，为当天的学术交流画上句点。

从音乐会到研讨会，本次纪念活动以舞台呈现与学术讨论相互呼应的方式，系统呈现了闵惠芬艺术精神在当下的多重延续路径，也为民族器乐在教学、创作与演出层面的传承与发展提供了具有现实指向的观察与参考。